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sábado, 5 de octubre de 2013

EL NO-LUGAR EN LA POESÍA DE ADA SALAS. SOBRE EL LIBRO "LIMBO Y OTROS POEMAS"




LIMBO Y OTROS POEMAS, de la poetisa extremeña Ada Salas, es un libro-navaja-de-verdad. Cada palabra es un punzón al espeso muro del lenguaje sobre el que se ha construido la falaz historia oficial del mundo. La voz-mujer es poderosa en su fragilidad, intemperie y solitaria resistencia, justo por eso, porque es una voz-hacia-la-verdad. Una flecha que atraviesa la noche. Un canto que es redondeado por el agua. Agua que origina la sed. Sed de ser, de un ser de palabras hacia la verdad de las cosas. Cosas sencillas e inmediatas. Y otras inalcanzables, por microscópicas o estelares. La mujer-voz canta y no canta, porque es arrastrada por las aguas de Ofelia. Pero el libro no tiene porqué seguir el orden de las páginas. Quizá haya otra lectura posible. Esa es la que quisiera exponer, pormenorizando en cada poema mi lectura y las relaciones que he experimentado, vivido, entre cada texto y mis lecturas de otros autores, algunos citados necesariamente en epígrafes al principio de poemas o secciones en el libro. Este poetizar de Ada Salas podría ser una cima sobre la arrasada llanura de lo abisal, un montículo sobre el Infierno, un balbucir lo que en íntima revelación la poeta siente como verdad para su posible sobrevivir a un tiempo envilecido y empobrecido. Pobreza que a más de material, es sensitiva, intelectiva, musical. Limbo, Umbral, ¿posibilidad en lo insufrible de lo inesperado?  



(Inicio del estudio "Aproximación al no-lugar en la poesía de Ada Salas. Sobre Limbo y otros poemas. Pre-textos, 2013")





martes, 3 de julio de 2012

Novedad: SOBRE ABIERTO, de RAFAEL CADENAS (Pre-Textos, 2012)

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En su colección La cruz del Sur, Pre-Textos, ha publicado recientemente SOBRE ABIERTO, de Rafael Cadenas. Adjunto tres poemas, uno de cada una de las tres partes en que se divide este libro. Un lector moroso puede ir saboreando en sus breves poemas matices luminosos de un pensamiento descentrado y a la vez intimista, cordial y a la vez riguroso, sereno y desconfiado, amoroso y tenazmente crítico con los valores que rigen nuestro tiempo y sus trágicas circunstancias. Poesía fronteriza con la consciencia más reflexiva, espiritual y libertaria. Poesía de lo suficiente. Osadía de la humildad y la intemperie. DESDE su lectura vuelve a mi una intuición que tuve en un reciente viaje por los montes de Matarraña (Teruel)
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en su invierno
la luz cruzó
Los Andes
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Víktor Gómez
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POCAS palabras
.......................... tienes
a mano,
no obstante
deben bastar
para tender
................. tu arco
ante la oscura
..................... diana.
Pero
ha de ser sin la intención
de acertar.


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MUSA
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CONCÉDELE al poeta,
si la humildad no lo ha abandonado,
las palabras justas
para su tarea: no decir lo que se espera
sino 
ser vocero
de la más oculta necesidad.





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MISTERIO
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ASILO tengo en ti, habitación de cada día. No eres
franja sobrenatural en carne elegida. A todos los horadas
como inminencia. Intercalas tu textura entre los
pensamientos. Vulneras el habla. Corriges lo ojos.
Suspendes al dueño impostado.
Eres oculto apuntador





sábado, 19 de noviembre de 2011

JORNADA DE REFLEXION: BENITO DEL PLIEGO, ERNESTO GARCÍA, MARCOS CANTELI Y NOUVELLE VAGUE

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¿CUÁNDO DESCANSA DE SU CLARIDAD
el agua que no tiembla en el fondo
del pozo?
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Antonio Méndez Rubio 
(Historia del daño, Ed. Germania, 2006)
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Inmersos en una crisis a la que no se le ve una salida airosa. Inmersos en la defensa de las libertades y beneficios sociales de las últimas generaciones que se están tirando a las cunetas de lo innombrable, de lo desaparecido. Ahí estamos. Animaba ante la proximidad a las elecciones del 20 noviembre de 2011 en España, el poeta Ernesto García, con estas palabras:
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Jornada de reflexión... Necesitamos una canción hermosa para levantar nuestros ánimos. Aquí va una: "In a manner of speaking" de Nouvelle Vague.


