OLGA OROZCO: Un cauto desconfiar, una voz contra la ausencia y el mal destino

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Las muertes

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He aquí unos muertos cuyos huesos no blanqueará la lluvia, lápidas donde nunca ha resonado el golpe tormentoso de la piel del lagarto, inscripciones que nadie recorrerá encendiendo la luz de alguna lágrima; arena sin pisadas en todas las memorias.

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Son los muertos sin flores. No nos legaron cartas, ni alianzas, ni retratos.

Ningún trofeo heroico atestigua la gloria o el oprobio.

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Sus vidas se cumplieron sin honor en la tierra, mas su destino fue fulmíneo como un tajo; porque no conocieron ni el sueño ni la paz en los infames lechos vendidos por la dicha, porque sólo acataron una ley más ardiente que la ávida gota de salmuera.

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Esa y no cualquier otra.

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Esa y ninguna otra.

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Por eso es que sus muertes son los exasperados rostros de nueva vida.



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de “Las muertes” (1952), OLGA OROZCO





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Olga Orozco -nacida en Toay, La Pampa- murió en Buenos Aires el 15 de agosto a los 79 años. Atrás dejó una obra poética sumamente importante, donde abordó temáticas como la muerte, el tiempo, el destino, la ausencia, la palabra y el amor. Fue parte de la generación argentina del cuarenta, conocida también como neorromántica, en la que también figura Enrique Molina. Entre la cautela y la elocuencia, sus versos destierran todo hastío. Sus poemas atrajeron a poetas de las nuevas generaciones.

LAURA GIORDANI: Primera vez, un poema del libro Materia oscura

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50.000 visitas, ahí los replicantes, los noveles, éstos/as y aquellos/as, los desconocidos, los amigos/as, han ido sumando lecturas y sosteniendo este blog abierto a la palabra y la vida, a la poesía y la realidad. Quería celebrarlo, premiandonos. Y éste es el bien a compartir, la palabra viva y necesaria, la historiadora, la amante, la insurrecta, la no vencida:

la palabra poética:

No bastará con la poesía; habrá que tener además los huesos livianos de los pájaros. Laura Giordani
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Y qué mejor que un poema inédito y germinal, de la mano de una voz emergente, valiente que lo subversivo trasciende por lo subyugante. Y es buena muestra de ese itinerario humano de acercarnos, de aproximar orillas...
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En la hospitalidad de Arturo Borra y Laura Giordani, invierno del 2007

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Laura Giordani viene desarrollando una de las poéticas más interesantes del presente panorama Peninsular. La poeta argentina une una sensibilidad pizarnikiana a un potente autocontrol en la producción y revisión de los textos, así como un registro lírico que nos atrapa por la emoción, con una solvencia en su ritmo e intensidad textual y una en sus imágenes (Phanopeia) que unen los contrarios, belleza y crueldad, compasión y destrucción, abandono y fraternidad que denotan su dominio de lo formal para aunar la claridad de un intelecto (logopeia) casado con la fragilidad y los desposeidos al ya mencionado e intuitivo saber poético. Algo intrínseco a su vida y en coherencia con sus actividades de animación cultural entre colectivos sociales y comunidades de base.

Sus poemas quieren ser con los niños, con las víctimas de abusos y con los abandonados, un respetuoso testigo, un amoroso acompañante, un implacable denunciador de los excesos del Amo y sus huestes, de las estructuras impasibles, de los cobardes silenciadores.

En Baile del Sol aparecerá en el 2010 el poemario MATERIA OSCURA, que estoy convencido va a ser un texto provechoso a nuestra hecatombe de lectores y gentes sensibles a la Poesía, la realidad, lo mejorable, lo inaceptable. Porque lo escribe un temblor veraz, desde la belleza y justicia que reclamaba Gamoneda para una poesía creativa y asumible.

Víktor Gómez

En una lectura reciente, Laura Giordani, junto a Miguel Morata (Libreria Primado)










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Primera vez

Sus noventa y siete kilos y toda

su lujuria cayeron sobre tu pubis

de nieve aún blanda.


Si hay dios, que esta noche

caiga de rodillas y llore

todo lo creado.

