sábado, 31 de marzo de 2012

ANTONIO GAMONEDA: SUFRIMIENTO Y POESÍA (VÍDEO)

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Antonio Gamoneda, "Sufrimiento y Poesía" from Fundación Ciencias de la Salud on Vimeo.

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Facilitado por la Fundación para la salud para reflexionar en un ciclo de dos años de conferencias sobre las relaciones entre Literatura y enfermedad.
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"La poesía no es literatura"
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"La poesía existe porque sabemos que vamos a morir"
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"La poesía es arte paradójico, de que en ella es real y coherente lo que puede no serlo fuera de la poesía de que lleva consigo, además, un fértil principio de contradicción"
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"En todos los casos, incluso cuando la poesía está fundada en sufrimiento, la poesía tiene su causa y finalidad en la generación de placer, de alguna forma de placer"
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"La poesía tiene la intención de intensificar nuestra vida... se da en la aparición de una especial forma de conocimiento y de placer, esto supone, que la poesía en los actos de creación y de re-creación activa en nosotros neurotransmisores (posiblemente las endorfinas) que levantan ese placer. Son los mismos que se activan en el amor o en la defensa frente al dolor"
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"Este placer lleva consigo una cierta reparación de la conciencia desdichada." 
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"La poesía hace del sufrimiento otra cosa. Crea un objeto de arte (y el arte es siempre generador de placer) cuya materia son las palabras."
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"Consideres entonces esta suprema paradoja: pensar poeticamente la muerte y el sufrimiento genera un placer y un consuelo."
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"La literatura es una creación humana muy importante y en ocasiones grandiosa, pero que la literatura es representación, descripción o imitación de la realidad. Es decir, en cualquiera de los casos una ficción."
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"Pero la poesía no es nunca una ficción, al menos esencialmente no es una escritura referente a la realidad exterior a ella misma, sino que la poesía es autorreferente e interreferente, lleva la realidad en ella misma." 
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"Esto quiere decir que la poesía no es una escritura sobre la vida (al menos esencialmente) sino que es una emanación de la vida, como la respiración o el amor." 
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"Esta postura en poesía de pretender realismo porque se refiere de una manera normalizada, si bien digamos ornamentada, ingeniosa, inteligente, a mi me parece una simpleza." 
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"Si fueran esenciales estos requisitos de verosimilitud, no habrían existido ni Garcilaso, ni San Juan de la Cruz, ni Góngora, ni Quevedo, ni García Lorca, ni César Vallejo, ni Gonzalo Rojas..."
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"La poesía tiene poco que ver con el realismo, lleva la realidad consigo misma"
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"La poesía es una emanación de la vida, y en ella estará siempre implicada, incluso aunque se produzca el olvido de ello, la realidad de vivir y de morir. La poesía que cumpla estas condiciones será poesía con independencia del género en que se manifieste. El pensamiento poético puede en su curso generativo introducirse en una escritura que no es poemática". 
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"La poesía no es literatura. Galdós es un gran literato, pero San Juan de la Cruz no es un literato." 


Antonio Gamoneda 
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jueves, 29 de marzo de 2012

POEMA DE AMOR PARA LOS GUANACOS (ROQUE DALTON)



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Poema de amor para los guanacos
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Los que ampliaron el Canal de Panamá
(y fueron clasificados como "silver roll" y no como "gold roll"),
los que repararon la flota del Pacífico
en las bases de California,
los que se pudrieron en la cárceles de Guatemala,
México, Honduras, Nicaragua,
por ladrones, por contrabandistas, por estafadores,
por hambrientos,
los siempre sospechosos de todo
("me permito remitirle al interfecto
por esquinero sospechoso
y con el agravante de ser salvadoreño"),
las que llenaron los bares y los burdeles
de todos los puertos y las capitales de la zona
("La gruta azul", "El Calzoncito", "Happyland"),
los sembradores de maíz en plena selva extranjera,
los reyes de la página roja,
los que nunca sabe nadie de dónde son,
los mejores artesanos del mundo,
los que fueron cosidos a balazos al cruzar la frontera,
los que murieron de paludismo
o de las picadas del escorpión o de la barba amarilla
en el infierno de las bananeras,
los que lloraran borrachos por el himno nacional
bajo el ciclón del Pacífico o la nieve del norte,
los arrimados, los mendigos, los marihuaneros,
los guanacos hijos de la gran puta,
los que apenitas pudieron regresar,
los que tuvieron un poco más de suerte,
los eternos indocumentados,
los hacelotodo, los vendelotodo, los comelotodo,
los primeros en sacar el cuchillo,
los tristes más tristes del mundo,
mis compatriotas,
mis hermanos. 
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Roque Dalton

lunes, 26 de marzo de 2012

ANTONIO MENDEZ RUBIO: HISTORIA DEL CIELO (Novedad Portbou Colección Transatlántica, Ed. Amargord, 2012)