Tengo la impresión que una poesía que no finja, que no se tape los ojos y los oídos, que no tenga atrofiada la nariz (se espesan en el aire acres tufos) no tendrá suficiente con esta canción y si un respiro, un lapsus merecido y necesario para seguir dando cuenta de la Historia del daño, que ya advirtiera en su poesía (imprescindible, necesaria) hace años Antonio Méndez Rubio. Una hermosa canción. Gracias, Ernesto, por Ritual. También gracias a Índice, el poemario de Benito y a Es brizna, el último libro de Marcos Canteli, porque son mi salud, en estos tiempos enfermos y desamparados para una alarmante gran mayoría. 
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..................................................... V. G.
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1/.- Alquimia del dolor, de RITUAL, Ernesto García, dos fragmentos
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XI
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Fiero trabajo animal
más allá de su doctrina de desgaste.
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XV
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Furia de bestias contra los cálculos.
Pasillos vibrantes tras un desayuno part-time.
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2/.-  Doble A, de Índice, de Benito del Pliego, dos fragmentos

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La esperanza todo lo arruina: la calma que aporta el deseo fractura el deseo de calma
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Pero, ¿puede cesar lo que alguna vez fue puesto en marcha?
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3/.- Es brizna, de Marcos Canteli
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creemos  en la luz y en sus fisuras
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de mi padre 
disfruto de la sabiduria
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que pudieran ser peces

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Ritual 
(Ed. amargord, 2011)
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Índice 
(Varesek ediciones, 2011)
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Es brizna  
(Pre-Textos, 2011)
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Estos excelentes 3 libros ya exponen la insurgencia, la fuerza y calidad, la heterodoxia dialógica, la feraz creatividad y unas prácticas literarias o poéticas que no se eximen de los conflictos políticos, ni desde la problematicidad del lenguaje, ni desde la complejidad de lectura e intervención en el presente. Cualquiera de ellos, como Los sumergidos de Miguel Ángel Curiel, por citar otro a su vez distinto y distinguido buen quehacer, debería optar al Nacional de Poesía. Hay algunos más buenos libros de un fructífero 2011, como La pecera subterránea, de Pilar Fraile, o 28010 de Marta Agudo. Me dejo algunos libros en paridad de logro y solvencia, para otro post. 
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viernes, 4 de noviembre de 2011

Novedad: Es brizna, de Marcos Canteli (Ed. Pre-Textos): 4 poemas

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te comes el aura porque te acercas demasiado
ahí tu aura fluctúa al aire de tu pelo

cuando nada conforta

la mano que oscurece el mundo al respirar lo alumbra

qué es ser un hombre
cuál de los dos hemisferios prevalece

mi metódico murmullo conmigo contigo los pastos la mañana

porque carezco no siempre necesitaré









* * *







carece de acústica lo que te digo
deshecho de amor no hay nieve si no vale la nieve

qué nos impresiona qué deterioro de pájaros
traigo en la cabeza

la piel termómetro de dios la convulsión los haces
los hemisferios quién los trenza

cómo con qué ánimo

los lugares comunes que comemos
estas láminas mal planteadas la apacentada placenta
ya no me ajunta
sólo sus tajos

se puede poder y en ese mismo aliento encontrar sombrío

amo la diferencia si no la soporto




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lo que no poseemos
va a durar

la bañera sobre la hierba el abrevadero al fondo
moho de los ojos la depresión musical
que no existe

ni tus pétalos abiertos pero en otro mundo sí
la lámina que escribo
en la disolución

y que al volver a casa la casa ya no está
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la casa la casa que esencialmente no tenemos
los ojos claros su propio aislante me dicen
muere el canto el ojo aquí de mañana

aquel parche pájaros maderas crujientes aquí
no era ni es vestigio porque viene
largos de agua árboles escritos a su calor.


