sábado, 17 de mayo de 2008

PEDRO MONTEALEGRE: De un transversal que en su (i)legible carnalidad nos atraviesa

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Un poeta chileno que tiene gran contención verbal, una humildad contagiosa y sanadora, esa franqueza que apunta a no decir lo que no se sabe y a escuchar con crítica pero abierta mirada del nómada. Su no callar es la búsqueda del otro en la niebla.
Un nuestro no callar.

Un poeta que estalla al recitar, que es invadido de coraje e intensidad hasta relampaguear en la espera y crear un mundo poético desnudo de artificiosas construcciones y vanas glorias. Tiembla en su hilo de luz ese estruendoso chorro de voz que arrastra la memoria, el conflicto con los desordenes cotidianos y la insurrección del habla para posibilitar al otro que sea, que escuche y sea, que salte y sea, que se yerga y sea.

Pedro Montealegre nos muerde en la ingle y se ofrece en la textura de los líquenes. No hay en su poesía sino un transversal caudal de palabras que son prolongación de su carne, su nervio y su médula.

Invisible es el ser errático o desnucado que reclama una huella que le nombre. Aunque se empeñen y empreñen contra los imposibles y las utopías, siempre hay un poeta que desde su no saber cómo, deja su vida entintada por la palabra interrogandose, invadiendo esos laberintos de la intemperie, esa excesiva claridad del desierto, esa inhabitable ciudad del derrumbe y los escombrados cuerpos sub-way.




Víktor Gómez





El extranjero es quizas ese hombre sin identidad establecida al que reclamamos con insistencia un nombre.

Edmond Jabès


¿no es al final la desesperación la forma más humilde de la necesidad?
Antonio Méndez Rubio

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(.../...)


ÉRAMOS TAN FRÁGILES: no cabíamos en la mención de la palabra cuerpo -sobre nosotros - aire
reconociéndose innato al pulmón que lo respira. Hijo mío, hijo mío: si respiras al fondo
tu miseria, contigo, quedará perpetuada. Si aspiras muy lejos, dióxido de carbono
en forma de ángel preguntará: ¿quién soy yo?: y sin miedo responderás: esta misma figura
llamada Vacío. Sin nombre tatuada, reconocida milagro, muerte de cada día, flujo, fasto
abandonado en la acera. Flor sombría de la hora: heme aquí y estoy vivo. Cancerbero, ven
con tu moneda de oro. Ven y dime: oro mío, oro mío: multiplícate: sean peces y alondras,
sean nácares o espinas, los que me hagan llorar. No sea tu imagen, quemada en la vía.
No sea tu poema derrotado como yo. Tan frágiles y célibes, oculto miedo que me talas.
Soy yo, soy yo, gritas a los viandantes: es la hora de la purgación. Pequeño hijo de perra,
pequeño hijo de gacela dominada por el terror, pequeño hijo de hiena y de cerda y de loba;
éste es tu hijo, padre mío, ¿qué has hecho? Éste es tu hermano enterrado en la playa.
Éste es tu texto, chamuscado en mi omoplato. No fue texto, fue huir, dijo el niño y huyó.
No fue texto, fue cábala, dijo el niño pronunciando las letras imposibles, ¿qué palabra, el cielo?
Éramos tan frágiles que pudimos desaparecer. Nunca nadie lo supo: invisibles: mutables:
telas de araña en medio de la habitación: vueltos polvo sobre el barniz: vueltos salitre
sobre el círculo del gusano. Gusano mío que me nombras, dime qué hay detrás.





Pedro Montealegre
(Santiago de Chile, 1975)


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Transversal fue publicado por Ediciones El billar de Lucrecia y presentado en Valencia por su editora, Rocío Cerón, en el 2007 en el centro Ellacuría.


jueves, 15 de mayo de 2008

Presentación Revista BOSTEZO: 16 Mayo en Valencia

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Un estupendo trabajo poético de David Barberá, aquí, al final de este post en Dolmen de empatía:

http://dolmendeempatia.blogspot.com/2008/05/revista-bosteza-16-mayo-presentacin-en.html




Curiosamente tres amigos me hacen llegar en pocos días una invitación a la presentación de esta nueva y prometedora Revista. Quique Falcón, Jesus Ge y David Barberá. Tres poetas, tres amigos, tres excelentes lectores.


