Es mejor el abrazo que la matanza: 2008, Festival Internacional de Poesía de Medellin

Entre otros, intervino el poeta MARCOS ANA, referente poético y político, que clausuró el magnifico Festilval I. de Medellin el 12 de julio del 2008



Imágenes del XVIII Festival Internacional de Poesía de Medellín, que culminó el 12 de julio de 2008.

Esperanza para la paz de Colombia.
Llegará el diálogo y el fin de la guerra.
Un pueblo que resiste, en olor de poesía, la matanza.
Seremos nosotros. Abrazos a los nuevos.
Dulce vida, llegarás.



MI CORAZON ES PATIO de MARCOS ANA



Memoria del Festival Internacional de Poesía de Medellín. MARCOS ANA Nació en Aleonada, una pequeña aldea de Salamanca, en 1920, en el seno de una familia pobre de jornaleros del campo. Su vida ha estado marcada por una pasión constante en defensa de los oprimidos y desheredados y una entrega absoluta a su ideal comunista. Desde su primera juventud, luchó del lado republicano, durante la guerra civil española. Al terminar ésta, en 1939, fue detenido, junto a millares de demócratas, y condenado a muerte. Permaneció encarcelado durante 23 años ininterrumpidos: toda su juventud y la mitad de su vida. En esa Universidad dolorosa escribió los poemas que traspasaron las cárceles y llevaron su nombre a través del mundo, contribuyendo a desencadenar una campaña de solidaridad en su favor. Fue uno de los primeros presos políticos españoles defendidos por Amnistía Internacional. Al ser liberado en 1961, Marcos Ana recorrió Europa y gran parte de América, siendo recibido en Parlamentos, Universidades y centenares de concentraciones populares, promoviendo y organizando la solidaridad con los presos políticos y sus familias y denunciando las prácticas fascistas que, por entonces, se realizaban en España. Fundió y dirigió en París, hasta el final de la dictadura franquista, el Centro de Información y solidaridad con España (CISE), que presidió Picasso. Apoyado por personalidades de la cultura y la política europeas, este Centro organizó la defensa de los derechos humano, la acción por la Amnistía general y la ayuda moral y material a todas las víctimas de la represión política. Marcos Ana leyó sus poemas en el marco del XVIII Festival Internacional de Poesía de Medellín.

UNA MUJER, del poeta iraki Saadi Yousef

UNA MUJER (Saadi Yousef, Irak)



Memoria del Festival Internacional de Poesía de Medellín. El gran poeta iraquí Saadi Yousef, una de las más altas voces de la poesía contemporánea en lengua árabe, lee un poema que expresa el dolor y desarraigo de la separación en el amor que es un combate. Subtitulado en castellano, este poema fue leído por su autor en junio de 2003, en el contexto de la celebración del Festival Internacional de Poesía de Medellín, que orienta la revista colombiana de poesía Prometeo.

Roque Dalton: La ventana en el rostro

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"los pobres locos que hasta la risa confundimos
y a quienes la alegría se de lágrimas"
R. Dalton

POR QUÉ ESCRIBIMOS

Uno hace versos y ama

la extraña risa de los niños,

el subsuelo del hombre

que en las ciudades ácidas disfraza su leyenda,

la instauración de la alegría

que profetiza el humo de las fábricas.

Uno tiene en las manos un pequeño país,

horribles fechas,

muertos como cuchillos exigentes,

obispos venenosos,

inmensos jóvenes de pie

sin más edad que la esperanza,

rebeldes panaderas con más poder que un lirio,

sastres como la vida,

páginas, novias,

esporádico pan, hijos enfermos,

abogados traidores

nietos de la sentencia y lo que fueron,

bodas desperdiciadas de impotente varón,

madre, pupilas, puentes,

rotas fotografías y programas.

Uno se va a morir,

mañana,

un año,

un mes sin pétalos dormidos;

disperso va a quedar bajo la tierra

y vendrán nuevos hombres

pidiendo panoramas.

Preguntarán qué fuimos,

quienes con llamas puras les antecedieron,

a quienes maldecir con el recuerdo.

Bien.

Eso hacemos:

custodiamos para ellos el tiempo que nos toca.