Marcos Canteli
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Marcos Canteli (Bimenes, Asturias, 1974) ha publicado los siguientes libros de poesía: Reunión (Barcelona: Icaria, 1999), enjambre (Madrid: Bartleby Editores, 2003), su sombrío (Barcelona: DVD Ediciones, 2005), libro por el que obtuvo el XXXI Premio de Poesía Ciudad de Burgos, y catálogo de incesantes (Madrid: Bartleby, 2008). Ha traducido el libro Pedazos del poeta norteamericano Robert Creeley (Madrid: Bartleby Editores, 2005) y el Libro de jaikus de Jack Kerouac (Madrid: Bartleby Editores, 2007). Fue miembro del consejo de redacción de la revista Solaria y de la colección Nómadas de poesía. Dirige la revista electrónica de escritura & poéticas www.7de7.net .

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Los dos primero poemas extractados del blog Sol negro
Los dos últimos de la web de Sopa de poetes.
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(Gracias a ambas páginas)
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lunes, 2 de marzo de 2009

MARIANO PEYROU: La imposibilidad de mentir

puedes hacer varias cosas con este árbol
(.../...)
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lo que no puedes hacer es entenderlo.
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fragmento de "un árbol",
último poema de
'Estudio de lo visible'
Mariano Peyrouy
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Mariano Peyrou (Buenos Aires, 1971) vive en Madrid desde 1976. Es un poeta español en lengua castellana, músico y licenciado en Antropología Social. Ha vivido en la Residencia de Estudiantes con una beca de creación artística. Su obra aparece en diversos recuentos y antologías de la poesía reciente. (wikipedia)







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También eres un huérfano aunque nadie

haya muerto, llevado sin esfuerzo

por la marea de las noches cotifianas

hasta un desierto de arena verde y rosas

blancas, donde tiras al suelo

lo que por el día abrazas, en un intento

de avanzar contra la costumbre.

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Lo malo es la selección de la memoria;

las llamadas de la tarde siempre son

más frívolas y pueden dejar esa

sensación de soledad cómo después

del cumpleaños, cuando sucedió lo mejor.

Para ti sólo hubo dulzura,

pero estabamos dibujando un abismo.

Lo recuerdo con demasiada

frecuencia, es mi único secreto.

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Al final me mantuve despierto

en el salón, a la espera de alguna señal

de reciprocidad, mientras una cúpula

se alzaba sobre todos los nombres,

molestos y estimulantes, que tenía

en la cabeza. Por eso no es simétrica.

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Mariano Peyrou
Estudio de lo visible
Pre-textos


sábado, 7 de febrero de 2009

AL BERTO: de óxidos y testimonios de una "existencia de papel"


eremitorio

4

oxidadas albas líquidas poblaciones
donde abandonamos los cuerpos soñando

vorágine del mar ruinas de sal lodos basaltos
he aquí la corrupta desnudez de la tierra
arcillas cuarzos granitos calcáreos
esculpidos por el continuo viento

allí está la vereda de retamas florecidas
donde el sol fabrica la dolorosa miel
y el cuerpo tendido espele imágenes de agua
mientras la muerte todo lo corroe lentamente

después seguimos por la orla blanca del papel
regresamos felices a la falsedad de las palabras
pero ya no logramos ser los mismos
que allí habían vivido y amado

AL BERTO
Una existencia de papel
Pre-Textos, 1993

MARIA VICTORIA ATENCIA: quien guarda el secreto de la poesía



..

Reproche a Holan

Para Clara Janés

Si ves Moldava abajo, río abajo
-frente a la isla de Kampa y el Molino del Búho-
un cubo de basura tiernamente mecido,
dulcemente mecido hasta el agotamiento,
no pienses en el cuerpo de Ofelia que las ratan horadan
entre sus muslos blancos, cubo adentro, hasta el fondo;
preserva
su maternal secreto río abajo.

