lunes, 31 de marzo de 2008

EDUARDO MILAN: Defensa del habla y su errancia

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"Tú, tu saber, un corazón que vuelve"

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EDUARDO MILAN nace en Rivera, Uruguay en 1952. Reside en México desde 1972. Licenciado en Letras por la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Recibió en premio Nacional de poesía Aguascalientes por su libro Alegrial. Casi una veintena de libros de poesía, siendo sus últimas y sustanciales obras poéticas:

Querencia, gracias y otros poemas (Barcelona, Galaxia Gutenberg-Circulo de Lectores, 2003)
Habráse visto (Montevideo, Arte-factos, 2004)
Acción que en un momento creí gracia (Tarragona, Igitur, 2005)
Habla (Valencia, Pre-Textos, 2005)
e Índice al sistema del arrase (Tenerife, Baile del Sol, 2007)

Ha realizado así mismo dos importantes Antologías a través de Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, Barcelona:

Las Insulas extrañas, antología de la poesía iberoamericana 1950-2000, junto a José Angel Valente, Blanca Varela y Andrés Sanchez Robayna

Pulir Huesos - Veintitres poetas latinoamericanos 1950-1963

Destacado ensayista, con obras de referencia como:


Una cierta mirada (1989, México)

Resistir. Insistencias sobre el presente poético (dos ediciones: México 1994, 2004)

Un ensayo sobre poesía (2006, México)

Crítica de un extranjero en defensa de un sueño (2006 Huerga&Fierro, Madrid)















Está considerado como una de las voces más valiosas de la poesía latinoamericana tanto por su capacidad de experimentación como por la economía verbal, el dominio del habla, de las posibilidades de juego y significación en la escritura "sin temer lo oscuro / porque lo oscuro, el silencio de la piedra,/ el resplandor sin palabras, haría un lugar / para el canto" .


Su producción intelectual, crítica, de investigación literaria y de concienciación social y política le han granjeado el respeto de la comunidad Literaria internacional , siendo doblemente un referente tanto para estudiosos y profesionales de la cultura como para lectores y estudiantes.

Para más saber, en Internet:



http://dandolavoz.blogspot.com/2007/11/insistir-en-la-resistencia-eduardo-miln.html

http://amediavoz.com/milan.htm

http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=crit.php&wid=858&show=poemas&p=Eduardo+Mil%E1n

http://www.galaxiagutenberg.com/Contenido/Autores/Autor.asp?Codigo=30031

http://viktorgomez.blogspot.com/






Víktor Gómez













*


El luto de estar sin ti

solo tu cuerpo clarea,

ese luto, esa luz que irradia

día tras día ese duelo.

Cuando se da el amor sobre la duela,

cuando la carne se ofrece fresca,

hay ganas de borrar lo dicho,

forzar la dicha, que no se desvanezca.





**


En atención a la llamada
distinguir la llamada que es de la llamada que no es:
ese desdoblamiento
replegado en ausencia




***


Puede faltar la pulpa de papel
blanco de la palma, ex madera,
la tecla-tecla, los dedos de tocar, aún,
aún puede suceder que así sea.
Nunca el deseo, el deseo de desear.


Índice al sistema del arrase (Baile del Sol)

Eduardo Milán, 2007

CARLA HERRERA: mujer transversal en los rizomas





Está ahí afuera;
el frío
Mi cama caliente
flota en espiral de sueños
alejándose

Prostituída
recorro la oscura noche
de mis muslos
Nunca saben del
calor de la farola
el hueco del estómago
el abandono al que me arrojan.


Mis hijos pastan charcos de tristezas
montan en carruseles de hielo
el amor no siembra flores en esta ventana rota

Yo sólo consigo unos euros
para comprar leña

El bosque es arrasado
y él me regala un camisón de satén
unos tacones

Mañana a la misma hora
me inventaré otra sonrisa
y la pintaré con el carmín
de la sombra..


Carla Herrera

MUJERES ACALLADAS QUE HABLAN: SAVITA SINGH

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Conferencia de la autora, CLARA JANES, con la inclusión de textos de mujeres que, por su condición femenina en determinadas zonas geográficas del planeta, han visto y ven censurada hasta su libertad en la expresión de la palabra.

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Dr. Savita, poeta y médico, que defiende los derechos humanos a pie de obra y la poesía a corazón en vuelo. Porque no es lo mismo escribir de la pobreza que desde la pobreza ni hablar de la discriminación que desde la discriminación.


Víktor Gómez



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SIN ANCLA NI ATADURA


El viento afinaba una idea
en la cabeza de un pájaro
que acababa de terminar el nido.
Había venido a decirme también
que yo soy sólo fruto del tiempo
y que no soy nadie para pensar en mi propia trascendencia.
La tristeza que sin cesar gotea en mi interior desde un grifo
oxidado e indetenible,
es también una apertura a la creación melancólica.