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¿Por qué se muere la eternidad: porque sale de la lengua?
FELIX GRANDE
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Una poética que se ha desprendido de la elocuencia y con su inverosimilitud hace acopio de lo real, estimula el ojo y el corazón a la posibilidad de otros modos de estar/ver/compartir el mundo. AMR puede que sea una de las voces que han conseguido de manera más contundente abrirse entre el espesor del presente hacia un claro, de tan abierto, intempestivo, desde el que el lector concibe y abraza ese por recuperar espacio común, el de la dignidad de la vida. Sanar, salvar lo humano humanamente, no ceder ante el miedo ni ante las trampas del lenguaje de la dominación. La belleza de su poesía pasa por la libertad, también por la complicidad y la hospitalidad con los lectores. 
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¿Ingenuidad? genuinamente
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¿qué otra manera hay de llegar a donde no nos fulmine el sufrimiento extremo, la indecencia del poder, el miedo de los golpeados?
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V. G.
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¿Cuando descansa de su claridad
caída del cielo
el agua que no tiembla en el fondo
del pozo?
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Hace veinte años Antonio Méndez Rubio recuperaba como cita un verso original de Federico García Lorca, ya utilizado por Blas de Otero, que podría resumir su poética: "pero yo no he venido a ver el cielo". Desde ahí se constituye esta escritura que va avanzando como una respiración anónima, como la unión casi infome de voces audibles sólo en el poema. Historia del cielo remite entonces a Frankenstein: da señas de su excepcional condición, la condición de un cuerpo quebrado que vive de la incomprensión y de una inocencia surgida del daño. Es fácil recordar aquí las palabras de María Shelley cuando su criatura siente que "las estrellas brillan en el cielo, como burlándose". Ese cielo siempre está abierto. Y las lecturas, en fin, de Ignacio Escuín Borao, Alberto García Teresa y Pablo López Carballo abren todavía más el sentido del libro, convirtiendo al lector en un autor-actor imprescindible.
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Lucia Boscà

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Un camino exterior
al horizonte:
si una sombra se despertara
(y se despierta) se olvidaría
de que el cuerpo no era una sombra suya,
de que estás bajo el sol
boqueando
y confundes los colores
porque no hay aquí símbolos,
sí silencio: nosotros
en un cristal no eterno, no arriba,
sí sal sin la arena de siempre: sí
que esta vez es real.
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(Para Eduardo Milán)
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.......................... (Para cualquiera de nosotros)
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Una vez 
más
esa mañana
la transparencia del futuro
sorprendió a los adeptos del pasado
haciendo de ángel.
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Antonio Méndez Rubio
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Témpera y lápiz, Laura Giordani, 2010.
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Sin lugar a dudas, la propuesta de AMR es una de las más singulares de nuestra poesía, por su fusión (y tensión) entre concepciones teóricas insumisas y una práctica poética hermética pero que busca ser liberalizadora, que demuestra modos distintos de cuestionar nuestro estar en el mundo, en la realidad. Porque el autor busca la transformación del mundo, no sólo llevar a cabo un complejo ejercicio retórico. Así, pone en práctica lo que expresa él mismo en esa acertada paradoja: 
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no apalabrar
gritar hacer
que el mundo no
sea una vez más el mundo.
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Alberto García-Teresa

viernes, 23 de marzo de 2012

BEGOÑA CALLEJÓN: LA CAMADA FEROZ (Col. Candela, 2012 - Ed. Amargord)