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María Victoria Atencia
El Puente
Pre-Textos/Poesía, 1992

domingo, 28 de septiembre de 2008

JOSÉ WATANABE: POESIA COMPLETA


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José Watanabe, poeta peruano, nos ofrece en Pre-Textos, su Poesía completa. Elena Escribano nos venía leyendo su obra y recomendando su lectura desde el 2005. Y había conseguido a través de la Universidad Politécnica de valencia su presencia en Valencia a finales de la primavera del 2007.

De su obra, era difícil acceder a libros tan importantes como "Habito entre nosotros" o "Historia natural". En Pre-Textos ya pudimos leer "La piedra alada" y "Banderas detrás de la niebla". El poeta falleció el 25 de abril del 2007, poco antes de venir a Valencia, invitado por Manuel Borras y Manuel Ramirez, así como por el Taller de Polimnia 222. Ahora ya disponemos de su obra poética completa. La mirada singular, el realismo subjetivizado y la revisión de los mitos de la naturaleza, la religión y la cultura son en parte el gran atractivo de esta poética del peruano José Watanabe.

"El camello" es un poema de la sección de inéditos, con el que se cierra el libro.
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CAMINANDO sobre el trazo limpio
de una colina de arena,
la probervial mirada del camello
es la de un estúpido que nos comprende.
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Una mirada insultante.
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O tal vez razonable,
porque en medio del desierto
que simplifica nuestros objetivos, pregunto:
¿para qué nos atrevemos con las inmensidades?
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No hay respuesta
y el sol se pone entre las dos gibas del camello.


José Watanabe
Poesía completa
Pre-Textos
Colección la Cruz del Sur, 2008




martes, 23 de septiembre de 2008

SUSANA BENET: FARO DEL BOSQUE


SOBRE EL HAIKU, desde wikipedia:


El haiku (俳句, haiku?), derivado del haikai, es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.


Orígenes

Cuando la escritura china llegó a Japón, aproximadamente en el siglo VIII de nuestra era, en pleno esplendor Tang, ya tenía más de 20 siglos de historia. En ese momento Japón salió de la prehistoria y comenzó la producción de su rica literatura. La poesía china clásica tuvo una gran influencia en la literatura japonesa y el estilo de los poetas chinos fue muy imitado. Los orígenes directos del haikú están en el haikai. El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga, formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.

El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Matsuo Basho, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.

Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica", mientras el haiku adquiría un momento espiritual

Leer más:

Aquí

y aquí,

y aquí.



Susana Benet publicó en Pre-Textos (2006) un logrado ramillete de haikus, muy a su singular pureza de estilo y subjetividad, atendiendo en ocasiones a estados anímicos (melancolía, estupor, paz...) así como en otras ha perservado el clasicismo descriptivo para dejarnos ver la naturaleza viva, en una estación concreta, sin la sombra de la racionalidad occidental. Dos esferas: la casa, el bosque, unen sus talismanes líricos para generar en el lector una simbiosis ontológica de la que saldrá renovada su mirada, su estupor, y que enriquecerá los textos por la sugerente polisemia de las imágenes que la poeta ha logrado pintar.

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Poco puedo decir, porque siguiendo a Paul Valèry, ante la Suma Belleza no corresponde sino admiración y silencio, dejando la crítica y análisis para textos menores en armonía, perfección, equilibrio. Así, Faro del bosque es la luz suficiente para entrever la maravilla de un lenguaje universal, fecundo, sabiduria de savia que tizna cada página en su concierto testimonial.

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Víktor Gómez


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Brilla la luna

en el rastro reseco

del caracol


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Aire de lluvia.

La mano aparta moscas

de la mejilla.




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Si yo pudiese

apagar el recuerdo,

vería la noche.


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También mis ojos

de la rama quebrada

cuelgan sin brillo.