Al acabar la tarde,
el pájaro estaba bien instalado en su hogar,
dejándome para vagar por el ancho mundo,
sin ancla ni atadura.

Savita Singh







Colección: Pliegos Adamar40 páginas, 15×11 cm.
Precio: 9,00 €
ISBN 978-84-935733-0-0
Primera edición, febrero 2008


domingo, 30 de marzo de 2008

PAUL VALÉRY: Cuadernos (II)

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No te resistas a la pluralidad de la inteligencia:

Leer,
vivir,
escribir
no pensar,
pensar,
recordar,
hacer
no hacer.

Todo es signo, todo deja huella, incluso la inmovilidad, más aún las ausencias de lo amado. La imposibilidad, incluso los fracasos, son
siempre parte de lo que somos, pero sobre todo ese aún misterioso
quehacer involuntario, inconsciente, ese automático salto, por el que nace el arte-facto que quizá llegue a poema, en la labor de la tachadura y el acierto. La poesía también es azar y cálculo. Misterio y precisión. Lo imprevisible.

Víktor Gómez





SOBRE POESIA
(apuntes de 1915 a 1919)

La belleza de los versos y su fuerza residen en no poder ser pensados, es decir, en no poder venir a la mente medidos y perfectos, combinados, líquidos, musicales y densos. El pensamiento no hace poemas de manera natural, sino, a lo sumo, fragmentos.
*
*
Cuando el verso es muy hermoso no pensamos ni siquiera en comprenderlo. Ya no es una señal, es un hecho.
…/…
La ambigüedad es el terreno propio de la poesía. Todo verso es equívoco, plurívoco –como su estructura, sound + sense – lo indica.
…/…
Reglas poéticas son obstáculos para la inspiración. Importancia de estas ataduras / impedimentos/. En francés, más inflexibles que en cualquier otra lengua -
Paul Valéry

sábado, 29 de marzo de 2008

LEZAMA LIMA: Un cuerpo resistente frente al tiempo



"gracias por el viento que vuelve asoplar, tan fuerte dando"
Carta del Errante, Godofredo Iommi.
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En una entrevista a Lezama Lima:
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P. ¿Cómo definiría la poesía?



R. En una ocasión dije que la poesía era un caracol nocturno en un rectángulo de agua, pero desde luego, se le ve la raíz irónica a esa no definición, es decir, un caracol nocturno no se diferencia gran cosa de uno diurno y un rectángulo de agua es algo tan ilusorio como una aporía heléatica, pero antes que todo, no para definir la poesía que no lo necesita, sino para acercársele, como yo he hecho en varias ocasiones, hay que hablar de la poesía, del poeta y del poema. La poesía actuando en la historia ni siquiera necesita nombrar su ejecutor, un poeta. El poema es un cuerpo resistente frente al tiempo y el poeta es el guardián de la semilla, de la posibilidad, del potens. Eso lo sacraliza, es el hombre que cuida un germen, nada menos que la semilla del potens, de la infinita posibilidad. Todos mis ensayos sobre poesía le dan la vuelta a estos temas y ellos como planetas le siguen dando vueltas a la poesía.

Lezama Lima

ENRIQUE FALCON: "Porción del enemigo" (II)

Un día, mediodía para ser más exactos, leyendo solo en la sala familiar, solo e inundado por los ventanales de una luz extraña, leyendo a Enrique Falcón escuché un grito. Ese grito aún lo sigo oyendo. Se ha instalado en mis ojos. Respira bajo el asfalto, entre los espejos, por las cicatrices y entre los túneles y las fuentes. Un alarido que es persistente. Y que se ha instalado en mis ojos...

"Yo quiero oír
el alarido de la mariposa"

Q.



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(TERCERA PORCIÓN)



Reunidos aquí, por magullados,
hemos jurado no llorar jamás por los pasillos,
deslizamos piedras en estos salvajes
------- que apenas nos permiten dormir.

Los brutales descoloridos, los
que pensando en alto desmigan las estrellas
y socavan con troncos las palmas de las manos.

No nos arrojen a las cajas del río.
Juramos antes la intimidad prohibida, la intrusa
porción con algas con que llenamos su boca,
para siempre las partuzas soplonas, esta banda tremenda
------- nada menos tremenda
con que queremos salir.
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Somos los brutales sin agua, los
que temblando por los puentes se empantanan con hoyos
y rastrean en su cuerpo las agujas de Dios.