Para hablar de "humor poético", según nos reconoce Mario Benedetti en el prólogo que escribiera para "La ventana en el rostro" (Ed. Baile del Sol, para el 2003) en la tradición americolatina, éste grande Roque Dalton, es un referente necesario. ¿Podría ser más seria una poética que la que lleva al autor a darse hasta el riesgo de ser asesinado?. Lo contrario de lo serio es lo aburrido, pues no hay nada más serio, sabio y sensible que el humor. Pocos han sabido darle categoría de arte, pero esos pocos son suficientes. Ironía, cinismo, paradoja, extrañeza, surrealismo son palabras asociadas al humor inteligente. Y participa éste poeta miliciano de la prodigiosa creatividad que permite en 1962 escribir el poemario mencionado y editado en la Biblioteca Roque Dalton de Baile del Sol , que no deja lugar a dudas. La poesía es siempre una respuesta imposible en un mundo posible sediento de utopía. Sed que es posible desde lo imposible que pide vaso, paso, más sed.

Víktor Gómez

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Mi caballo

Yo tenía un caballo

más hermoso y más ágil que la luz.

Una ola de sangre parecía piafando.

Una pequeña tempestad con ojos.

Una montaña indócil de bien labradas patas.

un día nació muerto mi caballo

y los vientos huyeron de mi asombro y de mi cara...

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La ventana en el rostro

(Ed. Baile del Sol, 2003)

Roque Dalton

ARTURO BORRA en YOUKALI: Poesía, crítica y acción instituyente

Arturo Borra nos presenta en un atractivo ensayo una posible clarificación del papel del artista como creador y a su vez como agente social, no pudiendo separarse lo ético, lo estético y lo histórico en la obra de un autor, que muy frecuentemente debe escojer entre el éxito o la verdad de su obra, entre el poema o la poesía. Pero avanza más de eso, que comienza:

En alguna ocasión, T. Adorno –uno de los exponentes más célebres de la Escuela de Frankfurt– cuestionó la legitimidad misma de seguir escribiendo poesía: tras Auschwitz –como símbolo de una sociedad que ha industrializado la muerte– la escritura de un poema es “cosa barbárica” (sic)

1. Posteriormente, este autor rectificó su enunciado, generalizando el cuestionamiento: el sufrimiento también tiene derecho a decirse a través de la poesía; lo que en cambio conviene preguntarse es si se puede seguir viviendo después de Auschwitz

2. La pregunta, por más retórica que sea, no oculta su potencia crítica: después de acontecimientos históricos traumáticos de gran magnitud como los acaecidos en el S.XX, ya no debemos permitirnos una presunta ingenuidad. No hay inocencia posible del arte y la felicidad política (traducida en el ideal artístico de la pura armonía) es desconocimiento de la penuria del mundo.

Para leerlo completo, aquí, en la revista Youkali, que el ínclito Matías Escalera nos descubrió y cuida con buen criterio. De Matías además tuvimos la suerte de escuchar la lectura de su poemario "Grito y Realidad" en la libreria Primado.

Este texto de Arturo Borra recoje un tema candente y tan actual como poco atendido en sus matices y pormenores para tomar juicio y deliberar desde una visión amplia y desmitificada, critica y contracrítica, con la defensa y contra del casamiento entre "poesía y conciencia", entre "política y poesía". Una aventura apasionante que obliga a revisar nuestras creencias, razones y prácticas.


La crítica legítima de ciertos juegos poéticos –denunciados por conformistas, complacientes, superficiales o resignados– no habilita a una impugnación de todo juego poético en general24

ANGELA ALVAREZ SAEZ: ganadora II Certamen de Alafambra (Poesía)

Un poema solo puede llegar a ser suficiente, como insuficiente es a veces toda una obra artística. un verso puede condicionar una mirada sobre el mundo, "el niño está meciendo entre sus dos manos el cuerpo sagrado del universo". Con estupor releo el poema y ahí se abre un abismo. ¿caerá ahora el tiempo y su larga traza de huellas borradas y sacrilegios? ¿aparecera con la memoria de lo no visto ese mundo por emerger, ese niño que porta la osadía, belleza y posibilidad que necesita este presente desenfocado?. ¿Alumbrará el verso un nacimiento de la utopía, cómo hubiera soñado Frida, más real que la realidad imperante?.

Ángela Álvarez transmite una verdad que ni responde a los dogmas, ni se encorseta en las ideologías. No es del pensamiento racional, prefijado, sino de la inteligencia sentiente y del sentir estÉtico y renovador de la vida que irrumpe un verso y un niño que llora, bendiciendo así ese inmediato ahora luego en el que se cruza el lector. Del dolor que Frida logró elevar a la categoría de arte plástico y universal, de su propia experiencia del dolor, en esa encrucijada la siembra ha dado en roja cosecha, en creación: poesía, el no lugar.