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Frescor de fronda,

manantial de gorjeos,

la enredadera.




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Pequeñas huellas,

el olor del rabaño

aún en el aire.




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Ojalá viera

la flor recién abierta

con ojos nuevos

viernes, 19 de septiembre de 2008

JENARO TALENS: LA HUELLA SONORA (Pre-textos)

Para Jenaro Talens, poeta y director de La Huella Sonora, una colección de la editorial Pre-Textos dedicada a la música, esa actualidad arranca con su propia generación, la de los novísimos. "Gente como Vázquez Montalbán, Gimferrer o Sarrión rompió con el elitismo que distingue entre alta cultura y cultura popular". Respecto al carácter literario de las letras, Talens, catedrático de literatura comparada en la Universidad de Ginebra, recuerda que la mitad de los poemas medievales que ahora leemos con notas al pie se escribieron para ser cantados. "Una letra no se puede juzgar literariamente. Eso no quiere decir que sea algo carente de complejidad. Para explicar a mis alumnos la técnica simultaneísta en Ezra Pound recurro siempre a Desolation road, de Bob Dylan". Talens concluye: "Con el pop y el rock pasa como con el cine. Lo que influye en la poesía no es tanto los temas como la sonoridad y las técnicas de montaje". De ahí que para algunos siga valiendo el aviso que acompañaba a algunos de los discos de Pulp: "No lea las letras mientras escucha el disco".



Leer completa esta noticia extractada de El País, aquí.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/poema/puede/bailar/llamalo/cancion/elpepicul/20080919elpepicul_2/Tes

viernes, 12 de septiembre de 2008

MARIO PERNIOLA: El sentir filosófico: la sabiduria y la alegría

Mario Perniola, el profesor de estética en la U. Roma y prestigioso ensayista, se pregunta " Qué es un modo de sentir típico de nuestra época? ¿Qué tienen en común fenómenos tan alejados como el neofanatismo y neoescepticismo, el fundamentalismo y el nihilismo? Según el autor de "Del sentir (Ed. Pre-textos, 2008)" a finales de siglo XX se ha erigido un nuevo tipo de poder: la sensología, que impone un universo afectivo impersonal, caracterizado por una experiencia anónima y materializada, en la que todo se da, por así decirlo, como ya sentido."

Poder liberarse de lo ya sentido, ¿cómo sería posible?. Mario Perniola propone volver a Sócrates y sugiere una exploración de lo irracional con renovadas energías y entusiamo.

Leer "Del sentir" no es recorrer un camino fácil. Pero entre lo extraño y lo paradójico, este autor consigue desenmascarar lo que me parece que es el control invisible de los individuos para que sobre ellos prive y se imponga una individualidad controlable, manipulable y previsible. Poder liberarse de lo ya pensado, de lo ya burocratizado o de lo ya sentido, ¿es posible?. Mario Perniola tiene su propuesta. Interesa sopesarlo, muy seriamente. Nos jugamos la libertad y madurez deliberativa.

V. G.





La ironía socrática es el ejemplo por excelencia del hacerse sentir. En primer lugar, rechaza la aspiración categórica de la metafísica, que impone una idea del saber como algo del todo separado del sentir y ajeno a la dimensión afectiva y emocional. En segundo lugar, nos pide un esfuerzo para reconocer los límites de nuestra situación y para que seamos conscientes de las dificultades, pero a la vez capaces de someterlo todo a la búsqueda filosófica, pues nada debe quedar fuera del intenso e impetuoso ataque a la interrogación. En tercer lugar, nos invita a aceptar lo que llega de afuera y a que acallemos nuestra identidad subjetiva, que pone trabas a la recepción inteligente de lo que nos habla con una fuerza y un vigor muy distintos. Por último, nos anima a enfrentarnos al mundo con una actitud franca y valiente, sin impertinencia, arrogancia ni provocación, sino confiando plenamente en que los frutos de esta semilla, más que compensar, superarán con creces los perjuicios que puede causar la malicia de los otros.


(... /...)