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Enrique Falcón

ENRIQUE FALCON: poemas de "Porción del enemigo" (I)


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(SEGUNDA PORCIÓN)


El resplandor del día sobre el cielo.
El barro en los espejos que llena el alma de tormentas.
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Las Peladas, las llaman, las
que viven tan arriba, separadas de los hombres,
que imposible no el arreglo, no su frente abierta
que les sobre su amor cantado y ofendido.
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Mirarán si comer todas juntas esta noche.
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También aquí, si yo
la más pelada de todas, la casi siempremuda
que empieza a merecer su terrón de velas,
la que a todos despidió
y fue injusta en los minutos de su muerte;
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—también aquí, yo vivo tan arriba
que el barro en los espejos,
que el puro resplandor
-------- del día sobre el mundo,
incrusta entre mis piernas el dolor viejo del agua
en sus vueltas de párquing y diente sin cuajar.
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La más terca de todas, la que empuña
barro y piel adentro un puñal amansado.
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Soy la que os visita, a un paso de vosotras,
y asalta vuestro patio en las terrazas de la muerte.


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Enrique Falcón (1968, Barrio del Cristo-Valencia)

ENRIQUE FALCON: antesala de "Porción del enemigo"

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Enrique Falcón está por entregarnos "Porción del enemigo" libro que lleva meses escribiendo y que cerrará la triología comenzada por "Amonal" y continuada con "La taberna roja" (3 meses para salir en Ed. Baile del Sol).

Recientemente le consulté si contestaría a un par de preguntas y accedió inmendiatamente. También nos anticipa un par de poemas. Pero empecemos por las preguntas:

P. - ¿Para que escribir poesía en el espesor del presente?

R. - Para mostrar las grietas de ese presente herido, para ver con otros la lava de su futuro, para reconocer como hermanos primeros a quienes enterraron bajo ese espesor del hoy, para escuchar cómo respiran. Para acompañar.

P. - ¿Qué lecturas o poetas te estan dando pistas últimamente de por donde puede ir la poesía que te demanda tu exigencia moral y estética?

R. - Belén Gopegui, Santiago Alba Rico, Carlos Taibo, Ursula K. Le Guin, Zygmut Bauman, ...y entre los poetas: Antonio Orihuela, Yanis Richos, Rocío Silva Santisteban, Pablo Neruda, Nikiforos Vretacos, Roque Dalton, Ángel Padilla, Eladio Orta, Arturo Borra, Jorge Riechmann, el Segundo Isaías, Eduardo Milán, Juan Carlos Mestre, Ángel Petisme...

No quise preguntar porqué estos autores y no otros porque quizá la respuesta ya estuviera implicita en la primera cuestión, al menos en gran medida.
Víktor Gómez

viernes, 28 de marzo de 2008

Nuria Ruiz de Viñaspre: "La mirada extraviada"

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Nuria ofrece una voz limpia y clara, contundente, cercana e inclemente con las injusticias. Palabra perlada y sonorosa que abre un mundo, rico Continente interior de una artista del S. XXI que ha sabido recojer lo mejor de la tradición y la vanguardia para encontrar su propio son, su habla reconocible y suficiente. Como poeta se interroga y nos acompaña por los laberínticos paisajes de un mundo con rumbo equivocado y aún así en la espera, en la esperanza de un devenir posible menos cruento e insensato. Tensa espera, que sus poemas ni dulcifican ni renuncian, porque en su inteligente mirar y nombrar, hay una suerte de resistencia heredada de la sana tarea de pensar y ser en coherencia, en comprometida coherencia con la justicia, en eficaz estÉtica. Un ser, un ser de palabras de honor lo reflejan, verso a verso, palabra sobre palabra en su blog:

http://rasca-cielos.blogspot.com/

Y es que no es uno el camino, sino tantos como personas veraces y osadas se atrevan a abrir, campo a través, con su trocha poética, con su vital errar en la intemperie.

Víktor Gómez


Vögel, 1914




LA MIRADA EXTRAVIADA


Descolgada, por detrás de sus ojos
hallábase la locura


LA mirada extraviada de los tardos pájaros
Húmedos todos de locura
Que aguardando solícitos plumas maternas
Permanecen ausentes, solos y locos
Bienaventurados los seres alados sin alas
La mirada extraviada de los santos locos
A los que la vida se les escapa por las muñecas
Cavan hoy la estéril tierra
Para extraer esa extranjera azul y opaca
Tapizarle de cuchillos y clavarle mil agujas
En el blanco muro de su pupila
La mirada extraviada de los muertos por agua
Suicidas todos
Con esa inquilina loca atada a sus talones
Son arrastrados al fondo
Les llamaban locos
La mirada extraviada de los ausentes
Que escrutando el mundo con torcidos ojos
Sobrellevan mal sus muertes
La mirada extraviada de los tardos pájaros
Que haciendo nidos en mi nuca
Empuñan en sus picos huesos de muerto
Y una locura
Mientras alarmados
Ansían como locos el ala cóncava
Bienaventurados los ausentes de alas y cordura

© Nuria Ruiz de Viñaspre




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NURIA RUIZ en wikipedia:

Escritora española en lengua castellana nacida en La Rioja (1969) y residente en Madrid. Ha intervenido con producción propia en diversos Festivales de Poesía. Algunas de sus obras han sido traducidas al portugués. Parte de su obra se puede encontrar en revistas literarias como Texturas, Babab, El invisible Anillo, Ariadna, Espéculo, Cuadernos del Lazarillo, así como en otras tantas disponibles en internet. Está incluida en el Diccionario de Autores de la Cátedra de Miguel Delibes
Ha sido finalista en diversos premios de poesía. En 2004 ganó el Premio de Poesía de Ciudad de Tudela.

