JESÚS GE, LA TRANSGRESIÓN, EL DIÁLOGO Y LA COHERENCIA

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Nueva temporada de Sopa de poetes. La 8ª comienza con una entrevista televisiva a Jesús Ge, maestro de escuela y poeta, nacido en Madrid en 1972 y que reside en la actualidad en Valencia.
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Entrevista de Sopa de poetes (Mariano Martínez, Óscar Solsona y Pepe Maiques) al poeta, al lector, al creativo, al espectador, al amigo, al nómade de las artes, al ciudadano crítico...
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LA EDUCACIÓN PROHIBIDA (PELÍCULA COMPLETA HD) Y SINÓPSIS

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"La Educación Prohibida", Estreno Mundial 13 de Agosto del 2012
Sitio Web Oficial: http://www.educacionprohibida.com
Mapa de Proyecciones Independientes:http://proyecciones.educacionprohibida.com/mapa/

Subtítulos de Youtube disponibles en Inglés, Portugués y Español.

Se permite y alienta la copia, modificación, adaptación, traducción y exhibición pública de esta película, siempre que no existan fines de lucro y se mantengan estas mismas condiciones. Copyleft 2012. La cultura se protege compartiéndola.

Licencia: Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0

Facebook: http://www.facebook.com/laeducacionprohibida
Twitter: @EdProhibida / #YoViLep

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Sinopsis:

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La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.

A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. "La Educación Prohibida" es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.

Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a "La Educación Prohibida" en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.

Si quieres que la peli esté en tu idioma podes ayudarnos a través de nuestra plataforma de traducción colaborativa, escribenos un mail a: traducciones@educacionprohibida.org

JOSE ÁNGEL VALENTE: LA IMPERTINENCIA DEL TIEMPO DEL ESCRITOR

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... Agosto de 1914. Frente Oriental. Rusos observan un bombardeo.

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9 DE FEBRERO DE 1991.  En el diario de Kafka hay unas cincuenta líneas sobre la primera guerra mundial. Pocas semanas después del comienzo de la guerra escribe <<La colonia penitenciaria>> y comienza El proceso.

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Durante la guerra Joyce escribe la primera parte del Ulises.

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El tiempo del escritor no es el tiempo de la historia. Aunque el autor como persona humana pueda ser triturado por ella.

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Vive con tus poemas antes de escribirlos.
Sé paciente, si son oscuros.
Tranquilo, si te provocan.
Espera a que cada uno se realice y se consuma
con un poder de hablar
y un  poder de callar.

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Carlos Drumond de Andrade, + 1987

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Sánchez Robayna, Andrés.

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Extractado del libro José Ángel Valente Diario anónimo (1959-2000) Edición de Andrés Sánchez Robayna para Galaxia Gutenberg-Círculo de lectores.

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Reseñas al libro,
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de José Luis Gómez Toré, ésta misma 
y aquesta otra de  Santos Domínguez Ramos.

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y en prensa:
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aquí.
acá 
acullá  

15 OCTUBRE PROTESTA MUNDIAL: SOMOS UNA VOZ, UN CORAZÓN, UN MUNDO

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SOMOS UNA VOZ, UN CORAZÓN, UN MUNDO

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El 15 de octubre ciudadanos y ciudadanas de todo el mundo saldremos a la calle para mostrar nuestra indignación por la pérdida de nuestros derechos a manos de la alianza entre los poderes financieros y la clase política. Os invitamos a participar en esta acción pacífica de protesta internacional, sumándoos a nuestra convocatoria o realizando vuestras propias convocatorias para dicha fecha. Ha llegado el momento de alzar la voz. Nuestro futuro está en juego, y nada puede retener la fuerza de millones de personas cuando se unen con un propósito común.

