sábado, 9 de junio de 2007

JUAN JOSE MILLAS: EL TOPO

El topo, de Juan José Millás en El País

-

Un escritor malo recibió de su organización colegial la orden de infiltrarse entre los escritores buenos para estudiar sus hábitos, sus formas de vida, sus contactos. El escritor malo sedujo a una novelista de prestigio que le abrió su casa y bajo cuyo techo escribió, para disimular, novelas buenas que fueron muy jaleadas por la crítica. Y aunque hay escritores buenos que a veces, sin querer, publican libros malos, él, para evitar sospechas, sólo entregaba al editor productos de primera calidad, con mucho monólogo interior y abundancia de oraciones subordinadas. Cada quince días enviaba a los suyos un informe en el que relataba el modo en que los escritores buenos se relacionaban con las editoriales, con el mundo académico, con los periódicos, y en el que daba cuenta también de las marcas de sus colonias, jabones o desodorantes.






Pero hete aquí que la escritora buena, lo sorprendió en cierta ocasión, sin que él se diera cuenta, escribiendo a hurtadillas (qué rayos querrá decir a hurtadillas) una novela mala. Tras esperar a que saliera de casa, revisó el disco duro de su ordenador, descubriendo que practicaba en secreto una literatura previsible, costumbrista, plana, sin ambición formal, etc. Descubrió también los informes que enviaba periódicamente al otro lado, revelando los secretos más íntimos de sus colegas. Dividida entre la fidelidad al amor y a la literatura buena, optó finalmente por ésta denunciando a su amante ante el Comité Nacional de Escritores Buenos, cuyas autoridades procedieron a su detención, aunque le perdonaron la vida a cambio de que en el futuro actuara de topo entre los escritores malos para descubrir sus fórmulas, sus trucos, su cocina.





Convertido de forma involuntaria en un agente doble, pasó el resto de su vida haciendo, desde los dos lados, informes que compatibilizaba con la creación de novelas buenas para los que creían que era un escritor bueno y novelas malas para quienes creían que era un escritor malo. Lo curioso es que no alcanzó la gloria por su obra buena, tampoco por su obra mala, sino por aquellos informes que había escrito sin otra voluntad que la de engañar a unos y a otros al objeto de salvar el pellejo. Todo es imprevisible.

HAIKUS EN COMPOSTELA, CAMINO Y MEMORIA: VERSOS DE MILA



Por el camino
tres huellas va dejando
el peregrino.


Hoy lleva el río
estela jabonosa
de lavanderas.
*
Sencillamente
mi madre da comida
a las gallinas.
*
En Compostela
también las alamedas
huelen a incienso.



Por el camino
tres huellas va dejando
el peregrino.
MILA P. VILLANUEVA, poeta del Taller Polimnia 222 y coescritora del poemario de Haikus que en colaboración con el Botánico de Valencia se presentó recientemente en la ciudad mediterranea donde el Turia revela su finitud y la poesía es el feraz esplendor de lo inacabado: luz, color, sonido.

MILA P. VILLANUEVA: VERSO CON PRESPECTIVA IESUANICA


No mas duelo

me quedo con tu esplendor

con el cálido toque de tu mano,

tu sonrisa generosa

tu inusitada alegría.


No mas luto

prefiero tus pasos

por los caminos

tus redes en el mar

el estupor de los que

te descubren

la rendición de los que

te conocen.


No más espinas

tu eres hogaza de pan

de cada día

eres vaso de vino fe-haciente,

una sola mirada tuya

nos devuelve a la vida.


No más heridas en el costado

Hosanna en este suelo!

Aún quedan tus palabras

tu poderosa presencia entre nosotros.

viernes, 8 de junio de 2007

POESIA ANTIMIMETICA



Lo vivido, no lo hecho (3)


Ni toda la humildad, precisamente.
¿Ves el desconcierto del mundo? ¿Puedes
realmente verlo, no por ti, no por nadie, cómo
se acuerda de cualquier imagen
sea o no sea imprevista? Se apodera de lo
que te ha hecho estar aquí.
Huella de la canción, memoria cierta,
voz. Y luego hay que servir.
Mira una sola cosa: ha empezado a llover,
hay pájaros que van, lo que vas a aprender
no son palabras.
Antonio Méndez,
poeta, ensayista, lector inteligente.

mark bent: lámparas solares para iluminar la vida en Africa


06.04.2007 -

-- --
Ex ejecutivo creó un aparato que cambia la vida de muchos
FUGNIDO, Etiopía; 4 junio 2007.- A las 22:00 horas, en un sofocante campamento para refugiados, en la región occidental de Etiopía, un grupo de extranjeros se abría paso entre chozas con techo de paja, cuando un hombre alto y delgado se acercó a un estadounidense canoso y lo tomó de las manos.
----