HUERFANOS AUN:

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desvalidas

algunas hojas

embozan

-------------- las fuentes más chicas



Víktor Gómez


(6ª sección. poema sin título de "Huérfanos aún"
Inédito)

jueves, 27 de marzo de 2008

PAUL VALÉRY: Cuadernos (I)

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Todo dispositivo poético se basa en un hecho matemático encubierto. (1902. Sin título, II, 703)
Paul Valéry




"¿Qué lleva a un hombre durante más de cincuenta años, a levantarse muy temprano (entre las cuatro y las cinco de la mañana) y a escribir durante unas tres o cuatro horas acerca de los temas más diversos? Al alba, un hombre piensa, escribe, dibuja."


Andrés Sanchez Robaina comienza así, en la contraportada del imprescindible libro publicado por Galaxia Gutenberg "CUADERNOS" al que iré dedicando días y espacios en este blog porque es un material intelectual de una calidad, profundidad y anticipación cultural impensable.

Es de por sí una selección muy cuidada sobre la voluminosa obra de más de 26.500 páginas que a lo largo de su vida nos legó Valéry.


Quizá la manera de aprender a pensar sea contrastando nuestras ideas con las de un hombre pertinaz, osado, sabio, con 'una obsesiva voluntad de conocimiento' que sobrepasa la razón, la imaginación, lo previsible.


Víktor Gómez




Hay PROSA cuando los elementos fonéticos del discurso aparecen libres de cualquier condición prefijada -y no ligados entre sí por repeticiones, apoyaturas o equivalencias del tiempo *.

Por analogía podríamos llamar prosa al discurso en el que los elementos significativos -aquí, oraciones- se mueven por entero en el campo de las representaciones y las asociaciones -sin respetar otra unidad que no sea la exterior al propio discurso y que procede del individuo siempre necesariamente supuesto.
* Un lector puede cambiar con su voz los versos en prosa y la prosa en verso.

Paul Valèry

Cuadernos
(1894-1945)

ANTONIO MARTINEZ I FERRER: El grito del oasis

Antonio Martínez i Ferrer. EL GRITO DEL OASIS. Prólogo de Antonio Méndez Rubio. Ateneo Obrero de Gijón, Gijón, 2007. Seleccioné el primer poemas y los dos últimos. Y dejo palabras del prologuista, Mendez Rubio, sobre esta obra:

" Una poesía que, al menos en una de sus posibles lecturas se concibe como una exploración y extremación de la crisis del mundo, del mundo como vivencia de la catástrofe." Antonio Méndez

Es sin lugar a dudas un grito. Encierra belleza la triple forma de sus voces y el sugerente diálogo, entre agónico y combativo, desde el que nos interpela esta poesía social, humanísima, arriesgadora de su vital resistencia a los desconsuelos y abusos de los canallas.

Víktor Gómez


-2006-


Palestina, Líbano, Irak


La voz escoje un tiempo

para escarbar

dentro de sus angustias.


Tres encuentros

entre los escombros

de la ignominia.


Tres lados del vómito.


Tres lados de la angustia.


Tres lados de la indiferencia,

en medio de un océano

de holocaustos.


*


*



¿nadie pedirá cuentas

de tanto crimen?


Que será de los niños.


Los de arena.


Los de barro.


Los de asfalto.



*


*


Recojeré el futuro

y lo esconderé

en el olvido de un sueño hermoso.


En la mañana siguiente,


con desvergonzado atrevimiento


me vestiré de primavera

para tí...




El grito del oasis.
A. Martinez i Ferrer
Ed. Ateneo Obrero de Gijón.


ANTONIO MENDEZ RUBIO: La tarea de pensar, el riesgo de aventurarse a ser. La forma sin etiquetar.

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Recojo tres textos de Antonio Méndez, uno ensayístico sobre que es y como escribir (en referencia a la poética de Aníbal Núñez) y dos poemas.