Bajo el lema “No somos mercancía en manos de políticos y banqueros“, miles de personas salimos a la calle el 15 de mayo para exigir una democracia más participativa, oponernos a la corrupción del sistema político y mostrar nuestro rechazo a los recortes sociales que se nos imponían. Tras el éxito de esa primera manifestación, surgieron diversos movimientos y se montaron acampadas en plazas de todo el país, semejantes a la primera ocupación de la Plaza Tahrir en El Cairo. Éstas dieron lugar a asambleas populares, donde los ciudadanos desarrollan sus objetivos mediante un proceso de decisión inclusivo y horizontal. El movimiento 15M enseguida traspasó fronteras y alentó acciones en numerosas ciudades del mundo, entre ellas una multitudinaria manifestación contra el Pacto del Euro el pasado 19 de junio.

Bajo la presión del poder financiero, nuestros gobernantes trabajan por el beneficio de unos pocos, sin que les importe el coste social, humano o medioambiental que esto pueda generar. Promoviendo guerras con fines económicos y llevando a la miseria a pueblos enteros, las clases dirigentes nos despojan de nuestro derecho a una sociedad libre y justa.
Por eso os invitamos a uniros a esta lucha pacífica, difundiendo el mensaje de que juntos somos capaces de cambiar esta intolerable situación. Tomemos las calles el 15 de octubre. Es hora de que se nos escuche.

¡Unidos haremos oír nuestras voces!

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Evento global: http://www.facebook.com/event.php?eid=217223788318602

Página web: http://www.15october.net

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NUEVAS TECNOLOGÍAS Y LA LECTURA. Entrevista a Jenaro Talens

Reportaje en el que el escritor y profesor Jenaro Talens analiza la irrupción de las nuevas tecnologías en el campo de la lectura.

Guión: Dani R. Moya
Imágenes: Lola Montalvo

LOS MERCADOS FINANCIEROS: LA BOLSA O LA VIDA. SOL 15-M. JORGEGE RIECHMANN

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No dejes nunca de desconfiar de las instituciones

No dejes nunca de confiar en las personas

No dejes nunca de confiar
en que las personas
crearán instituciones
en las que quizá podrás dejar de desconfiar

No dejes nunca de desconfiar
en que el triste proceso
por el cual las instituciones
cambian a las personas tristemente
pueda ser cambiado

No dejes nunca de confiar en las personas

No dejes nunca de desconfiar de las instituciones.

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Jorge Riechmann

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Guiomar y Jorge, del grupo de "economía" de Sol (15-M), explican  como funcionan la bolsa y los paraísos fiscales.

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y sobre el 15-M...

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JORGE RIECHMANN Y EL MOVIMIENTO 15M 

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Ya conocerán ustedes el viejo chiste –se ha recordado muchas veces— sobre los dos oficiales centroeuropeos en la primera guerra mundial. El alemán le dice al austriaco: la situación es seria, pero no desesperada. El austriaco le responde al alemán: la situación es desesperada, pero no es seria.
Hoy, nuestra situación es a la vez seria y desesperada. Incluso el más somero examen a los ámbitos de lo ecológico, lo social, lo económico, lo energético, lo político, confirmaría la grave aseveración anterior.
Si ha de haber una salida a esta situación seria y desesperada, caminos hacia sociedades sostenibles, libres y justas, son los que indican los acampados en la madrileña Puerta del Sol, en la barcelonesa Plaza de Cataluña y en otras muchas plazas españolas.

Una política más allá de la falsa representación; una economía más allá de la plutocracia financiera y los mercados oligopólicos; una cultura más allá del marketing; un abastecimiento energético más allá de los combustibles fósiles y el uranio fisible; una sociedad que haga las paces con la naturaleza; una vida vivible.

Libertad e igualdad son los valores básicos que está defendiendo con vigor el Movimiento del 15 de Mayo. La fraternidad/ solidaridad está también ahí, a partir de sus niveles más básicos: el redescubrimiento de la alegría de hacer cosas juntos, participar juntos, deliberar juntos, crear juntos, construir comunidad juntos.