Algo me dice que este proyecto en el que el periodista Paco Inclán y otros colaboradores han asumido como contrapunto a las revistas convencionales de divulgación cultural va a ser un referente entre las publicaciones de "Arte y pensamiento". Buena dosis de inteligencia, humor e incisivas miradas entrecruzadas.


En su apuesta se incluye no solo un intercambio de lecturas y contralecturas sino tertulias, conversaciones, reuniones gastro-literarias, etc.,


Animaros a acudir mañana viernes, 16 de mayo, a partir de las 22:30 h.

En la Calle Turia, 53 (Valencia). Entrada gratuita.


Víktor Gómez


Bostezo es una revista en formato de papel con una marcada voluntad plural e internacionalista. Una revista más analítica que crítica (pero nunca quejumbrosa) surgida de la conversación interdisciplinar entre los lenguajes visual, oral y escrito.


Bostezo ejerce una contemplaciónparticipativa sobre esta sociedad enmascarada, para tratar de vislumbrar su esencia, el punto de partida donde todo comenzó a torcerse. Sus contenidos se recrean rigurosamente en las contradicciones y paradojas de nuestro momento antropológico. Una minuciosa disección elaborada con dosis de inspección, fricción e ironía, ofrecidas al lector como cápsulas de reflexión y posterior debate.


Más:








Han Yung Un: el renovador de la poesía koreana

PROPORCIÓN INVERSA

¿Tu voz es el silencio?
Cuando no cantas, se oyen claramente tus canciones.
Tu voz es el silencio.
¿Tu rostro es la oscuridad?
Cuando cierro mis ojos, se ve claramente tu rostro.
Tu rostro es la oscuridad.
Tu sombra es la Iluminación?
Tu sombra se refleja en la ventana oscura después de ponerse la luna.
Tu sombra es la Iluminación.

(Trad. Kim Hyunchang)

Han Yung Un
(Corea, 1879-1944. Renovador del espíritu poético de principios del siglo XX y apasionado independentista. Maestro de Budismo.)

Enrique Falcón: Cuatro tesis de mayo (2ª Tesis)

"CANTO A LOS DESAPARECIDOS" del artista plástico peruano JUAN CARLOS ÑAÑAKE TORRES

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"Todo vosotros"


(Poema que la gente de las asambleas barriales de Matanzas, Argentina, pidió acompañar la guitarra sublevada de Javier Peñoñori)


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Para ser la mano y la protesta
que combaten con pan la bruma en un cuchillo.

Para transformar el miedo largo que nos sitia
y decir que no hay victoria
ni en los perros del amo ni en su caza del hombre.

Porque van a mirarnos los hijos del tiempo
altamente en su grito hermano decisivo
cuando estalla con la siembra su asirse a la esperanza.

Porque la vida, pese a todo, importa y con ella resistimos,
así puedas tú abrirme y escucharme:
que aquí se te invita a levantarte.

Por detrás del precipicio,
clarea urgente el canto de la espiga
desde el suelo que sois todo vosotros.