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Este miércoles 21 de marzo se presentó la colección Candela (Ed. Amargord), de poesía (y ensayo) escrita por mujeres, que coordina Mar Benegas. Begoña Callejón leyó textos del poemario La camada feroz.
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A tener en cuenta una voz que agujerea el muro hacia lo imposible, pero real:
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Begoña Callejón, con La camada feroz, irrumpe sobre la escena poética la vida cotidiana trasvasados los límites de lo normalizado, de lo previsible. La violencia y el desquicio, la fiebre de libertad es la enfermedad de los vivos. La poesía, pobrecita, apenas en la orilla del abismo de los torturados. Un hermoso, potente y agitador de conciencias libro que aparece en la colección Candela (Ed. Amargord)..
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Víktor Gómez
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 Mar Benegas, Luci Romero, Begoña Callejón y Mª Gabriela Lavera


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SANATORIO BEELITZ-HEILSTÄTTEN
Suroeste de Berlín


Avanzan hacia mis ojos figuras huérfanas de un mapa que ha comenzado a dibujar su itinerario. Pagará el invierno. Pagará la nieve. O tal vez cada palabra que se haga silencio en la memoria náufraga de un pájaro muerto. Donde los rostros canten con la certeza de que los rígidos hilos del ayer fornican hacia el espejo incendiado.

Detrás de mis pasos el bosque se aproxima. Húmedo. Arrepentido. La batalla de Somme ha terminado y Adolf Hitler decide curar sus heridas. Rompe las cartas - NO MIRAR – serpientes en movimiento pactan su suicidio.

© 60 edificios: enfermedades contagiosas, rehabilitación, crónicos, enfermos mentales, incurables.
© 200 hectáreas.
© Salón de actos y capilla.
© Un hospital de guerra, 17.500 convalecientes.


He nacido tantas veces que arrojo vocales al cielo para atravesar las  ventanas de arena negra, las no tienen nada que decir. Y aquí estoy. Con una mano en la garganta. Ebria de alimentar al miedo. Soy la niña que se balancea en la cornisa de humo. La que parió miradas húmedas para regalar a los muertos.
La que fue soñada.
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Berlín


Nunca olvidé la gravilla silenciosa que juzgaba con hastío la seducción mórbida de tus pasos. El capricho y las arcadas que se ceñían como lenguas piadosas imitando un combate que agonizaba a través del túnel entumecido de las tinieblas.
Nunca olvidé el océano cristalizado que se hacía pasar por guante, pañuelo, el mismo que tú tratabas de hundir como si se tratase de un cortejo infernal y mientras tanto, yo cogía el timón, esquivando los féretros febriles que amamantaban a los títeres del ensueño.
Nunca olvidé el secreto del diablo azul que corría desnudo en Ildaboth. El que tú conoces. Ni a sus zapatos avergonzados, sus heridas, su sangre. Aquella sombra arrugada que crecía bajo las faldas de las novicias para dar luz al gozo de los placeres clandestinos de la carne.
Nunca olvidé el lecho donde hoy comen los gusanos. Al encantador de mariposas que se deslizaba por el barro sin mirar al cielo.

Fluyen los días, los meses, los años sin que nadie recuerde el temblor de mis pechos junto al Spree.

El reloj es un jugador.
                            Una trampa.
                                       Un desafío.
                                                   La llave perdida de mi jaula.


Al verte pasar, no vuelvo la mirada.



Berlín, invierno de 2010

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jueves, 22 de marzo de 2012

ENTREVISTA A JORGE RIECHMANN: "Son las economías humanas las que se apoyan en los ecosistemas"

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JORGE RIECHMANN FERNÁNDEZ , es Poeta y Profesor de Filosofía. También es autor de varios ensayos sobre Economía Política y Economía Ecológica.
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Entrevista a Jorge Riechmann, publicada el 15 de marzo de 2011. 

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Extraído de:

La entrevista del mes

miércoles, 21 de marzo de 2012

JUAN CARLOS MESTRE: AQUÍ HAY OTRA ESCRITURA

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Llueve, llueve sobre las cúpulas bruñidas por el beneficio,

sobre los estandartes empapados por la usura del comercio llueve,

llueve sobre los muros del Pontificado y los altares de lo Absoluto,

todo el día llueve bronce sobre las campanas, sangre sobre las espuelas,

llueven monedas de oro sobre el árbol de los abstinentes,

llueve saliva de óxido sobre la teogonía de los metales,

sobre las estatuas fundidas con la brevedad de los hombres,

llueve sobre las llagas barrocas de la fe y sobre la corona de espinas,

sobre San Sebastián según un modelo de Bernini atravesado por el acero,

llueve la polilla del psicoanálisis sobre las negras sotanas,

llueve en las afueras del hombre y en las cercanías del otro hombre que va en él,