El 15M es un grito, una intensa llamada de atención que las anestesiadas mayorías sociales de nuestros países harían mal en desoír. Entre las muchas cosas valiosas que nos dice ese grito, quiero llamar la atención sobre dos. La primera es su potencial de romper la letal ilusión de normalidad que todavía domina muchas conciencias: no estamos viviendo tiempos históricos “normales” (sea lo que fuere lo que la “normalidad” histórica pueda significar), sino excepcionales. La segunda es la fuerza con que ese grito nos espeta: estáis viviendo mal, estamos todos viviendo mal. Hemos de vivir de otra manera.

En Grecia también se ha acampado estos días, en la plaza de Síntagma. La “Primera resolucion de la asamblea general” allí radicada comienza así:

“Desde hace mucho tiempo se toman decisiones para nosotros pero sin nosotros. Somos trabajadores, parados, jubilados, jóvenes que hemos venido a la Plazade Síntagma (Plaza de la Constitución) para luchar por nuestras vidas y por nuestro futuro. Estamos aquí porque sabemos que las soluciones a nuestros problemas pueden venir solo de nosotros mismos. Convocamos a todos los atenienses: trabajadores, parados y jóvenes a la plaza de Síntagma, e invitamos a toda la sociedad a que llene las plazas y a que coja su vida con sus propias manos…” (puede consultarse en: http://real-democracy.gr/es/primera-resolucion-de-la-asamblea-general-de-la-plaza-de-s%C3%ADntagma).

Ahí estamos: tratando de tomar nuestra vida en nuestras propias manos –sin engañarnos acerca del titánico carácter de la tarea, y de la poquedad de las fuerzas disponibles.  
Jorge Riechmann

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. PARA DECIR una palabra es menester todo el lenguaje la verdad de la hoja no existe sin el bosque se necesita la humanidad entera para llegar a ser humano J. Riechmann

CHILE: MOVIMIENTO ESTUDIANTIL: LO IMPARABLE ES LA CONCIENCIA COLECTIVA DE LOS JÓVENES, SUS PADRES Y FAMILIAS

video trukeado del discurso de Piñera

EDUARDO MOGA: LA CERTEZA DE LO VACÍO

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La certeza de lo vacío

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Una reseña de Poesía ante la incertidumbre, por Eduardo Moga

