lunes, 23 de febrero de 2009

JUEVES 26 FEBRERO: En Valencia, cita con Jesús Zomeño

Dice Miguel Morata que lo importante al acudir a una libreria es saber que esperamos, que deseamos encontrar en un libro. Si distracción, si intelección, si refinamiento, si formación, si exotismo y alejamiento de lo real, si ficción que diga del mundo mejor que la representación que otros quieren imponernos como realidad...

Posiblemente Jesús Zomeño sea una de esas voces autónomas y erradas que se vuelvan con intensidad sobre el difícil arte de narrar, aportando no sólo una mirada original, alternativa, sospechosa, de la cultura o los sucesos históricos, sino un ejercicio literario que ensanchará nuestra perspectiva, matizara o descolocará nuestros a prioris y nos enganchará en una lectura irrefrenable y animosa, a mitad paso del júbilo de una prosa ágil y de un trasfondo para la lentitud reflexiva, para la morosa relectura. Cita muy recomendable este jueves, 26 de febrero.
Porque hay otras narrativas y son como es el caso, de lo más adictivas.

Víktor Gómez


Jesús Zomeño
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“Entonces había una frase que me obsesionaba: LENGUA AZUL DE LOS BUEYES QUE CORREN HACIA EL CIELO. Creo que forma parte de un poema mío. Repetía la frase sin sentido ni contexto. Todavía no he buscado a qué libro pertenece. Sin embargo, Lengua Azul es la lengua de las reses, la lengua de los sumisos, de los perdedores.... también es el color de Marleene Dietrich -con un velado homenaje al Angel Azul-, y es el color del Jazz, de los clubs nocturnos, de los luminosos de los moteles de carretera..... Y todo ello, como obsesión, como ritmo de Jazz, como frase que se agolpa sin sentido ni contexto y que quiere decirme algo.... puede incluso que ese verso no quiera decirme nada, puede que la vida sea sólo casualidad y absurdo...”



Jesús Zomeño



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Sobre el autor, esta excelente entrevista en el coloquio de los perros, aquí

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El próximo día 26 de febrero a las 19.30 h., se presenta en La Casa del libro (Paseig Ruzafa), el libro del escritor, editor y amigo de Elche, Jesús Zomeño, Lengua Azul. Se trata de un libro de relatos que ganó el V Premio Café Mon de Palma de Mallorca. Intervendrán además del autor y yo mismo, el editor de la colección La noche polar, Román Piña. El libro, impecablemente diseñado, reúne historias ambientadas casi todas en la época de la primera Guerra Mundial, pobladas de cabarets, hoteles, soldados, mujeres fatales y personajes melancólicos, que dan al libro un profundo tono poético y delatan el verdadero oficio de su autor: poeta. Este sólo es el primer aviso sobre la presentación de este libro. Durante esta semana os lo iré recordando para que todos acudamos al acto y arropemos al autor, que viene desde tierras ilícitanas para darnos a conocer su hermoso libro.


Rafa Camarasa

Seguir evento y noticias del autor, aquí

Antonio Martinez i Ferrer: Presentación de Efectos Secundarios en Lib Primado

Jueves 15

Qué agresivo es este tratamiento.
Espero que pueda detener el desarrollo de la enfermedad.
A mis pies el camino se torna cuesta arriba.
Sé que su horizonte es plano y que solamente en mi
debilidad están las empinadas lomas y los largos trayectos.

Agarrado a las hojas 
del calendario
se escapa el aire de mis pulmones
y el sosiego de mi cerebro.

Estoy perdiendo las alas de pájaro.

A.M.F.



Día 27 de febrero a las19,30 h.
en la Librería Primado de Valencia.