Contra la funesta labor de desconcierto y de ofuscación que ha desarrollado sin cesar lo ya sentido, el hacerse sentir filosófico ofrece, a todo aquel que sepa aceptarla, una simple máxima:
busca siempre, para volver a germinar.
Mario Perniola
DEL SENTIR
Pre-Textos, 2008

viernes, 2 de mayo de 2008

Entrevista al editor español Manuel Borrás de PRE-TEXTOS

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------- Manuel Ramírez, Silvia Prat y Manuel Borras, de Pre-Textos




Un oficio solitario. Entrevista al editor español Manuel Borrás





Borrás trató de salirse de la corriente de la moda y terminó, sin proponérselo, volviéndose 'grande', en el sentido de que su pequeña editorial es una de las más respetadas en idioma castellano.
Fiel al principio según el cual si un libro le ayuda a vivir a él también puede ayudar a otra persona, Manuel Borrás ha manejado durante 36 años la editorial española Pre-Textos, que en América también goza de cierto prestigio aunque su muy selecto catálogo y sus ediciones en extremo metódicas y pulidas le han valido la fama de ser un sello dirigido a una elite, a un público restringido.





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Borrás, Manuel Ramírez y Silvia Pratdesaba eran tres estudiantes valencianos de filosofía y letras que en 1972, aún bajo la sombra del franquismo, decidieron fundar su propia editorial, no solo independiente sino fuera de los sanedrines culturales de Madrid y Barcelona. Su idea, fruto de la pasión compartida por la lectura, los puso bajo la mira de la brigada político social, la temida policía política franquista, llena de suspicacia porque le parecía extrañísimo que personas con apenas 18 años cumplidos quisieran fundar una editorial. Detrás de ellos debía haber algo o alguien que los estaba utilizando. Ellos no eran más que la pantalla de intereses perversos, les dijo algún acucioso agente secreto.





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En realidad, no había ni conspiración subversiva ni nada parecido, salvo la decisión de un grupo de apasionados por la lectura en una España dividida en dos bandos: vencedores y perdedores, con sus correspondientes extremos, que eran el nacional-catolicismo y el bolchevismo. Así las cosas, Borrás sentía la obligación moral de recuperar en parte la memoria del exilio español y, además, comprobar una teoría de su admirado Manuel Azaña Díaz, según la cual había una tercera España en medio de los dos fundamentalismos, una España respetuosa de las diferencias pero que había fracasado porque -dice Borrás - "cuando dos energúmenos se enfrentan arrastran con su violencia a todo aquel que trate de moderar."




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Total, en 1976, cuatro años después, llegó a las estanterías Materiales para la historia de las ciencias en España: siglos XVI y XVII, el primer libro de un extenso catálogo que hoy cuenta con sesenta autores latinoamericanos, diez de ellos colombianos, "más los que están por venir".




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Cuál es su estrategia para contradecir la creencia de que Pre-Textos es una editorial de elite?

De estrategias comerciales no tengo la más remota idea, aparte de que en la editorial soy el responsable de la dirección literaria. Si tú tienes un distribuidor, él es quien debe diseñar esas estrategias, porque si el editor se dedica a la parte comercial no hace lo que tiene que hacer, esto es leer y aplicar criterios de excelencia para obtener resultados. Si te dedicas a otros asuntos, no cumplirás nunca con tu misión, lo cual por desgracia es lo que suele ocurrir en el medio.

¿Desde cuándo decidió Pre-Textos mirar hacia Colombia y América?