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2ª tesis: Este tipo de poesía no se dirige a los pobres

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No busco ni a los pobres, ni a las víctimas muchas de este sistema que ningunea carniceando, entre la gente que da en parar sobre alguno de mis libros o aparece por alguno de estos recitales. Cuando escribo un poema no pienso que el poema vaya dirigido a ellos. He tenido esto bien claro desde el principio, así como que sería una indignidad por mi parte escribir en su nombre, que eso de ser «voz de los sin voz» no deja de ser un paso más (aunque no el más terrible) en el pisoteo de la gente cuya dignidad ya está, de por sí, pisoteada.
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Mi poesía no está escrita para ellos. Para ellos va mi tiempo (mediocremente), mi conversación, las más de las veces la mera compañía, cuando entro en prisión semana tras semana, o cuando me carteo con los más alejados, o cuando he dormido en los pisos de los terminales, o cuando enseño a escribir y a leer a quienes les escuecen los ojos, y al final resulta que soy yo el conversado, el visitado, el carteado, el despertado (si me dejo) y el mil veces reenseñado. Si los poetas quieren dirigirse a los pobres, deberían bajar a la calle, trabajar en las organizaciones, conversar con ellos y ser dignos de poder ser invitados a entrar en sus casas. Hace un par de años J (que lleva varios años en prisión y también le da por escribir) me dice: «Aquí en el trullo no necesitamos literatura, sino justicia». En España hay más presos que lectores de poesía.




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Personalmente no voy a caer en el espejismo de escribir un poema y creer que son ellos, los desnucados, los que van a leerlo. Cuando en alguna ocasión alguno de mis vecinos del barrio (yo vivo desde hace 12 años en un «barrio de acción preferente» de la periferia invisible de Valencia), o cuando alguna persona presa en la cárcel de Picassent me ha pedido que le leyera un poema, sólo la complicidad me ha llevado a hacerlo, pero con la explicación previa –nunca fácil de dar– de que fueron otros para quienes quiso ser escrito.




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Estos otros son –sencillamente– aquellos que ya están activamente cerca de ellos, o –quizá en menor medida– aquellos que están todavía posibilitados para acercarse a los muchos ningunos que sortean las cunetas de nuestro tiempo. Por ejemplo, y entre muchos/as, vosotros mismos.

miércoles, 14 de mayo de 2008

PARA NO VER EL FONDO, quizá el mejor libro de poesía del 2007

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Libro Quinto: Más


8

Anochece.
Rosas, alambres
por abrasarse aún.
Se aprende -cómo no- a
tener
que hablar.



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Libro Quinto: Más
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2
Y gracias, condición,
solicitud de fin, de más,
por no pertenecerles, por no pertenecerme.
Ahora está para el cuerpo
todo por recibir.
El viento se levanta, casi.
No es un retorno:
es un despojo de nube.
----------------------------- se pierde,
se perdió la llamada.
Ya les late de noche
el pulso de acabar
----------------------------- (Pausa).
Para seguir por la casa a oscuras.



Para no ver el fondo, 2007
Antonio Méndez Rubio
Ediciones Idea
Colección dirigida por
Ernesto Suárez

martes, 13 de mayo de 2008

REVISTA HACHE: PATRICIA ESTEBAN Y CHANTAL MAILLARD

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Patricia Esteban (Madrid, 1975) y Chantal Maillard ( Bruselas, 1951. Reside en Málaga ). Dos poetas que aparecen en la Revista Hache, que descubrí a través del blog de Marcos Cantelí ( htpp://dandolavoz.blogspot.com ) y que para su seguimiento basta con pinchar aquí:

http://revistahache.blogspot.com/



Más sobre Patricia Esteban:

http://heterogeneapoesia.blogspot.com/2007/06/resea-patricia-esteban_19.html




Yehudá Amijái: El don de la paz

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"Y amar de nuevo es como el problema
de los arquitectos en una ciudad antigua: volver
a construir en lugares que ya existían,
que parezcan de entonces aunque sean de ahora."