llueve sobre una mujer, la lluvia deja de ser lluvia, la mujer deja de ser mujer,

llueve sobre lugares húmedos y el agua de los estanques favorable a la peste,

llueve sobre los puentes y sobre el jardín en la casa de las prostitutas,

llueve sobre los muchachos amenazados por el resplandor de la velocidad

y el reclinatorio de los que van a morir a la edad de los príncipes.
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Aquí hay otra escritura, aquí amor y pájaros góticos contra la solemnidad del eco,

aquí las viejas semillas, la madera de cruz plantada por la mano del romano,

el burgo erigido hace ahora dos mil bajo las estrellas que inventó Copérnico,

el mausoleo en cuya avaricia vive predestinada Roma, desvalida y esclava,

el déspota que huye hacia otra ciudad que no existe en un caballo de hierro.
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Este es el lugar donde el escéptico le da la mano al inmoral

y llamo inmoral a aquél que carece de la virtud de reconocerse en el otro,

el insumergible en su mina de talco, el que ejerce la jerarquía como innato derecho

y construye su tormento sobre la escoria de otros,

el obsesivo en la negación de los actos ajenos,

el impostor que muta, el himno con el que se alaba lo que se desprecia,

la cautela ante el gozo.
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Hablad voces de la decrepitud, hablad bajo los párrafos inciertos

del que padece memoria,

lo que bajo las costillas del puente dedicado a la memoria de Umberto Primero

es escritura de la gran cloaca romana,

allí donde la deformación de la belleza conduce el pensamiento

del hombre a la embriaguez,

donde la persistencia de la hermosura abre su ojo de cíclope y extravía a los

adúlteros por un paisaje con niebla.
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Juan Carlos Mestre

martes, 20 de marzo de 2012

JUAN SOROS: LA FECUNDIDAD POÉTICA DE LA PACIENCIA Y LA INSURRECCIÓN. TRES INTERVENCIONES POÉTICAS EN LA LIBRERIA CENTRO DE ARTE MODERNO (MADRID)

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Quizá sea el silencio de Juan Soros, como pudo ser la primera luz sobre el paisaje de un mundo en sus comienzos, el vínculo que une arte y supervivencia, memoria y olvido, palabra y tú. Sin duda la poesía escoge sus cauces, atraviesa por donde menos se la espera, se expone desde los autores cuya libertad y atención se anticipan, hospitalidad y espectralidad, donando al ahora una amplitud sólo desvelable desde los sueños o desde la traducción como imposible necesario de las alegorías y los signos. ¿Revisitar el trauerspiel? no queda, en poesía y en la historia, sino inventar otras armas, renovar los vínculos, dignificar el duelo, remover la oscuridad, no temer al miedo, sólo al enmudecimiento que supone ya no el no hablar, sino el ser incomprendido. 
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V.G.

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LATUS

(do is mir we)


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Acción:
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Ponerse de pie. Abrirse la camisa por el centro. Desplazar el costado izquierdo para exponer la zona más baja de las costillas con la mano izquierda. Mantener. Tomar una pluma o bolígrafo con la mano derecha. Trazar una línea (herida) en el costado. Dejar la pluma. Indicar con el índice a la herida. Cerrar la camisa. Sentarse.
Registro de acción realizada en la Librería del centro, c/ Galileo 52, Madrid, el día de san Juan de 2009. 
Juan Soros
Registro: Patricia Rivera
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AUTO
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Registro de texto dramático puesto en escena por Rodrigo Villagrán. Realizado en la Librería del centro, c/ Galileo 52, Madrid, el día de san Juan de 2009. [El texto se lee en una sala a oscuras, no hay imagen más que al principio o al final.] 
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Voz: Rodrigo Villagrán
Registro: Patricia Rivera
Texto: Juan Soros
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MEMORIAL
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Parte del registro de la acción realizada en el Centro de Arte Joven de Madrid el 30 de septiembre de 2009. La lectura es de la actriz Mercedes García-Carrasco, la acción de Juan Soros. Se puede ver el comienzo de la acción y la lectura de uno de los poemas (seleccionados de los libros Tanatorio, Cineraria y Relicario). La acción tuvo una duración de alrededor de 20 minutos. 