Presentación del poemario
Efectos secundarios
en edición bilingüe en Castellano y Portugués

Autor: Antonio Martínez i Ferrer
Edita: Cantoescuro, (Portugal)
Prólogo: Antonio Crespo Massieu

La presentación-coloquio correrá a cargo
Del editor Vitor Vicente
y los poetas:

Antonio Crespo Massieu, 
Laura Giordani,
Quique Falcón 
y Víctor Gómez.

domingo, 22 de febrero de 2009

EL DESIERTO DE AGUA, Miguel Ángel Gara


EL DESIERTO DE AGUA, Miguel Ángel Gara
(ediciones La Garúa, Barcelona, 2009)


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PALABRAS PREVIAS PARA UN LIBRO CON SED


¿Qué puede hacer la poesía por la realidad, qué puede hacer por el individuo? Entendida como una reinvención –acaso sin salida– de la lengua, cabría esperar de la palabra poética el desafío de la reinvención del mundo y de la comunidad –también– de los hombres y mujeres que lo habitan. En el abismo de ese desafío, en el que buena parte de la poesía moderna ha querido cruzar más de un desfiladero, la de Miguel Ángel Gara (en este libro) sitúa un enorme signo de insatisfacción: la falta de complitud que la misma realidad persiste en reivindicar sobre la nada. ¿Qué puede hacer la poesía por la realidad, qué puede hacer por el individuo?: situar a ambos en una confrontación de miradas, de mutua sed, de hambre permamentemente por colmar.

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Siempre vivimos en el momento equivocado. Las aristas de lo real (¡cuántas cuchillas se nos mostrarán afiladas en los versos que aquí siguen!) trastocan a destiempo, sobre la conciencia de hombre que estos versos tensionan, la señal de una herida y la huella de un paraíso perdido sin remedio. En El libro de Sara, el primer libro publicado de Miguel Ángel Gara, el mundo era capaz de volverse "viejo en un solo segundo". Ahora, el mundo –desierto de agua– se muestra incapaz de enderezar(se en) los ojos de quien intenta aprehenderlo, y el mundo entero (para el que, creo, el océano resulta ser aquí un motivo felizmente habilitado, todavía más al redescubrirse como una planicie seca) oculta "cosas sumergidas", "restos de fiesta", barcos hundidos, botellas sin "ningún mensaje", canciones interrumpidas, relojes mudos: desorientados en el laberinto, "una voz en la oscuridad que nadie escucha".



"El vértigo es la ternura de lo inmenso" (Gara ha querido insertar este verso en un poema al que habremos de volver continuamente si queremos realizar una lectura atenta sobre este libro) y el mundo mismo devuelve con obstinación continua señales de lejanía, otro de los motivos recurrentes a lo largo de estas páginas: "lejos, lejos, lejos (...) / un faro eterno", "pasos que retumban", gaitas que "suenan lejos", "(...) huelen a distancia y a marido lejos"... La lectura del poema único que estas líneas prologan podríamos recorrerla en clave de esta sed enorme por el mundo, de esta percepción de lejanías, de esta falta de aire, y de todo este ahogo, que paradójicamente dan sentido a la existencia del hombre, y también (sobre todo) a su hambre de comunión con lo(s) otro(s). "Los espejismos –se reconoce entre estas páginas– pueden ser patrias". Por eso mismo, pese al doloroso desajuste que media entre vida y realidad, entre travesía y océano, entre hombre y desierto, entre contingencia e ilimitud (creo que ha de reconocerse clave en esto la lectura del fragmento que empieza con el verso "¿Cómo se llama lo que está hecho de acero?..."), la poesía de Miguel Ángel Gara se vuelve capaz de pronunciar –en otro hermosísimo fragmento– una esperanza básica: "tu oscuridad y mi oscuridad (escribe) son una sola".
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Gravemente confrontada a la posibilidad de una irremediable soledad, sólo la conciencia humana capaz de elevar la voz –capaz de dar el nombre insalvable de los desiertos de lo real–, sólo la conciencia humana capaz de dirigirse a los otros hombres y mujeres, a los otros pobladores de este desierto común, podría restaurar la posibilidad de la comunicación, la herida de un reencuentro, la rendición de aquella soledad primera que se prometía irreductible. Arrojados desde la Nada contra las turbulencias de lo real, asistiendo "a las canciones del océano", este libro afronta con valentía la encarnación de nuestra existencia en el medio del mundo: "entre los remolinos, como un himno de amor"; con las "manos llenas de sangre". 




