Es en su crítico amor al lenguaje y a la vida, Javier Gil Martin, un poeta de mínimos, que en lo profundo, hace del canto la grieta por la que respira, el punto a través del cual es lo inefable, dicho. Amor que se calma solo en su darse. Palabra dada. Poesía.
Bitácora de Víktor Gómez “Valentinos para compartir noticias, actos y novedades culturales, escrituras, encuentros literarios, presentaciones de libros, crítica y reseñas y otras varias curiosidades.
jueves, 2 de octubre de 2008
Javier Gil Martin: la justa palabra
Es en su crítico amor al lenguaje y a la vida, Javier Gil Martin, un poeta de mínimos, que en lo profundo, hace del canto la grieta por la que respira, el punto a través del cual es lo inefable, dicho. Amor que se calma solo en su darse. Palabra dada. Poesía.
DESPUES DE DESPUES

-------------------------------"eras la que no se iba"
-------------------------------Julio Cortazar
Quien se calmaba en su fiebre
con el oleaje de una piel anónima
cierra los ojos porque al fin en tierra
conoce ese extranjero que la ama
desnudo de alegatos y proyectos,
desnudo en la muda cama, erguido
sobre una furia de besos, dulce resaca
devastadora de miedos, de resistencias...
Quien se duerme en los brazos fríos
del mar amoratado, del cansado mar
en vigilia es una mujer que después
de después ha reconocido en el extranjero
a su otro inevitable, a su otro insensato
e inevitable, desde el que toda muerte
es un gozo último, desde el que la cama
es un barco desaparecido en la noche.
Esa noche del triple acuerdo
sobre la carne y los huesos
sobre la paz que fuma y contempla,
sobre la fiebre y su guardián.
(A Noemí)
martes, 30 de septiembre de 2008
PARA NO VER EL FONDO: Mejor libro reseñado en éste blog
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“En el fondo del fondo sigue estando la forma”
Vicente Nuñez
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16.-
Arena libre de lo visto:
paciencia de una lejanía
perdida en el obrar común.
Ave salvada de lo visto:
duración para reencontrar
el calor sellado de los vientres.
Umbral negado de lo visto:
trayecto de sol movedizo
siempre en mitad de la tarea.
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17.-
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Lo que pasa es que no se ve
la forma de salir del miedo.
Por la noche o por el día.
Más aún: por primera vez
le falta el aire a la demora.
¿De qué consolación se adueña
el olor a crugir de tablas,
el ruido abajo, el deseo?
¿De qué está ese fondo vacío?
ANTONIO GAMONEDA: Poesía es creación desde el no saber sabiendo
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Algo que he escuchado a Antonio Gamoneda en un par de ocasiones y que es nuclear en su concepción de la actitud y disposición del poeta a la hora de crear, de crear poesía...
“Voy a hablar de algo de lo que no sé nada”,
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“de lo que nadie sabe nada”.
Crear parte del no saber, no es un acto de raciocinio ...
“El poeta, que parte del no saber, reúne palabras con una significación final desconocida incluso para él”.
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“En poesía el lenguaje es el pensamiento pues el poeta no es consciente del significado final de sus palabras, aunque pueda tener una zona cerebral que sí sabe. Esto es lo que San Juan de la Cruz llamaba el no saber sabiendo”.
Y continua el poeta en su intención (el primer verso lo regala Dios) de escritura ... “irán apareciendo otras palabras generadas por la rítmica del lenguaje. Ese lenguaje interior rítmico es el pensamiento poético”.
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“Yo no sé lo que sé hasta que no me lo dicen mis propias palabras. La poesía es un hecho existencial y sólo secundariamente es literatura, es una realidad en sí misma”.
Así concebida la poesía, como una progresión rítmica de un lenguaje anormal, Gamoneda insiste en su escasa creencia en esa poesía que llama realismo ornamentado.