Desde la adolescencia descubrí América a través de Rubén Darío y tras esa primera fascinación llega el boom americano. Recuerdo perfectamente la pequeña librería donde compré Cien años de soledad y lo que me produjo su lectura. En la universidad asistí a una cátedra de literatura hispanoamericana y por supuesto leí a Vargas Llosa, a Onetti, a Cabrera Infante y a Rulfo, quizás uno de los que más me ha impresionado. Siempre que se habla del boom se dice que los editores españoles contribuyeron muy mucho a la difusión de los autores americanos, lo cual es cierto. Tan cierto como que solo vinieron a fijar sus miradas en ellos tras previa sanción parisina, con lo cual quiero decir que los editores españoles no podemos atribuirnos acosas que no nos corresponden.
Quizá sea debido a que España ha sido otra cosa. En el Siglo de Oro o durante el franquismo fue distinta de Europa. Aunque en el mapa se vea integrada, España ha conservado su propia 'personalidad'...Es verdad. Ha conservado su idiosincrasia. Siempre se ha dicho que Europa comienza después de los Pirineos. Hay como una línea divisoria...
Una línea tras la cual no funcionan los mismos parámetros que funcionan en el resto de Europa.Ahora sí, porque también existe lo que yo denomino el 'nuevorriquismo', una especie de fascinación hacia todo lo que sea nuevo o venga de afuera.

¿Hay en España un nuevo 'boom', una suerte de florecimiento traducido en más y mejor literatura?

España, honradamente, ha sido un país de escritores y pintores. No de filósofos ni músicos, aunque Ortega ha sido una excepción, y María Zambrano lo mismo. Pero España, como me decía alguna vez un maestro, ha sido un país de genialidades; con lo que eso implica porque hay veces en que el genio muere en sí mismo por ser tan genial tan genial que no acaba de concluir algo verdaderamente importante. Esa es un poco mi visión de lo que le ha ocurrido a España. Es un país que ha producido genios tanto de la pintura como de la literatura, pero también muchísima mediocridad.
Es normal que eso ocurra en todas partes...Sí, porque lo mediocre es el sustento de las grandes obras.
Como el abono. Tiene que haber abono. Por ejemplo Marcel Proust es hoy un referente, pero en su momento tenían más fama otros escritores a su alrededor, de quienes hoy nadie se acuerda.

¿Cómo se hace para encontrar a los potenciales Proust cuando, como ahora, hay tanta producción literaria?

En ese maremagno el editor debe ser capaz de pescar aquel libro que le parece excelente, aunque no hay fórmulas sino más bien la aplicación de cuestiones puramente subjetivas. Como yo no soy objeto no puedo ser objetivo. Como soy sujeto trato de ser subjetivo. El margen de equivocación que pueda ejercer es puramente subjetivo. Yo creo que el acierto del editor, su buen criterio, se demuestra en el largo plazo. En Pre-Textos tenemos una colección de primeros libros que son excepcionales porque hoy todos los autores que han publicado en esa colección tienen un lugar en el panorama literario español, y algunos tienen trascendencia europea; nosotros les apostamos por primera vez y en el catálogo está la evidencia de que no íbamos tan desacertados.

¿En qué momento entra en juego la recomendación del librero?

Por desgracia las pequeñas librerías, por lo menos en mi país, están retrayéndose, y diría que están siendo engullidas por las grandes superficies, algo que me parece un disparate porque en las grandes superficies lo único que se impone es el best-seller. Pero no quiero ser maniqueo porque un best-seller no es necesariamente un mal libro; de hecho en la historia de la literatura hay buenos libros que se han vendido muy bien, pero por regla general y por desgracia el 98 por ciento de los libros que se venden mucho suelen ser libros efímeros. Las grandes superficies atienden solo al público, no al lector.

Y si desaparece esa pequeña librería literaria... ¿cuál es la ruta a tomar?

Ante esa desaparición los editores tenemos una responsabilidad mucho mayor en términos de criterios literarios. En cierta forma somos co-creadores, y aparte también pedagogos. El otro día me decía un muchacho que el hecho de ver un libro publicado en determinada editorial, aunque no conociera el autor, era para el era una garantía de que no iba a defraudarse. Estamos pues cumpliendo con una doble función que se ha retraído en nuestro medio. La de los libreros literarios que han sido guías, que han sido un estímulo para que la literatura moderna también tenga su puesto.
Pero usted ha dicho antes que el editor-lector tiende a ser reemplazado por un editor-gerente. Como lector, uno tiene la sensación de que el editor moderno dice 'invirtamos en este autor, que de pronto funciona', siempre con los criterios de mercadeo en primer lugar...Yo diría que eso sí está sucediendo y que el departamento de marketing está desplazando al departamento de lectura. Se evidencia en las políticas editoriales y lo he hablado incluso con mis colegas, aunque advierto que tales líneas divisorias me parecen maniqueas. Prefiero pensar que en el panorama español están los editores literarios, en retroceso por desgracia, y los industriales. Cada uno cumple con un papel importante, pero es indiscutible que el editor literario ha marcado las pautas, ha propiciado que se manifestase una literatura sobre la que jamás hubiera puesto su objetivo una editorial industrial. Ese es un papel importantísimo.