lunes, 19 de marzo de 2012

DAVID ELOY / DANIEL MATA: LA POESÍA VISTA DESDE EL ESPACIO

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La poesía 
vista desde el espacio 
se ve 
chiquitita
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todo lo que brilla
de verdad
es tan pequeño
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sábado, 17 de marzo de 2012

EL ARTE DE ALEXANDRA DOMÍNGUEZ: REGRESO AL LUGAR DONDE SE FUNDA LA CONCIENCIA, LOS SUEÑOS, LA UTOPÍA





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una muy recomendable aproximación a la creación poética, desde la experiencia de Alexandra Domínguez que se resuelve atravesando las obras de Rimbaud y Gamoneda hacia la contemplación en silencio y el despojamiento, siguiendo al gran Nicanor Parra, del peso de la tradición, para comenzar de nuevo como quien baila un vals sobre un montón de escombros 
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Sobre poeta y artista plástica chilena Alexandra Domínguez,
acá
y
acullá
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16/3/2012. La chilena Alexandra Domínguez es poeta, es pintora y en definitiva es artista. Todo el que venga el 21 de marzo a Casa de América, con motivo de la conmemoración del Día Mundial de la Poesía, podrá disfrutar de la lectura de poemas del libro 'Las dos hermanas' que llevará a cabo junto a Javier Rodríguez Marcos (España).

Justo de eso, de su arte, nos habla en esta entrevista: de su poesía, mezcla de lo cotidiano y lo extraordinario; de la influencia de Antonio Gamoneda en sus poemas; de sus pinturas; del expresionismo abstracto...

Por último, Alexandra Domínguez no quiere terminar la grabación sin hablar del último Premio Cervantes, Nicanor Parra, y de su especial relación con él.

- Contenido bajo licencia Creative Commons "Atribución- no Comercial-SinDerivadas 2.0 Genérica" 

lectura de Laura Giordani y Viktor Gómez en Madrid (La Marabunta) Ciclo poesía crítica 'Alvaro Tejero' sábado 24 de marzo 2012

Laura Giordani, que acaba de publicar este mes de marzo NOCHE SIN CLAUSURA y Viktor Gómez, participarán el próximo sábado 24 de marzo a las 20 h en Madrid, en La Marabunta, en el Cíclo de poesía crítica 'Alvaro Tejero' que coordina Alberto García-Teresa.
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blog de Laura Giordani, acá
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poemas de Laura Giordani, aquí y acullá
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jueves, 15 de marzo de 2012

BENITO DEL PLIEGO: SERIES Lectura bilingüe en New York, 23 de febrero de 2012













ERNESTO GARCÍA Y CONCHA GARCÍA: RELECTURAS PARA UNA HABITACIÓN INCÓMODA

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Dos excelentes poemarios cuya relectura agudiza la sensibilidad y despierta el seso. Dos libros que requieren un diálogo lento, la morosidad de los reencuentros, el brillo del silencio que es hospitalidad...

Ritual 

Acontecimiento
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La desaparición no es una  excepción  incontrolable. Se trata de la norma.
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Nombrar las cosas.
Poner en claro cada obsesión y llevarla hasta su canto. 
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El grito es un movimiento inacabado.
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Un movimiento inacabado.
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Ernesto García 
(Ritual, 2011, ed. amargord)
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UN POEMA SOBRE LA EXTRAÑEZA
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DE cuando no paso 
la esquina que me aguarda
su sinfín de huecos
tanteando el camino
para no ir en horizontal
una ciudad se antepuso
a la idea de ciudad
me envolvía una gasa de cielo
las mondas de mandarinas
en una mesa eran recuerdo
con color de retrato.
Se vertía agua en un acantilado
las piezas no engarzaban
el remordimiento por el no.
Largo, en el extraño día.
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Concha García 
(Acontecimiento, 2008 Tusquets)
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miércoles, 14 de marzo de 2012

I FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE LIMA

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I FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE LIMA
Del 29 de marzo al 1 de abril 


su blog tenor de brumas
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Más de ochenta poetas de AméricaEuropaAsia y África participarán en la primera edición delFestival Internacional de Poesía de Lima (FipLima), que se celebrará en nuestra capital del 29 de marzo al 1 de abril en las mejores universidades y centros culturales de la ciudadLa idea es crear un espacio de comunicación tanto entre poetas nacionales e internacionales y, de la misma manera, promover una actividad cultural que, por medio de la poesía, produzca un impacto positivo en nuestra sociedad. Este festival es organizado por la Asociación Fórnix-Poesía, una entidad cultural privada y sin fines de lucro. Se espera poder organizar este festival cada año, teniendo como invitado especial a un país por año. En esta oportunidad, se ha elegido aArgentina, que este año aportará diez autores.  Entre los poetas nacionales destacan Carlos Germán BelliAntonio Cisneros y Carmen Ollé; mientras que en la rama internacional tendremos a la danesa Pía Tafdrup, ganadora del Premio de Literatura Nórdica; el brasileño Lêdo Ivo, y el español Juan Carlos Mestre, Premio Nacional de Literatura de su país.
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La inauguración será este viernes 30 a partir de las 18hrs en el anfiteatro del Parque de la Exposición, en el cual habrá recitalesmúsica con lo mejor de nuestros artistas locales comoFrágil y Daniel F, bailes y más sorpresas que se encargarán de que veas la poesía desde una perspectiva diferente. Sin lugar a dudas, un festival que marcará huella en la escena cultural de nuestro país. No te lo pierdas.
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Escrito por: 

Natalia Ríos Subiría


Email: natalia@revistaovejanegra.com 

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21 de marzo en Valencia Presentación nuevos poemarios de Laura Giordani, Luci Romero y otras poetas (Col. Candela Ed. Amargord) en el MUVIM







































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Se presenta la Colección CANDELA  el próximo 21 de marzo en el Salón de actos del MUVIM (Valencia), sita en la calle Quevedo, 10 a las 19 h los libros de poesía escrita por mujeres que emerge como un referente en el denso panorama actual, aunando voces inéditas junto a voces reafirmadas por su singladura poética, unidas todas por la diversidad de estéticas, la profundidad y belleza de sus propuestas, la disrrupción con los formalismos arcaizantes o el afán canonizante de la industria cultura de masas. Voces jóvenes todas, desde ese brío y autenticidad que deviene en lo creativo con líricas incasillables, que sacuden desde el primer sonido, la primera palabra, que dialogan y se revuelven contra los corses del habla propiciando lo inesperado, el acontecimiento, ese pellizco, ese rascar el oído, rascar donde pica. Voces jóvenes las que no se acomodan ni se someten. Las que acuden al encuentro, las curiosas, las despiertas, las aventuradas, mujeres cuyas poéticas miran al mundo, lo interpelan, lo re-crean, lo expanden, lo renuevan. 
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Asistirán las poetas Mar Benegas (directora de la colección)
Laura Giordani, con Noche sin clausura
y Luci Romero El diluvio
También el editor de Amargord Ed., Chema de la Quintana
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imagen y poema de Luci Romero sacada 
de la excelente revista Ping Pong
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INERCIA



Permanecemos en estado de reposo,
 

una fuerza aplicada resbala
y queda en el aire una sensación
de perdón o amnesia,

qué posibilidad se escapa.

La inercia no funciona. Queda
la sombra que proyecta mi cuerpo,
no se detiene ante el aliento
que se esfuma entre las chimeneas desnudas,
los huesos frágiles se deshojan y ya,

el otoño cesa.

Poder borrar, el significado que adquieren
los objetos cuando no funcionan,
no es síntoma de derrota, se dilata
el paso de un estado a otro. Aparece el cansancio,

la sed.
Y la inercia, ya no nos pertenece.
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Luci Romero (Córdoba, 1980.)  Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Granada, se marcha posteriormente a Valencia, donde realiza estudios de postgrado en la universidad de esta ciudad, concretamente en Conservación y gestión del patrimonio cultural. Colabora con algunas revistas de carácter autonómico como Saigón, y en 2007 publicaron su primer poemario, Autovía del Este. Junto con Carolina Otero edita Flechas de Atalanta.   Lleva el blog: www.circuloconcentrico.blogspot.com
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Mar Benegas, poeta, escritora, directora Col. Candela
y Col. República Kukudrulu
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.Laura Giordani, poeta y artista plástico,
en este mismo blog se pueden seguir textos
y reseñas de algunas de sus obras.
Por ejemplo, acá
y aquí
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