El hombre, refugiado sudanés, anunció que su esposa acababa de dar a luz y que el niño sería honrado con el nombre del visitante.
Después de varios intentos torpes para traducir “Mark Bent”, quedó arreglado. “Mar”, dijo el hombre, crecerá escuchando historias de su tocayo, el hombre que repartió linternas que funcionan con energía solar. Desde agosto del 2005, cuando sus visitas a una aldea eritrea lo impulsaron a investigar el acceso mundial a la luz artificial, Bent, de 49 años, ex funcionario del servicio exterior de EU y petrolero, de Houston, Texas, ha gastado 250 mil dólares en desarrollar y fabricar una linterna que funciona con energía solar.
---
Su invento brinda hasta siete horas de luz con una recarga solar diaria y puede durar casi tres años sin necesidad de reemplazar sus tres pilas AA, que cuestan un total de 80 centavos de dólar.
Durante el último año, dijo, él y benefactores corporativos, como Exxon Mobil, han donado 10 mil 500 linternas a campamentos para refugiados de la ONU y organizaciones africanas de ayuda.

Otras 10 mil han sido proporcionadas a través de un programa de ventas y 10 mil más acaban de llegar a Houston, en espera de ser distribuidas por SunNight Solar, la compañía de Bent.
---
“En ocasiones, me parece difícil explicar el alcance de los problemas en estos campamentos sin luz”, dijo Bent. “Si eres ambientalista, piensas al respecto en términos de pilas desechadas y quema de carbón y madera y humo de queroseno; si eres feminista piensas en ello en términos de seguridad para las mujeres y evitar el abuso sexual y la violencia; si eres un educador piensas en términos de ayudar a que niños y adultos estudien en la noche”.
----

Bent, ex marine y piloto de la Armada de EU, trabajó bajo títulos diplomáticos en países volátiles como Angola, Bosnia, Nigeria y Somalia, a principios de los 90, antes de ir a trabajar para un equipo de exploración petrolera frente a la costa de Eritrea, en el 2001.
---

Tras una visita a una aldea rural eritrea, notó que mucha gente no tenía nada con qué iluminar de noche sus hogares, escuelas y clínicas. Con un poco de investigación, descubrió que casi 2 mil millones de personas, en todo el mundo, no tienen acceso a electricidad al alcance del bolsillo.
La lámpara, o linterna solar, puede durar entre 750 y mil noches, y para proyectar su luz utiliza diodos emisores de luz, que son más eficientes.
En Fugnido, en uno de los seis campamentos que albergan a más de 21 mil refugiados, a 885 kilómetros al oeste de Addis Abeba, la capital etíope, Peter Gatkuoth, refugiado sudanés, escribió sobre “la importancia de solor”.
---
“En caso de robo, abrimos nuestra solor y el ladrón huye. Si hay una persona enferma en la noche nosotros lo llevamos con el solor al centro médico”. Will Connors reportó desde Fugnido, Etiopía, y Ralph Blumenthal lo hizo desde Houston.

(The New York Times)

jueves, 7 de junio de 2007

RENE CHAR:POESIA ESENCIAL

Montagne déchirée, Le Rébanque, Lagnes, 29 de août 1949


Oh ! la toujours plus rase solitude
Des larmes qui montent aux cimes.
---
Quand se déclare la débâcle
Et qu’un vieil aigle sans pouvoir
Voit revenir son assurance,
Le bonheur s’élance à son tour,
A flanc d’abîme les rattrape.
---
Chasseur rival, tu n’as rien appris,
Toi qui sans hâte me dépasses
Dans la mort que je contredis.





¡Ay soledad cada vez más rasa
De las lágrimas sobre las cimas!
---
Cuando llega el derrumbamiento
Y una vieja águila sin poder
Ve retornar su seguridad,
Se lanza a su vez la felicidad,
Sobre el abismo los alcanza.
---
Cazador rival, nada aprendiste,
Tú que sin prisa me adelantas
En la muerte que contradigo.