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Los versos de Miguel Ángel Gara han logrado, aquí, convocar una posibilidad de supervivencia, un camino –nada dulce de recorrer, este libro es un magnífico testimonio de ello– para salvarnos del sinsentido y de la pérdida: respira la promesa de "ya no nacer solos" y también la de "ya no morir solos". Yo-Tú, las palabras "básicas" de Buber, articuladas en este poema único desde los abismos desconcertados de la escritura poética, logran decodificar –como logran también descosificar– la seca desolación del mundo y, tanto en el medio del desierto como a lo largo de una travesía por mar, de las relaciones humanas. "Transmitimos un mensaje incomprensible": la paradoja de la comunicación en un lugar vacío; en el medio de la noche, la posibilidad de convocar a la comunidad de los hombres mediante el ejercicio del relato, mediante la articulación de una palabra comunicante. Estamos hablando, por supuesto, de amor; sabemos –entonces– la verdad de lo que verdaderamente "reza y reza" el Capitán de este libro; estamos –por supuesto– reconociendo que la sed del hombre (al menos la sed de quien aquí habla) lo resitúa en su propia soledad al tiempo que le convoca para encontrarse con lo real y con los otros hombres de su tiempo (de entre los cuales, por cierto, cabrá decir que ya no quedan excluidas ni siquiera las voces de todos nuestros muertos). Ansia constitutiva del hombre, "el hombre no tiene hambre: es hambre": nos lo advirtió Hugo Mújica, el autor de Sed adentro.

Sólo los satisfechos, los hartos de supuesto sentido, los presumiblemente repletos, no reconocerán –en este libro que sigue– la terrible belleza que acecha al hallarnos, con toda esta hambre, en el medio del mundo.


Enrique Falcón
Barrio del Cristo (Valencia)



Miguel Angel Gara

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Asisto a las canciones del océano.
Escucho el aplauso insomne del océano.
El vértigo es la ternura de lo inmenso.
Hay susurros que arrastran como trenzas de kevlar,
cabellos de mujer que vuelan
y navajas,
tempestad tras el cristal de las córneas.
El abismo es una boca, que besa y se despega,
que besa y se despega.
 
(M.A.G.)

viernes, 20 de febrero de 2009

LUCIA BOSCA GOMEZ: salto al no-lugar

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El poema como qué
el poema como algo como,
sin por donde, sin afuera, sin centro
completamente cerrado pero abierto,
una nuez que no es, y lo sabe,
es un centro levantado para una cabeza.

Eduardo Milán
"Accion que en un momento creí gracia"
Ed.Ígitur

Los viejos posos, la viejas dificultades me toman por esposa
Silvia Plat

Púas de marfil
llamando desde el abismo, ¿quién
lo escucha? Agua y más agua.
Como entonces los dos.
El agua, uniéndonos. Así sí.

Lucia Bosca

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Que lo difícil es pauta de aproximación a lo verdadero, una posibilidad en el riesgo de pérdida, un salir de sí sin seguridad de retorno, 'una apuesta por un futuro más digno que la muerte' que dijera Jenaro Taléns no exenta de sacrificio, no liberada de sufrimiento. Volvemos
al perder para ganar, quizá. No hay certezas, lo cual debiera en el fondo aliviarnos,pues el trabajo de construir un poema es en el fondo ese imposible deseado de convivencia
justa, recíprocamente libertaria y responsable. Cada vez estoy más convencido que la política como el amor están desubicadas de su razón en el mundo actual y además creo que son inseparables, o dicho más exactamente, la política válida y creíble es expansiva: empieza en la relación con la persona amada y crece y se desborda hacia afuera del afuera que ya es el vivir intimo. Poesía y realidad ahondan en el conflicto inacabable de realizarse con otro, es decir,
la realidad con la poesía y viceversa. Leal a esto debe ser la creación poética. De ahí que haya en el balbucir y en la complejidad de la escritura elreflejo de unas aguas removidas, turbias,
por cuyo fondo nadan no menos de dos corazones, aún sin verse. La poesía de Lu, como el congrio, va a saltos. Este último poema realmente me parece logrado.O será que mis torpes búsquedas y últimas reflexiones sobre elamor como ejercicio político y la política como resolución de desnudarse (parafraseo al genial Mestre) me den una lectura y apropación (in)debida desde la que os convoco al texto.

Buena travesía, a tientas.

Víktor.