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Materia oscura, 2007

será publicado por

Baile del Sol en el 2010

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JENARO TALENS: LA HUELLA SONORA (Pre-textos)

Para Jenaro Talens, poeta y director de La Huella Sonora, una colección de la editorial Pre-Textos dedicada a la música, esa actualidad arranca con su propia generación, la de los novísimos. "Gente como Vázquez Montalbán, Gimferrer o Sarrión rompió con el elitismo que distingue entre alta cultura y cultura popular". Respecto al carácter literario de las letras, Talens, catedrático de literatura comparada en la Universidad de Ginebra, recuerda que la mitad de los poemas medievales que ahora leemos con notas al pie se escribieron para ser cantados. "Una letra no se puede juzgar literariamente. Eso no quiere decir que sea algo carente de complejidad. Para explicar a mis alumnos la técnica simultaneísta en Ezra Pound recurro siempre a Desolation road, de Bob Dylan". Talens concluye: "Con el pop y el rock pasa como con el cine. Lo que influye en la poesía no es tanto los temas como la sonoridad y las técnicas de montaje". De ahí que para algunos siga valiendo el aviso que acompañaba a algunos de los discos de Pulp: "No lea las letras mientras escucha el disco".



Leer completa esta noticia extractada de El País, aquí.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/poema/puede/bailar/llamalo/cancion/elpepicul/20080919elpepicul_2/Tes

MAURICE BLANCHOT: LA ESCRITURA DEL DESASTRE

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"Sin duda, escribir es renunciar a tomarse de la mano o a llamarse por nombres propios, y a la vez, no es renunciar sino anunciar lo ausente acogiéndolo sin reconocerlo -o bien, mediante las palabras en sus ausencias, estar relacionado con lo no recordable, testigo de lo no probado, respondiendo no sólo al vacío en el sujeto, sino al sujeto como vacío, su desaparición en la inminencia de una muerte que ya tuvo lugar fuera de todo lugar."

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La escritura del desastre, Maurice Blanchot.

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ANIBAL NUÑEZ: Arte Poética

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Anibal Núñez comienza así su poemario Cuarzo:

ARTE POETICA

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Comenzar: las palabras deslícense. No hay nada

que decir. El sol dora utensilios y fauces.

No es culpable el escriba ni le exalta

gesta o devastación, ni la fortuna

derramó sobre él miel o ceguera.

Escribe al otro lado del exiguo gorjeo,

a mano. Busca en torno (frutas, lápices) tema

para seguir. ---- Y sigue -- -sabe bien que no puede-

haciendo simulacro de afición y coherencia:

la escritura parece (paralela, enlazada)

algo. Un final perdido lo reclama

a medias. Fulge el broche de oro en su cerebro,

desplaza al sol extinto,

toma forma -el escriba cierra los ojos- de

(un moscardón contra el cristal) esquila.

Un rebaño invisible y su tañido escoje

entre símbolos varios el silencio; e invoca:

"Mi palabra no manche intervalos de ramas

y de plumas; no suene." Terminar el poema.

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Anibal Núñez

Cuarzo

Ed. Entregas de la aventura, 1981

DANIEL BELLON: sobre poesía, el poema y el poeta

- Pasados los años ahora apareces como integrante de la antología Once poetas críticos en la poesía española reciente. ¿En qué sentido se usa eso de “poeta crítico”?

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DANIEL BELLÓN: - Creo, y esto no es más que mi humilde opinión, que ese adjetivo “crítico” responde a la idea del impulsor del proyecto, Enrique Falcón, de reunir lo que él consideraba voces poéticas que mantienen una actitud conflictiva, no conformista frente a la realidad y su escritura. Quiero decir: en la antología se reúnen poemas (el poeta no es el/la importante; lo es el poema, y se nos olvida al hablar de poesía) que se confrontan con los conflictos realmente existentes y que a todos nos afectan como personas aquí y ahora, y así los poemas se habitan de esos conflictos y el propio lenguaje poético se vuelve conflictivo, desconfiado de sí mismo, de su capacidad para expresar lo inexpresable, entendiendo este concepto no como alguna especie de arrebol pseudomístico sino de lo inexpresable porque no se quiere expresar, porque resulta molesto o porque es muy doloroso. Creo que el concepto “crítico” responde también a un análisis de la poesía que se escribe hoy en día en España, que en su mayor parte es autocomplaciente, neoclásica en su peor sentido y giratoria alrededor del ombligo del o la poeta que pareciera que vive, como dice una amiga mía, “en los mundos de Yupi”.

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(de una entrevista a Daniel Bellón, extractada de http://www.islasenlared.net/ )

ANTONIO GAMONEDA: Belleza y justicia

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1).-

La belleza no es un lugar donde van a para los cobardes

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2).-
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El silencio y sus círculos, el ácido que depositas sobre mi salud
la suciedad obligatoria de mi alma: éste es el precio de la paz.

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Antonio Gamoneda