¡Enhorabuena, Ángela!.

V. G.

Ángela Álvarez nació en Madrid. Es licenciada en Derecho. Ha obtenido diversos títulos en el estudio de idiomas. Durante el curso 2005-2006 residió en Córdoba con una beca de creación literaria que le fue concedida en la "Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores".Ha obtenido el I Premio de Poesía Gran Hotel Canarias con el libro Metales en la voz. Ha sido finalista del "I Premio de poesía Margarita Hierro" con el libro de poemas en prosa Las versiones del tigre. Ha sido obsequiada con una medalla de plata de la "Fundación Camilo José Cela" por un trabajo de investigación que recibió el primer premio en un certamen sobre la vida y obra literaria del autor. Con este libro ganó el IX Premio de Poesía Joven "Antonio Carvajal". Este año ganó el II Certamen Literario de Alfambra en su sección de Poesía.

Henry Ford Hospital o la cama volando

La criatura salió del enjambre con los párpados abultados.
Primero atravesó el estrecho hueco del útero,
-------- donde ríos de caracoles esperaban su llegada.
Luego, sintió como una flor lila se enredaba con la languidez del cordón umbilical.

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La mujer desata la maquinaria que ha de cometer el crimen

y el contenido espeso de su corazón se vierte sobre las cicatrices redondas.

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El niño era calvo y rojo.
Su cuerpo yacía sobre todo el contorno de la urbe, expandiéndose como una placenta.

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El sueño se ha convertido en un país inabarcable,
---- donde la sed encuentra los tallos azules de la lluvia,
donde Andrómeda es una mujer espiral que rodea el cuerpo de los hombres con sus cinco venas lácteas,

y donde las sirenas desfallecen sobre un puñado de semillas de sangre.

La marca del nacimiento rojo, señal de la muerte, está tatuada en las lágrimas de barro de la mujer.

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Y el dolor es como cientos de pisadas de caballo sobre la superficie blanda de las arterias.
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Allí tiene lugar la transformación,
en el lugar donde van a morir los dioses de la ciudad derrumbada,
y donde sucede el holocausto de las criaturas rígidas y húmedas.

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El niño está meciendo entre sus dos manos el cuerpo sagrado del universo.

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ÁNGELA ÁLVAREZ

LAURA GIORDANI: Poesía desde las minas del expolio

Comenta, desde su blog, la poeta Laura Giordani:
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He tenido la alegría de ver el poema Niño de las minas traducido al gallego en el blog O blog de Xosi ,en un artículo llamado: A vida coma unha congostra de cascallos -La vida como un corredor de escombros.
http://xosimelide.nireblog.com/post/2008/07/21/a-vida-coma-unha-congostra-de-cascallos



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Niño de las minas


Rabia de verte rompiéndote en esa
pulseada a muerte con la piedra,
robándole rigor hasta hacerte
socavón, llaga.
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Tus manos muelen, demuelen,
pulverizan los huesos del mundo.

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(sigue) éste texto poético del libro inédito "MATERIA OSCURA" y la lectura de su traducción al gallego. Es sustancial y conmovedor. Es palabra y revuelta. Poesía con implicaciones estÉticas y formales en la línea de lo ineludible. MUY recomendable parada y anticipo de lo que será un poemario a releer.

V. G.

EDUARDO MILAN Y ANTONIO MENDEZ RUBIO: IMPOSIBLE, PUES ES CIERTO: POESÍA ES AQUI.

EDUARDO MILAN

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ANTONIO MENDEZ RUBIO

La palabra de más, sea palabra o sea apuro del silencio, sobre la arena espera no perderse. No tiene mérito alguno. La dicha por los otros habla en vilo: su ausencia, como en prendas, aviva su cuidado en las preguntas. Éstas son su regalo.

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Y son insuficientes.

Antonio Méndez Rubio

(Por más señas, 2005)

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El luto de estar sin tí
solo tu cuerpo clarea,
ese luto, esa luz que irradia
día tras día es duelo.
Cuando se da el amor sobre la duela,
cuando la carne se ofrece fresca,
hay ganas de borrar lo dicho,
forrar la dicha, que no se desvanezca.

Eduardo Milán

Índice al sistema del arrase

(2008, Ed. Baile del Sol)