“Es un realismo meramente informativo, tendencias que utilizan un el lenguaje establecido, convencional, que es el lenguaje del poder y frente al que surge la insurgencia del lenguaje poético, que es el pensamiento poético. El lugar natural de las convicciones ideológicas no es el poema, es el mitin, los medios de comunicación, etc”.
lunes, 29 de septiembre de 2008
ISAAC ROSA: Escribir es tomar partido
Escribir es tomar partido, es participar, es intervenir
Yo creo que Cortázar sigue siendo un autor fundamental, y uno de los más influyentes. Sin embargo, desde hace unos años, según es más lejana la fecha de su muerte, vemos cómo la figura de Cortázar va perdiendo algo de brillo. La culpa es de sus partidarios tanto como de sus detractores. Los primeros, porque se han acomodado en un Cortázar de andar por casa, un peluche literario, una mitología floja y casi adolescente, una fascinación a la que seguramente contribuyó el propio Cortázar en vida, y que provoca el desinterés de quienes aún no conocen su obra, y la vergüenza de quienes lo hemos leído y ahora lo vemos en manos de mitómanos de medio pelo. Los segundos, los detractores, vienen haciendo su trabajo poco a poco, intentando erosionar el prestigio que consiguió en vida.
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No podemos permitir al intelectual que se lave las manos
Me alegro cuando se habla de la responsabilidad social del intelectual y no de compromiso, que es el término habitual. Cuando en España me invitan a mesas que figuran sobre el compromiso del escritor, el debate se pierde la mayor parte del tiempo en aspectos un poco superfluos, en cuestiones terminológicas, en si el escritor está comprometido como escritor o como persona, si su compromiso debe ser con la propia escritura, con el lenguaje, con la literatura o si es social. Al final todo es una forma de distraer el tema, de aplazar una toma de postura que para muchos sería incómoda y ese tipo de discusiones terminológicas y bizantinas permite a algunos intelectuales ganar tiempo y finalmente no posicionarse como deberían.
Sigue leyendo éste artículo de Isaac Rosa AQUI
Obtenido en Wikipedia
Junto a Belen Gopegui, Eva Fernandez, y otros autores de nuestra silenciada literatura no canónica viene posibilitando una narrativa creíble, que conmueve e incomoda, que interpela y desestabiliza, que anima a repensar nuestra vida, nuestra cultura, lo posible y no indeseable a superar.
En Literaturas.com leer ésta entrevista de la que extraigo una frase:
"Pero, en realidad, que yo haya escrito una novela, aunque sea buena, no significa que pueda opinar de todo, ni que mi opinión tenga interés."
Escribir con la consciencia de no ser un gurú, un prócer, escribir no para decir la gran y última verdad sino para zarandear las oxidadas estructuras de la industria cultural y la política de aborregamiento, escribir para posibilitar un pensar coral y crítico, narrar lo que sucede sin cercenar de sentido y profundidad, de significación y extrañeza nuestra cotidianeidad. Hacerlo para dialogar, sin tabues ni restricciones, contra toda suerte de pudor malsano, de vergüenza o miedo, de apatía o banalización es una de las apuestas de este autor.
Obras publicadas:
Adiós muchachos (1998, teatro)
El ruido del mundo (1998, novela)
La malamemoria (1999, novela)
Kosovo. La coartada humanitaria (2001, ensayo)
El vano ayer (2004, Seix Barral, novela). Premio Rómulo Gallegos 2005, Premio Ojo Crítico 2004 y Premio Andalucía de la Crítica 2004
¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (2007, Seix Barral, novela), reedición ampliada de La malamemoria (1999).
El país del miedo (2008, Seix Barral, novela)
ROSA LENTINI: Tsunami
MARIO DUX CASTEL: Poesía para para sanar la poesía
Mario Dux con los palabracaidistas
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Y un poema:
LA RABIA
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Escuchaban a la rabia entre las sábanas
Ella lloraba una guirnalda
Él, con un cuchillo en la boca besa su vientre
La soledad se despeina…
Ella lava la ruidosa rutina
Él concentra su fuga en la mirada de un extraño
Dios vende palabras.
Él sonreía
Ella reclama fe
Él busca un verso en su pobreza
Ella bebe té
Estaban vivos
Estaban en la pierna de la noche
Llorando un cuervo por lágrima
Él cruzó la puerta
Ella cerró su camisón… con una bala.
Mario Dux, Campeón del Torneo de Poesía Adversario en el cuadriláterO/07 de Verso Destierro, dentro de las lecturas de los Miércoles Itinerantes de Poesía de Versodestierro