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La sola visión de Poesía ante la incertidumbre nos depara diversos asombros: el primero, que sea una antología sin antólogo, constituida por la reunión anónima de varios autores españoles e hispanoamericanos; y el segundo, que reúna a ocho nuevos poetas en español, como reza el subtítulo, de los que uno ha fallecido ya, dos rozan los cuarenta años —y cuentan, entre ambos, con más de una docena de títulos publicados— y todos los demás, excepto uno, se encuentran en la treintena, con asimismo dilatados currícula. Pero la incoherencia de considerar nuevos a venerables paterfamilias, que han publicado más que Mario Ángel Marrodán, es solo una más de las muchas incoherencias del libro, y no la peor. Porque el asombro inicial se convierte en estupor al leer el prólogo, «Defensa de la poesía», que, carente de firma, suma un nuevo anonimato al volumen: si Poesía ante la incertidumbre es una antología sin antólogo, este es un prólogo sin prologuista. Y también un manifiesto embozado, en el que los nuevos poetas se revelan viejos: abogan por los mismos principios que formularon hace treinta años —y que han defendido desde entonces con imprescriptible ardor— los llamados poetas de la experiencia en España, y lo hacen incluso con las mismas palabras. Uno no sabe qué resulta más deplorable: si la repetición párvula de lo ya sabido o la inanidad conceptual de la proclama. Después de tres décadas de estragante figurativismo, y cuando uno ya lo creía extinguido, felizmente, aparece esta juvenilia psitácida que nos recuerda que las cosas siempre pueden empeorar. Los autores de Poesía ante la incertidumbre se plantan ante la incertidumbre —como si fuera mala: muchos, como Emily Dickinson, solo encuentran apoyo en lo inestable— y enuncian su dictado: hay que despejarla con una poesía comprensible, alejada de artificios y oscuridades, que emocione; con una poesía de la calle, en tejanos, o, como diría Mariano Rajoy, propia de las personas normales. 
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Los poetas realistas, como los recogidos en esta antología, se aferran a la inteligibilidad como un náufrago a su pecio: les salva la vida, pero no se puede decir que naveguen. Nunca han entendido que entender, en poesía, es un entender distinto del que desplegamos cuando consultamos el catálogo de Ikea, ojeamos una reseña de García Martín o realizamos cualquier otra actividad intelectual intrascendente: la comprensión meramente funcional —«informativa», la llama Gamoneda— no se aplica, o no se aplica por entero, a un lenguaje cuyo propósito es estético, y que, por lo tanto, apela a los estratos sensoriales, lúdicos o irracionales de la comunicación. Y, así, si uno experimenta ese placer estético con un poema de Paz o de Perse, de Valente o de Aleixandre, aunque no lo comprenda lógicamente, es que lo ha entendido. Para defender el imperio de la claridad, los poetas ante la incertidumbre recurren a las denuncias y los tópicos habituales, como el del charco enturbiado para que parezca profundo —una memorable aportación de Juan Manuel Roca, que no ha considerado indigno  sumar su nombre, con el texto de la contracubierta, a este proyecto—, sin reparar en que también existen los charcos transparentes, pero superficiales. Este es uno de los vicios recurrentes en el análisis de los poetas realistas: atribuir a los conceptos un sentido único, excluyendo todos los demás. Por eso entender es acceder racionalmente, y no comprender mediante los sentidos, la intuición o el sueño, esto es, cuanto constituye el envés psíquico del ser humano, pero tan común, tan real, como sus edificaciones lógicas; o por eso emocionar es suscitar el desperezo sentimental de la gente corriente, en lugar de promover cualquier otra suerte de goce subjetivo, ya sea afectivo o intelectual (¿Mallarmé emociona? ¿lo hace Pound?). Pero los poetas ante la incertidumbre, siguiendo el ejemplo de sus mayores, no se limitan a reducir los significados, sino que también reducen a los interlocutores. Así, quienes experimentan con el lenguaje son unos histéricos, y los que buscan la novedad, unos ingenuos; y quienes escriben poemas que les resultan ininteligibles, o son unos ineptos o unos pedantes, o carecen de ideas o, peor aún, de «latido», es decir, de humanidad. A todo discrepante, a todo aquel que conciba la poesía de otro modo, se le niega la condición de ser equilibrado y vivo, se le deshumaniza, y, por consiguiente, se le expulsa del debate y del mundo.

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Junto a estos alegatos pueriles y estas elucubraciones perversas, los poetas de la antología incurren en no pocas incongruencias estéticas. Se declaran admiradores de Ángel González, Luis García Montero o Mario Benedetti, entre otros, para, a continuación, sostener que «siguieron (...) la tradición literaria» de Alberti, Vallejo, Neruda, García Lorca, Cernuda y «el primer Octavio Paz»; y uno se pregunta, consternado, dónde estará la herencia de Vallejo en los cancioneros de Benedetti, la del Canto general en los gorjeos particulares de García Montero, o la de Un río, un amor en las humoradas de González. También afirman creer que «una de las misiones de la poesía es enfrentarse al poder», un propósito loable, aunque no entendamos cómo puede alardear de rebelde quien ha ganado tres veces el premio nacional de poesía de su país, como el salvadoreño Julio Galán, quien ha obtenido varias becas de las instituciones culturales del Estado, como el mexicano Alí Calderón, quienes dirigen el Festival Internacional de Poesía de Granada, como los españoles David Rodríguez Moya y Fernando Valverde, o quien ha formado parte del comité organizador del Festival Internacional de Poesía de Medellín, como la colombiana Andrea Cote; y aunque creamos que la verdadera forma de oponerse a la manipulación colectiva no es acomodarse a los valores de la mayoría, ni adherirse a los discursos segregados por las instituciones o los conglomerados de poder, sino impugnar el principal mecanismo de representación del mundo y de construcción de la realidad: el lenguaje.