J. Amijái


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Desde la conversación y lectura de Ana Pérez Cañamares http://elalmadisponible.blogspot.com/2008/05/dos-poemas-de-yehuda-amijai.html llego a un poeta que nos tranmite paz desde su sabiduria y palabra generosa:



Yehuda Amijai (יהודה עמיחי) nacido Ludwig Pfeuffer (Würzburg, 3 de mayo 1924Jerusalén 22 de septiembre de 2000) escritor israelí considerado uno de los mejores poetas contemporáneos en hebreo. Su obra trata temas cotidianos, ironías y amores dolorosos, a veces por la religión, la tierra o la ciudad de Jerusalén.Su contribución se extiende más allá de sus propios logros literarios a una influencia que ayudó a crear una poesía israelita moderna. (wikipedia)


SINTESIS DE VIDA



Nacido en Alemania, Amichai y su familia emigraron a Eretz Yisrael en 1935,viviendo brevemente en Petach Tikvah antes de establecerse en Jerusalen.En la Segunda Guerra Mundial luchó con la brigada judía del ejército británico.Durante la Guerra de Indepencencia luchó en Nagev, en el frente sur.Después de la Guerra asistió a la Universidad Hebrea y fue profesor de preparatoria.Su primer libro "Ahora y otros días" fue publicado en 1955 y despertó interés tanto en lectores como críticos. Temas juzgados hasta ahora como prosaicos:Tanques,aviones, combustible,contratos administrativos figuran en su trabajo y se convierten en una realidad poética notable por el deseo de confrontar y reflejar los problemas vigentes y retratar con nueva dureza e ironía el ambiente social contemporáneo.A esta pasión por el uso de nuevos temas y metáforas está el de la expresión y el uso innovador del idioma hebreo en varios estratos en el que se convinan y desdibujan los hilos del hebreo clásico con el posmoderno y familiar.Influenciado por el ingenio y la ironía de la poesia inglesa Amichai usó las vertientes de la tradición local dandole nuevo sentido al lenguaje coloquial y a los modismos de la jerga en su idioma.Un comentario que lo alude al entregarsele el Premio de Israel en 1982 es "el cambio revolucionario del idioma poético" que el poeta habia emprendido a traves de su obra. La poesía de Amichai es lúdica y concentra un rango amplio de emociones, su distintivo es la risa, la burla y cierta tristeza subyacente:


"Detrás de mi marchan, como en los entierros
el niño que era hace muchos años
el hombre joven que fui en su primer amor
y el soldado que era en los viejos días
y el hombre canoso que fui hace una hora.

Y también otros que fui,extranjeros también,
y de los cuales me he olvidado.
Incluso una mujer.

Y todos sus labios estan moviéndose
y todos sus ojos recuerdan el pasado
y todos destellan y pronuncian
palabras de consuelo y de lamento
pues volverán a sus asuntos y a sus citas
como en los entierros.

Y uno dijo: El objetivo principal
de la industria en nuestro tiempo, es crear
los materiales más fuertes que son también los más ligeros
Eso dijo,y lloró y se fue por su camino,
como en los entierros".

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El canon de Amichai es impresionante por el volumen del trabajo que abarca y muchos libros individuales de poesía aparecen en sucesión rápida, asi lo demuestran "Poemas reunidos" de 1963 y "Selección de trabajos" de 1981 y en su "Shirei Yerushalayim" (Poemas de Jerusalén) de 1987, edición bilingue,acompañada de fotografías de la ciudad.Además de numerosos volumenes de poesía Amichai ha escrito historias cortas,bocetos de la radio y literatura infantil.Su trabajo se a traducido a numerosos idiomas.Su valor para el mundo anglosajón fue descubierto por Ted Hughes en 1965. (wikipedia)







Mi niño exhala paz


Mi niño exhala paz.
Cuando me inclino sobre él,
no es sólo el olor del jabón lo que me llega.
Todos han sido niños que exhalaban paz.
(Y en toda esta tierra no ha quedado
una sola rueda de molino que se mueva).

Oh tierra rota como ropa
que ya no tiene compostura!
Padres duros y solos aun en las cuevas de la Majpelá.
Silencio huérfano, sin hijos.
Mi niño exhala paz.
El vientre de su madre le ha prometido
lo que Dios no puedecumplirnos.


Traducción: Esther Solay-Levy