Supone siempre un temblor acercarse al habla de Méndez Rubio. Exponerse al margen, llegar al punto de saltar. Osar al extramuros. Asumir la posibilidad de lo otro. Resistir. ¿A qué? preguntaría Susana Díaz (autora de (Per)versiones y convergencias entre otros libros). ¿Quizá al falaz constructo racionalista del Orden Establecido que sostiene 'un mundo de rumbo equivocado'(*) , a la cultura masiva y al simulacro impuesto por los Mass Media y Agentes Culturales dominantes? diría yo.


De cualquier manera, os invito a leer, al riesgo de la aventura de ser, de ser críticos y sensibles. De escuchar en la voz del poeta ese mundo otro.


Los poemas son autónomos. Tienen sed de relectura. Y no han depositado en la coloquial razón ni en la evidencia su semilla. Ni creo que sean refugio, ni punto de llegada. Eso si, son la voz excelente y madura de nuestra mejor poesía en castellano.



(*) es frase extraida también de un ensayo de S. Díaz


Víktor Gómez









"Un cambio en la forma es un cambio en la realidad"


Jerome Rothenberg




En una palabra, lo que se espera de un signo es que nos lleve a algún sitio. Al menos, es lo que se busca demasiado a menudo. Así que, sabiéndolo o sin saberlo, acaba por haber en la significación una necesidad de desplazamiento, de viaje, de un nomadismo no siempre asumido ni por nosotros ni por el signo. El significado, la razón de lo que se dice, puede de hecho decir lo contrario, pero en la raíz del decir permanece esa potencialidad del traslado, o del desvío, que es también la semilla de lo esquivo. Quizá por eso la repetición le es inherente al signo: de ella se obtiene la confirmación del lugar adonde se ha de ir, a donde ya se ha ido -que no es poco-. Sin repetición entonces, un signo irrepetible, por la misma lógica, sería como si uno hubiera ido hasta un sitio sin saber a qué sitio ni tampoco que se hubiera ido. Sería sin duda un signo peligroso, cuya proximidad con el extravío sería excesiva, extemporanea, demasiado libre. Ayudaría a afrontar lo que es quizá irreconocible, ciego, por tener que ver con la lucha por apurar la razón del lugar donde se está.




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(Fragmento inicial de "Un peligroso signo" que escribiera Antonio Méndez en las jornadas que en abril del 2007 se celebraran en Valladolid en torno al poeta Aníbal Núñez y que se recoje en un valioso libro "MECANICA DE VUELO" que bajo la edición de Miguel Casado, publica el Consorcio del Círculo de Bellas Artes - Ediciones Pensamiento ISBN: 978-84-87619-25-0)




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Y todo
es gracias a tu caída,
sin que nadie haya tenido que hacer nada,
en un umbral de verdad, por
debajo de un musgo que se aparta
aún. Se ve el ir
de las nubes. Me
cambia la voz
solamente de ver un árbol.

Te puedo dar mi palabra.



















DE UN CUADERNO


Huele a lluvia de noche,
a alguna nube más blanca.

En cuanto a los demás
hablan por la falta de tiempo
pero no a nadie
y no contra el silencio. Es como si
fuera una cura de palabra
que ni
dentro de su cuerpo está a salvo
-¿de qué? ¿de quién?...

Sé que va a volver el frío
a encaramarse en los tilos,
aquí.
La recuperación,
como le pasa al pasado, a la paz,
no es un lugar seguro.

miércoles, 26 de marzo de 2008

JENARO TALENS: LUGARES en dispersión y devenir


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Ella, es decir, lo otro

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La escena, tú y un árbol que no existe,
una vieja de negro que vuelve del mercado,
la historia interminable del serial de las cinco,
cuanto asumo al negarme sin melancolía
de espaldas a un principio (no un origen) que
hoy me define y me da nombre, yo,
el barrio gris al pie de la colina,
diferente a todos los soles que nunca conocí.


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Jenaro Talens,

LUGARES,

Edición de Susana Díaz

Institució Alfons el Magnanim

JENARO TALENS: LO DICHO ES (IN)SUFICIENTE

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Tendremos que aprender que el tiempo no conoce
fidelidad sino aventura

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Jenaro Talens, Cómplice del alba

martes, 25 de marzo de 2008

EDMOND JABES: apuntes sobre El Desierto

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Miro largo rato a los seres, las cosas, antes de verlos; después me acostumbro a su presencia y desaparecen sin hacer ruido.

E. Jabès



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¿Y si el desierto no fuese más que polvo de cielo destruido?




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Cuando has conocido el desierto, le quedas deudor para siempre por una prueba benéfica, la que te prescribe olvidar. El silencio del desierto te desnuda. Y con eso te vuelves tú mismo. O sea nada. Pero una nada que escucha.




*




La experiencia del desierto fue, para mí, dominante. Entre cielo y arena, entre el Todo y la Nada, hay una cuestión candente, ardiente. Arde y no se consume. Arde por si misma, en el vacío. La experiencia del desierto también es la escucha, la escucha extrema.