René Char (L'Isle-sur-Sorgue, Vaucluse, 14 de junio de 1907, París - 19 de febrero de 1988) fue un poeta francés.
Biografía [editar]
Al terminar el bachillerato en el liceo de Avignon, su familia lo envió a Marsella para estudiar ciencias empresariales, estudios que realizó sin gran convicción. La publicación de la Capital del dolor (1926) de Paul Éluard supuso un aldabonazo en su vocación poética. En 1928 publicó Cloches sur le coeur, una colección de poemas que destruyó poco después. En 1929, visitó París y conoció al grupo surrealista de André Breton, René Crevel y Louis Aragon y en 1930 firmó el Segundo manifiesto surrealista, así como panfletos que criticaban el colonialismo francés y defendían el movimiento revolucionario español. Posteriormente publicó Marcha lenta, en colaboración con Breton y Éluard. En 1934 publicó Le marteau sans maître, El martillo sin dueño, de estilo surrealista y rico en imágenes exuberantes, poemas a los que puso música Pierre Boulez en una pieza que fue interpretada por vez primera en 1955.
Se alejó del Surrealismo con Afuera la noche es gobernada (1938). En 1939, tras la invasión de Polonia por los alemanes, fue destinado a un regimiento de artillería en Alsacia. Tras quedar libre del servicio en 1940 se unió a la Resistencia bajo el nombre de capitán Alexandre, experiencia que reflejó en el poemario Solos permanecen (1945) y Feuillets d'Hypnos, Las hojas de Hipnos (1946), un diario poético de los años de guerra. Condenó el comunismo en 1949. Furor y Misterio comprende su poesía completa entre 1938 y 1947. Después publicó Los Matinales 1950). Protestó contra la base de armas atómicas de la Alta Provenza en 1966. En 1955 conoció a Martin Heidegger, con quien estableció una hermosa y fructífera amistad. Heidegger se refiere a Char en varias ocasiones. Por ejemplo, en la entrevista de la revista Spiegel que se publicó bajo el nombre Ya sólo un Dios puede salvarnos (Nur noch ein Gott kann uns retten).
Comprometido con la diginidad humana y la libertad, el mundo poético de Char es una epifanía lírica del mundo natural, la tierra, los árboles, el agua y los animales, de la vitalidad existente entre la creación y la muerte. Su estilo, de rica imaginería, busca sin embargo la concisión. Alecciona de forma moralista sobre los objetivos más trascendentales del ser humano. Otras obras importantes suyas son El sol de las aguas (1951), Búsqueda de la base y de la cima (1955), sin duda su libro ensayístico más importante, traducido por Jorge Riechmann en el año 2000 y constituido por una urdimbre de poemas, fragmentos, aforismos, semblanzas y textos para los que no cabría otro calificativo más adecuados que el de indagatorios, ofreciendo un poderoso diálogo entre el arte, el pensamiento y la acción. Común Presencia (1964), Vuelta atrás (1966) y La noche talismánica (1972) y Aromas cazadores (1975). En 1983 se publicaron sus Obras completas en la Bibliothèque de la Pléiade. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y Oficial de las Artes y las Letras. Recibió la Medalla de la Resistencia y la Cruz de Guerra. Gran parte de su obra ha sido vertida al español por Jorge Riechmann. Xoán Abeleira publicó una versión de Artine -poema en prosa de su época superrealista- en la revista Cuadernos Hispanoamericanos nº 492.
(Extractado de wikipedia)

VER Y NO VER, por Victor I. Stoichita

El ferrocarril, 1873 de Edouard Manet


---

En 1874, el año de la primavera de la exposición de los impresionistas, Manet presenta una de sus obras en el Salón parisino. El impacto es, como siempre, grande. Algunos años después se habla de ello todavía:
------
El ferroarrial. Este cuado muestra a una niñita que mira entre rejas. Su hermana mayor está sentada a su lado. No hay ningún ferrocarril.
---
Lo que el título del cuadro anuncia no se muestra. No es que el ferrocarril no esté allí, sino que s u imagen queda velada, escondida, inaccesible. La tensión entre lo que el título promete y lo que se ve en el cuadro impulsa al espectador a buscar una explicación.
---
Una mujer está sentada y mira de frente. Su mirada, aunque algo perdida y pensativa, parece salir a nuestro encuentro. De pie, junto a ella, una niña nos da la espalda y nos introduce en el interior del cuadro. Una reja negra nos impide el acceso al fondo. La clara y densa atmósfera de vapor de una locomotora lo invade todo. En el centro de la imagen las rejas y el vapor forman un obstáculo que hay que interpretar como una censura. La pequeña se agarra con su mano izquierda a la reja y parece esconder su cabeza entre dos barrotes. Su curiosidad es evidente, su fustración también.
---
El espectador se ve arrastrado por estas dos maneras de mirar, hacia adentro y a la vez, hacia fuera de la imagen. El cuadro presenta un desdoblamiento, pero al mismo tiempo es coherente consigo mismo.
---
Resulta curioso el hecho de que Manet, pese a reiteradas recomendaciones, no enviara su obra a la exposición de los impresionistas, donde seguramente habría disfrutado de un puesto de honor, sino al Salón, y este gesto simbólico no carece de importancia.
--
Esta obra está en abierto diálogo con la tradición europea de las pinturas que tematizan la vista, y a la vez supone, creo, una confrontación con la poética impresionista que estaba naciendo.
--
Las consideraciones que siguen tienden hacia un doble objetivo: mostrar cómo el cuadro de Edouard dialoga con la tradición y como fueron recibidas sus iniciativas entre los jóvenes colegas impresionistas.
Victor I. Stoichita