Quizá a la cita en francés sobre dejar morir es matar y sobre la imposibilidad de reacción cuando ya es tarde, podría conversarse desde el poema de Marcos Cantelí del poemario Catálogo de incesantes (Bartbely editores) entonces: epitafios, del que extraigo este fragmento:

------------------------------------------------- y casi mística

paráfrasis de ahora * probable aparición de agua dura por fatiga de material * mis venas, que en desvergüenza enraízan (radicalizan) al corte cada vez más la mano * Y Ritcher: el arte es la más alta forma de esperanza, sin esperanza en que parte se dan los árboles * epitafios (pero de quien) y si médula, siempre de una masturbación amarga * del cuarto oscuro salí con deseo solo de pelaje.

Marcos Canteli

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Y ahora, el poema de LU:

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Tuer c´est laisser mourir. Et, peut-être, ça sera trop tard.



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¿Quién sabe

cuántas veces serán las últimas o

cuándo habrá tiempo

para sentarse? --------------- El color del apetito,

en tu mano izquierda,

se va mezclando con el incienso.



Poco a poco /se apaga -------------------- (y da tanta pena...)

en un corazón molido

con tiza -- y sin inocencia.





...
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Lucia Boscá Gómez


Su blog, aquí

UN REGALO PARA ANA MARÍA ESPINOSA (complice y poeta)

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Hácese la mar al borrar
una y otra vez sus orillas

(fragmento V de Petit Mort)

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Víktor Gómez

ROBERTO JUARROZ: en inconclusa y necesaria rotura

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Hoy una poeta, de sangre y huesos, de alma liviana, me cuenta que está en la relectura de "El libro del frio" de Antonio Gamoneda. Es cierto, re-cordare, releer es lo único que aproxima al texto poético. Yo vuelvo a Juarroz de manera involuntaria y muy agradecido a dos personas que en laweb nos ofrecen dos trabajos estupendos, amenos y perforados de lo extraño y lo difícil, en una permanente búsqueda de preguntas adecuadas al desplazamiento y asombro desde el que se aparece la poesía, cuando realemente es creación, autenticidad, visión del mundo y sus conflictos.
Vuelvo a recomendar la página de Roberto Juarroz, y añado las dos nuevas de los internautas Felipe García y César de Farsalia. No creo que sea casual que vengan de latinoamérica, quizá la historia hoy esté pasando por allí, como ya me sugeriese Quique Falcón en alguna ocasión.

Víktor Gómez





Desde PAGINAS ILUSTRACIONES SUEÑOS, Blog dedicado a las ilustraciones en principio de Felipe García, aunque se hace referencia a trabajos de otras latitudes., desde el diseño gráfico, caricatura, acuarela, grafismos, etc. subo este trabajo en diálogo, ósmosis y resonancia "ut pictura poiesis" del salto del ojo al signo y vuelta.


Pinchar en la imagen para verla completa.


ROBERTO JUARROZ, lectura Duodécima poesía vertical por César de Farsalia





jueves, 19 de febrero de 2009

SAMUEL BECKETT: LETANIAS

Dos poemas de Samuel Beckett, tradución del francés por Jenaro Taléns, pertenecientes a los textos escritos entre 1976-1978, recogidos en Mirlitonnades (Letanías).
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Comenta el poeta y traductor Jenaro respecto a Letanías:

"... las 35 primeras fueron escritos espasmódicamente en pedazos de papel entre 1976 y 1978. Ningún fragmento está específicamente fechado ... El término mirlitonnade es un neologismo beckettiano derivado de mirliton, flauta campesina,con una clara alusión a la expresión vers de mirliton, versos de poca consideración. El sentido, pues alude a ariecillas, letanías."
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a peine à bien mené

le dernier pas le pied

repose en attendant

comme le veut l'usage

que l'autre en fasse autant

comme le veut l'usage

et porte ainsi le faix

encore de l'avant

comme le veut l'usage

enfin jusqu'à présent

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apenas conseguido el

último paso el pie

se reposa a la espera

según es la costumbre

de que el otro haga igual

según es la costumbre

y conduzca así el peso

otra vez adelante

según es la costumbre

al menos ahora

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ce qu'a de pis

le coeur connu

la tête pu

de pis se dire

fait-les

ressuciter

le pis revient

en pire

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lo peor

que el corazón ha conocido

lo que la cabeza

ha podido decirse de peor

hazlos

resucitar

lo peor

vuelve aún peor


SAMUEL BECKETT
Obra poética completa
ed. Jenaro Taléns
(Poesía Hiperion, 2000)