*




El desierto es bastante más que una práctica del silencio y de la escucha. Es una abertura eterna.




*




Las dunas son, acaso, polvo de millones de tumbas;


nuestros verdaderos lechos de eternidad, al abrigo de indiscretos.




*




Ya no hay regreso posible para aquel que se ha hundido en el desierto. Venido de otro lugar, el otro lugar es su horizonte germinado.


"Arena es la pregunta. Arena es la respuesta. Es ilimitado nuestro desierto." Escribía Reb Semama. Sostenía un poco de arena en cada mano: "por un lado, las preguntas; por el otro, las respuestas. Tienen el mismo peso de polvo." decía también.




Edmon Jabès

ELISEO DIEGO: marinero de versos precisos



Ligero va el tullido allí en su silla
con sus ruedas vivientes calle abajo.
Las tristes manos fuertes su trabajo
volvieron en la cosa más sencilla.

Mi corazón a oscuras maravilla
esta ruina de hombre, este colgajo:
lo que la suerte cercenó de un tajo
achicarlo no pudo ni lo humilla.

Luz en la luz de la mañana hiriente,
con el pavor de lo que no se nombra
que me traspasa y que me esfuma siento.
La gloria está en sus ojos de inocente:
si él es la realidad, yo sólo sombra:
suyo es el esplendor del sufrimiento.



ELISEO DIEGO

(1920-1994)


'es un marinero de versos precisos y navegante de preciosos relatos que en cada línea supo sortear con maestría y habilidad las exigencias del oleaje de nuestra lengua castellana'

LA MARCHA DE LOS 150000000 (fragmento)

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CANTO VIII



Tengo el recuerdo de haber dormido contigo
y dormido a cuclillas mis manos sobre el caliz
profundo de tus dedos devorándote el día. Contigo,
hermano negro, hermano niño, hermano polvo, contigo
y acallando las sílabas de luna
del perdón, de la rabia, la aceituna, el olor de la piedra.

Contigo relampagueando tu silencio de venas

Contigo suspendiendo las axilas sobre el fuego

contigo atravesando las corolas del granero

(yo, contigo: profundamente contigo)


Enrique Falcón

sábado, 15 de marzo de 2008

Francisco SERRANO: Días distintos


DÍAS DISTINTOS












Cada año hacia el final del invierno
florece la mimosa en el jardín.
Tu habitación, sigue estando vacía























Alza,
como los árboles,
su copa
la locura























Se rompían
azules
tus venas;
los días.




















¿Qué esperabas
que
fuera
la
vida?























La muerte
en la mañana
tiñe
violeta
las rosas




















Tus lágrimas
secas.
Tu mirada,
espanto
de los días























Este
invierno
repentino:
la tristeza.























Es amor
es
concreto.
Sin ti,
como la muerte,
nada.




















Con
palabras
construyo
el tiempo.

Este lugar
inhabitable.




















Frente
al
mar.
Ningún deseo.
Nada.




















Vivo
en
la
misericordia
de
los
días.

















Déjala que se vaya.
Déjala.
Suelta
tu pena.

















Duerme, duerme el espanto.
Acuna la muerte,
la rosa de la misericordia, del olvido
















¿Qué
hacemos
y
yo,
anclados
en
este
amor,
a
la
deriva?








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Francisco Serrano García, poeta que comenzó éste curso en el Taller de Polimnia con la sencillez, simpatía y prudencia de un franciscano, con la resolución y silencio de un eremita, nos sorprendió recientemente con un poemario autopublicado con exquisita sensibilidad y forma en el año 2005. Con la discrección del pájaro solitario, este magnífico decir se leyó el pasado martes en el Taller, en un tiempo de sagrado silencio, de dignísima escucha, de inextricable dolor comunitario.





Gracias, Paco, por compartir.





Los compañeros del Taller de Polimnia, marzo del 2008

MANUEL TALENS: 26 de marzo, en Libreria Primado, presentará La Cinta de Moebius

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Manuel Taléns es un contador de historias. A contraviento, meticuloso y arriesgado, su narrar huye del efectismo mediático y de los tópicos opositores a Betsellers. Lento, ese quizá sea un de los secretos de buen lector que acaba contado historias de ficción más reales que el simulacro televisado por el que creemos ver el mundo y sus circunstancias.