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Pese a estas disparidades, es preciso reconocer que los poetas de Poesía ante la incertidumbre comparten algunos rasgos, bien extraliterarios, como que cinco de los ocho antologados hayan publicado en la editorial Visor, bien lingüísticos, como su gusto por la tautología y la repetición: «el mundo será el mundo y la noche la noche», dice —y repite— Galán; o bien «la palabra “encontrar” dice lo que dice», puntualiza, inobjetablemente, la argentina Ana Wajszczuk, ganadora del premio Ciudad de Badajoz. Muchos de ellos combaten la incertidumbre creyendo en Dios, una actitud quizá revolucionaria en tiempos del profeta Malaquías, pero escasamente subversiva en esta época en la que los legionarios de Cristo son pastoreados por un pedófilo o un antiguo inquisidor general se sienta en la silla de Pedro. Galán, por ejemplo, escucha las palabras del Señor y siente su beso arder en la frente; Cote nos recuerda que «Dios está en todas partes»; y Calderón se atreve a criticarlo: «da la llaga/ oculta niega tarda». Otra de las características comunes a muchos de los autores anteincertidúmbricos, tan rompedora como la fe cristiana, es su amor por la familia. Casi todos recuerdan con melancólica ternura a sus padres, y, en particular, sus jolgorios adolescentes, que en ocasiones admiten la calificación de memeces estivales, normalmente acaecidas en una playa. En esto descuellan los representantes españoles, fieles al canon pasatista de la poesía de la experiencia. En concreto, varios autores —Wajszczuk, Rodríguez Moya, Valverde— revelan su pasión por los abuelos, a la que algunos suman la que sienten por los pelícanos. Así, Valverde se pregunta: «¿recuerdas cómo mueren los pelícanos?», y descubre que «los niños de Managua sueñan con ser pelícanos»; Calderón, no menos ornitológico, observa que «las alas del pelícano sajan la claridad del lago».

Hay también en estos poetas ante la incertidumbre mucha ñoñería impúber, mucho romanticismo de garrafón: la española Raquel Lanseros se muestra especialmente apta para el verso glucoso («Juana hace llorar y también llora/ lágrimas plateadas que sueñan con delfines...»), aunque Wajszczuk no le vaya a la zaga («los pececitos me lamen los pies», «tejiendo flores en mi pelo de almendras») y Rodríguez Moya nos regale perlas como «los días se suceden como alondras». Calderón, en fin, si no es paródico en «[Pobre Valerio Catulo]», es patético: «fue siempre Lesbia,/exquisito poeta, caro amigo,/ un reducto inexpugnable./ A qué recordar su mano floreciente de jazmines/ o aquellos leves gorjeos/ sonando tibios en tu oído?...». La falacia sentimental y la cursilería se asocian a veces al tópico (Calderón describe a un «jaguar/ que sigiloso/ acecha») o a la imperita recreación de otros textos, como hace Rodríguez Moya en «La bestia (the American way of death)» con el célebre «Mujer con alcuza», de Dámaso Alonso. Este poema nos permite señalar otra curiosa coincidencia entre estos vates, que es también una nueva contradicción entre su teoría y su práctica. Hasta cuatro de ellos —Galán, Lanseros, Rodríguez Moya y Calderón— incluyen títulos o subtítulos de sus poemas en inglés (y Wajszczuk, uno en polaco), y confieso mi incapacidad para entender cómo se aviene esta pasión por la poliglosia con la voluntad de ser comprendidos, a menos que crean que todos sus lectores conocen la lengua de Shakespeare (o la de Szymborska). De hecho, se trata de un rasgo novísimo, como también lo son las intertextualidades y el culturalismo de que hacen gala Lanseros, que menciona en sus poemas a Ícaro, Nefertari, Maiakowski y Prévert, entre otros, y Calderón, que se emborracha de Clodias y Catulos, que cita a Ausiàs March en catalán, o que pergeña borgianos ejercicios en «Alguien que no soy yo...». Curiosamente, en su manifiesto prologal defienden no ser novísimos y reprueban los «juegos de estilo», las «oscuras construcciones lingüísticas» y el «artificio estéril y soso», reprobando así, de paso, a Góngora, a Lezama Lima, a Faulkner y a media comunidad literaria universal. Uno se pregunta, entonces, si estos denuestos no deberían recaer, en primer lugar, en el compañero Alí Calderón, que firma numerosos ejemplos de artificio innecesario y hueco barroquismo, o incluso de aventuras vanguardistas, que rozan lo hermético, como «Cuando cieno bruma y nada uno son...».