Pero igual esa tendencia ha llenado de morralla las estanterías. Se pueden escribir muchas cosas horribles, pero ¿a quién engañas?

Pues al público...Al público dicho así, en general, pero al lector gustoso no lo engañas. A mí se me han acercado muchas veces, durante alguna feria del libro, por ejemplo, a agradecerme por haber conservado una línea determinada, a darme las gracias por estar editando literatura. Pero es un hecho que en determinado momento, y por razones legítimas, el catálogo de un editor puede estar dictado por las modas o por los dossieres de la prensa internacional de prestigio.
Otra percepción que uno tiene como lector es que el editor está convirtiéndose en el equivalente literario del curador en artes plásticas. Él decide lo qué lee la gente.Estoy de acuerdo en que eso está pasando en literatura. A veces en las exposiciones de arte uno tiene la sensación de que su única finalidad es justificar al curador, que no se justifican por si mismas, y es eso lo que está sucediendo en el mundo editorial.
Y hay quienes exponen bajo el supuesto de que este o aquel tema es el que 'está mandando'. Y si se trata de vender libros, pues de alguna manera hay que ir a lo seguro.Sí. Sabemos perfectamente que existen libros de ingeniería editorial, al menos en alguna proporción determinada.

Usted como editor, ¿cómo evita la indigestión? ¿Cómo pesca en el río revuelto del mercado?

Soy de naturaleza práctica y trato de no enervarme ni enfadarme con determinadas cosas, aunque hay veces en que ello es inevitable. Yo asumo la cosa como una cuestión de fe cuando, por ejemplo, pongo en circulación un buen libro, un gran libro, y veo que absolutamente nadie le hace caso, me refiero a nadie en prensa, y me produce enfado, no por mí sino por el autor.

¿Cómo es su proceso de filtro antes de tomar la decisión de imprimir?

Es un poco lo que yo aspiraría que fuese la crítica profesional, es decir, cuando leo no estoy pidiendo previamente nada a cambio, solo quiero leer, sumergirme en lo que estoy leyendo y después llegar a conclusiones. No pido un esquema determinado de narración o una historia determinada, solo la completa sorpresa. Para mí eso es insustituible. De ahí que no me canse de tener que leer mensualmente ciento cincuenta manuscritos, más otros que me mandan mis colegas. La mayoría se pierde, pero eso forma parte de nuestra profesión. Uno no tiene que invertir mucho tiempo para darse cuenta de si un libro vale o no vale, pues es verdad que a la primera o segunda página te das cuenta si funciona o no funciona. Después hay libros que te gustan pero no lo suficiente como para editarlos, y que te obligan a tener una interlocución con aquella persona que te lo ha confiado porque también tienes una obligación moral con aquel que te está mandando una cosa. Editar es un poco como apostar, como escoger un número de la lotería...Sí. El editor es un solitario que apuesta por un autor y vive esa soledad hasta cuando escucha que alguien dice 'oye qué cosa más buena'. Es entonces cuando se siente un poquito menos solo; después lo pone en circulación y empieza a llegar alguna crítica que le permite pensar que no estás tan desacertado, y luego le llega también lo importante, lo fundamental: la impresión del lector. Como editor tengo gran respeto por los lectores porque dentro de todo lector se esconde un crítico honesto, alguien que no tiene que vender absolutamente nada.



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Rafael Baena