Si el secreto del mago estriba en que no se vea el truco, si la precisión del arquero japonés zen su basa en que el espíritu guie al cuerpo sin pensamiento, 'La cinta de Moebius' es una generosa y muy bien artículada maquinaria cuyos resortes ideológicos (psicología, teología, historia, sociología, política) y mecanismos estílisticos (ironía, fábulación, sorpresa, etc.,) hacen de la reflexión y crítica de nuestros principios morales una defensa de la muy vilipendiada justicia, un ataque directo al corazón de piedra de una sociedad de mercado cuyas arterias y venas propician engaño, confusión y ácida deshumanización. Las obsesiones del autor, como la manipulación de la memoria histórica, la suplantación de lo ético por la estrategia y poder de los malditos, resistencia al orden alienante y anestesiador y realización de una literatura de no ficción que sirva al desplazamiento de los uruspadores, de la engañiza, del muro opaco y frío que nos impide salir de la subordinación a la estulticia y acampar en las desenfocadas proximidades de lo real.



El próximo miércoles 26 de marzo, en la Libreria Primado, MANUEL TALENS dará cuenta de este ambicioso, sereno y afilado libro-daga con el que horada la opacidad del presente. Será a las 19:30 h.



Víktor Gómez












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La cinta de Moebius, Manuel Talens
Alcalá Grupo Editorial, Alcalá la Real, 2007. 187 pp. 19€



Ángeles, arcángeles, profetas e incluso Dios campean por el cielo cristiano en la nueva novela de Manuel Talens (Granada, 1948), La cinta de Moebius, en realidad, una satírica e irónica visión de cuantos males y vicios, actitudes y aspectos variados han pesado sobre la Humanidad; hecho que, lamentablemente, ha lastrado a nuestra sociedad desde los tiempos inmemoriales hasta este tercer milenio —más concretamente 2009— en que comienza la historia. Visto desde una perspectiva amable, el libro es un juego en su sentido más estricto, porque el autor propone un invento para que la ciencia, de alguna manera, otorgue destreza a los humanos para salvar una realidad insalvable. Alejado de una estética narrativa anterior tan lírica como exquisita, contundente en ocasiones, Talens mantiene —no obstante— una visión cómica de las situaciones más extremas, como ya ocurría en sus novelas Hijas de Eva (1997), La parábola de Carmen la Reina (1999) o los cuentos Rueda del tiempo (2001). Aunque tampoco deja pasar su oportunidad para ejercer de juez severo de su tiempo, y empuja al lector a conocer a una corte celestial donde —como en la tierra— no todo es maravilloso, porque Dios está cansado y malvive en un estado de coma permanente. Será el arcángel Gabriel quien tome las riendas para realizar, volviendo al pasado y a través del presente, un auténtico repaso del origen del mundo, la historia bíblica, la justificación del Antiguo y Nuevo Testamento, incluida la Literatura y su corte de maestros: Homero, Ovidio, Virgilio, Dante, Shakespeare, Cervantes o el maestro Gutenberg, inventor de la máquina que cambiaría la escritura.



Muchos de los personajes que desfilan por estas páginas pertenecen a la corte Celestial y a las almas terrenales que han llegado hasta allí. Sin embargo, para justificar toda la trama, el narrador incorporará los nombres de la doctora Verónica Isenring —una bióloga molecular que ha introducido la era científica en la religión— para que otorgue su diagnóstico de Dios, y John Carmichael Barlow, informático que abrazó la ética hacker, dedicó su vida al hacktivismo —es decir, la modalidad social que consiste en descifrar claves secretas de los ordenadores— y que, aunque desaparecido prematuramente, se encargará del Servidor Divino. Finalmente, Ernesto Cardenal, poeta y apóstata, permite reconocer un mundo terrenal basado en los diferentes aspectos de la cibernética.



Lo más curioso de la novela, de la historia narrada por un Talens hiriente, son los informes sobre el estado de la nación terrenal de los arcángeles Rafael, sobre la Iglesia católica; Baraquiel, sobre el continente africano; el ángel de la guarda Nicomedes, sobre el conflicto israelo-palestino; el arcángel Seatiel, sobre la globalización; Jehudiel sobre los medios de comunicación; Miguel, con el asesoramiento del profeta Ezequiel, sobre la energía terrenal; y las conclusiones, con gran pesadumbre, del protagonista Gabriel. No es de extrañar que al final, después de una concienzuda lectura, se hable de una «Regénesis» —nada más utópico— en la que Dios vuelve a crear, nuevamente, los cielos y la tierra.













El granadino Manuel Talens reconstruye la Biblia a través de la ironía y el humor en su libro 'La cinta de Moebius'



El escritor granadino Manuel Talens realiza una reconstrucción de la Biblia a través de la ironía y el humor en su novela 'La Cinta de Moebius' (Alcalá), una fábula de teología ficción "despiadada" que adopta con "ambigua" seriedad los principios y la lógica del lenguaje bíblico para disertar sobre el mundo en el que vivimos.



Según Talens, lo que la novela pretende, en definitiva, es hacer un "diagnóstico" del mundo actual, cuyo resultado es "desesperanzador y triste".



Por ello, se plantea en el libro la posibilidad de recomenzar, una "regénesis" en palabras del escritor, en la que Dios haya aprendido de sus errores y configure de nuevo el mundo con "sentido común".