Hay otros rasgos específica y penosamente experienciales en esta poesía ante la incertidumbre: los recuerdos que despiertan las fotos antiguas, en los que se solaza Rodríguez Moya; las no menos nostálgicas cogitaciones suscitadas por un cigarrillo que se consume, como acredita el nicaragüense Franciso Ruiz Udiel; el frenesí cosmopolita de los viajes, de cuyas fatigas se recobra el poeta en hoteles de cuatro estrellas, como relata Valverde; y el gusto por los jeans —coherente con la defensa de la «poesía en tejanos» preconizada por los experienciales— con los que Calderón viste, en dos poemas, a Lesbia. Por último, la incertidumbre ante la que se sitúan estos poetas es también una incertidumbre sintáctica, como se advierte en los anacolutos de Wajszczuk («tengo [...]/ una guía turística/ de lugares que no sé pronunciar el nombre») o los arcanos constructivos de Cote («Pues el silencio,/ que no el bullicio de los días,/ atraviesa./ El silencio,/ que es que son treinta y dos los ataúdes/ vacíos y blancos»).

Poesía ante la incertidumbre no es, en realidad, una propuesta literaria, sino una operación editorial. No hay nada en sus páginas que no hayamos escuchado y leído, hasta el hartazgo, en el último cuarto de siglo. Y, precisamente cuando ese discurso amojamado y retrógrado había decaído, para dar paso a un panorama poético más ecléctico e inquisitivo, uno de los principales sellos que promoviera la autocracia figurativa impulsa, con gran aparato publicitario, este ramillete de autores imperitos, calco sin sustancia de lo ya habido, entre los que predominan los hispanoamericanos. Quizás aspire con ello a propagar nuestro áptero realismo en unos países que se habían mantenido saludablemente alejados de él. Ojalá sigan estándolo.

EDUARDO MOGA

[VV. AA., Poesía ante la incertidumbre. Antología. (Nuevos poetas en español), Madrid, Visor, 2011, 158 pág.]

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extractado de aquí:
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http://www.dvdediciones.com/cronicas_incertidumbre_moga.html

ALFONS CERVERA, PREMIO NAUFRAGO 2010

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El 25 de marzo de 2011 se le ha entregado en una cena de hermandad y reconocimiento a una briosa trayectoria literaria y al talento y generosidad divulgadora de los valores y prácticas humanizadoras al rojo, a mucha honra, Alfons Cervera, el III Premio Náufrago. Como nos recordara él, así le llamaban sus alumnos de las Escuelas de San José en Valencia, allá por los años 80, cuando impartía clases de literatura: el náufrago. Azares y signos que hacen temblar.
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Entre las muchas manifestaciones de alegría y complicidad adscribo la que le corresponde desde La Asociación Poética Caudal y que para facilitar al resto de intervinientes

Rafa Chambó, Manuel Talens, Aniceto de Radio Klara, El Video de sus compas de treball, Antonio Martínez i Ferrer, Jesús Ge, Alejandro Mayordomo, Mar Benegas, Miguel Morata y Uberto Stabile así como el propio homenajeado

tiempo suficiente fue abreviada y sobreleída. Quede aquí como muestra de nuestra admiración a su labor constante y reconocimiento a una solvente obra literaria y humana.
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V. G.
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Premio Náufrago

“llegados a este punto, se suman otras voces, hemos tomado la ilustre decisión de naufragar” A. Núñez

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Cuando hablamos de poesía y acción, de agitación político-cultural y creación de una obra literaria singular encontramos con frecuencia que el buen “gestor” suele ser un escritor no destacado y al revés. Pero no siempre. Y es admirable en estos tiempos en que se cumple con el sofisma de Vicente Núñez, “suerte y fama tienen idéntica recompensa. El encadenamiento perpetuo a los insignificantes” que una persona en un proceso largo de su vida, no accidental o circunstancialmente, sino desde una férrea voluntad de resistencia y digna exposición de sus ideales, proyecte espacios y tiempos donde otros escritores puedan abrirse con sus textos a los que somos una minoría necesitada de los impulsos que el arte revolucionario posibilita. Así fue como le propuse hace algo más de dos años a Alicia e Isaac de El Dorado propulsar un reconocimiento desde las bases sociales más activas en lo político, cultural y de acción social. Un premio desde abajo, desde los que no ceden a la hipnosis, desde los que insurgentes y osados van contra la cultura del aburrimiento que nos ofrece la maquinaria del capitalismo tardío. Y el primer nombre que venía unido a esa referencialidad es el del poeta Uberto Stabile. Intensamente ha venido propiciando estos lugares, antologando a otras y otros artistas, dinamizando encuentros, tertulias, etc., Fue nuestro primer Náufrago.

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El segundo año fue Miguel Morata, desde el oasis Librería Primado quien recibió el reconocimiento a una vida y trabajo por la cultura que respiraban en la más sana coherencia y combatividad anticapitalista. Algo más que una librería, mucho más que un negocio, Miguel aúna un estilo de vida y una generosa disposición a las dinámicas de acercamiento del pensamiento crítico y la literatura a todas las gentes de una ciudad empobrecida bajo los rígidos controles de la(s) estructura(s) pro-Gürtel & cía. A partir de ahí empezamos a gestionar el siguiente Náufrago entre la Librería Primado, El Dorado y La Asoc. Poét. Caudal. Por motivos de fuerza mayor no ha podido asistir Alicia Martínez, que manda un afectuoso abrazo a todos y en especial a Alfons.

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Alfons Cervera, Náufrago 2.011

Llegamos junto a los caudales, libreriaprimados y dorados a plantear el III Premio Náufrago y de los nombres que barajamos hubo unanimidad: Alfons Cervera. Resulta incomprensible, salvo que vivas con los ojos abiertos a la oscuridad circundante a nuestra capital levantina, resulta además inadmisible ese silencio en torno a una persona que ha desarrollado desde hace lustros una escritura valiente, bien afilada y mejor afinada, que ha denotado lo necesario −y tan difícil pero de agradecer− que es practicar una literatura de no ficción y una agotadora por intensa y extensa labor de difusión de las poéticas literarias del conflicto de tantos escritores e intelectuales. Dar paso a los otros, y a su vez labrar una potente obra narrativa y periodística tiene sus bemoles. No lo digo yo, lo dicen todos los presentes y muchos de los ausentes. Ahora debo recordar, a bote pronto, a dos de los más relevantes poetas del panorama actual, Enrique Falcón y Antonio Méndez Rubio. Ambos se alegraron de corazón y mandan un efusivo y rendido abrazo a nuestro querido Alfons. Hay bastantes más, pero como van a hablar algunos de los asistentes a esta cena no me extenderé en nombres. Nuestra opción nace de los muchos que en las bases hemos sido beneficiados por tan prolongada y generosa vitalidad y libertaria resolución. Gratitud a su obra tanto como a su persona. Y a su persona tanto como a su descentrada labor crítica.

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Para cerrar, una cita de Alfons, de un artículo publicado en la revista Quimera en el 2006 (octubre), que leí cuando aún no le conocía y rescato hoy, porque vale doblemente al ejercicio de su autoexigente escritura y animación pública de una cultura despierta aquel Elogio de lo mínimo:

“La única distancia a vencer en la escritura es no retorcerte sobre lo inútil. Desnudar sin miramientos el cuerpo del delito. Estrujarlo para que la belleza no sea una belleza de anuncio en las estaciones del metro. Para que la belleza sea una belleza que dé miedo, nada complaciente, que no sea refugio de la imbecilidad sino intemperie.”

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