"Un mundo justo, en el que la tierra no sea dominada por nadie, sino compartida por todos", concluyó.















El próximo día 26 de marzo del 2008, en la Libreria Primado, MANUEL TALENS presentará su libro "La cinta de Moebius" y se dará paso a una animada tertulia con el autor sobre la literatura, el escritor, la obra y sus contextos. Comenzará a las 19:30 h.

Sólo por vuestra presencia se justifican estas iniciativas. Y en pocas ocasiones un intelectual y escritor de la talla y capacidad comunicativa de Manuel se aviene a tan enriquecedor coloquio. Sobre la posibilidad de otra narrativa, ingeniosa, originaria y complice de la utopía realizable. Sobre la necesidad prioritaria de pensar, de agradecer y de leer. Sobre la Cinta de Moebius... y tanto más.





Para conocer mejor al autor:





















jueves, 13 de marzo de 2008

ANTONIN ARTAUD: El teatro sin poética es nada.

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No podemos seguir prostituyendo la idea del teatro, que tiene un único valor: su relación atroz y mágica con la realidad y el peligro.

Antonin Artaud




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El teatro actual está en declive porque por un lado ha perdido cualquier sentido de la seriedad y por el otro el de la risa. Porque se ha alejado de la solemnidad, de lo directo, de la hiriente efectividad- en una palabra del Peligro. Por ello ha perdido el verdadero sentido del humor, y el poder anárquico, fίsico y disolvente de la risa. Porque se ha alejado del profundamente anárquico espίritu que constituye la base de toda poética.


Antonin Artaud,

traducido por Pilar Ruiz

DAVID ELOY RODRIGUEZ: afilar la mirada


David Eloy Rodríguez (Cáceres, España, 1976). Escritor en lengua castellana, dedicado especialmente a la poesía.

Vive desde 1993 en Sevilla, adonde se trasladó desde Jerez de la Frontera (Cádiz), donde transcurrió su infancia. Es licenciado en Comunicación Audiovisual y ha realizado también estudios de Antropología social y cultural. Se dedica a la literatura y a la difusión cultural.

Vinculado al colectivo andaluz de escritores La Palabra Itinerante desde 1996, realiza desde allí acción cultural, imparte talleres de creación literaria, participa en intervenciones artísticas y coordina iniciativas culturales (caso de los ciclos de poesía en vivo Poesía en Resistencia, celebrados en Sevilla durante cinco años y en dos sedes, los espacios culturales El Almacén de La Imperdible y la sala El Cachorro, y en su última edición, en 2007 en Cádiz, en el centro social La Fábrika; por ellos han pasado más de cien creadores nacionales e internacionales actuales).


(Extractado de wikipedia)

En el 2007 tuvimos la suerte de tenerle con nosotros en Valencia, junto a compañeros del Colectivo de agitación cultural, LA PALABRA ITINERANTE, que en la foto sacada en la Libreria Primado, de allá para aca, aparecen:

Jose Mª Gómez Valero, David Eloy, Miguel Angel Garcia y David Franco






MARAT-SADE, 1998





El problema ahora
es que hay muchos
vigilantesy pocos locos.
El problema ahora
es que la jaula está
en el interior del pájaro.











POETICA, 2007

El malentendido es la norma. La comunicación es la excepción. El amor es el milagro.

Así pues:

Escribir por amor. Escribir para entender el mundo. Escribir para la transformación.




David Eloy

JUAN DE MAIRENA, un necesario profesor, esencial y justo

Este va a ser mi libro de cabecera para marzo y abril. Una relectura que me recomienda una buena amiga. Porque en esto de aprender a leer y escribir, lo que más incordia es la retórica y el exceso. Y ya va siendo hora de que me aplique el cuento, de empezar por uno mismo, para no acabar siempre viendo la paja en el ojo ajeno y no sentir la viga en el propio. Así, con Juan de Mairena, me aventuro en lo suficiente. Porque nada me gustaría más que decir sin aburrir, que hablar sin agobiar. Y éste es un libro que apura y desbroza. Luego, si la vida quiere, si la química puede, será el poema.

Víktor Gómez



(Mairena, en su clase de Retórica y Poética)


-Señor Pérez, salga usted a la pizarra y escriba: “Los eventos consuetudinarios que acontecen en la rúa”.


El alumno escribe lo que se le dicta.


-Vaya usted poniendo eso en lenguaje poético.


El alumno, después de meditar, escribe:


“Lo que pasa en la calle”.


Mairena.- No está mal.

JUAN RAMON JIMENEZ a la luz epistolar: Patología y genialidad

Juan Ramón Jimenez, revisado a través de su correspondencia publicada por la Residencia de Estudiantes y comentado por mujeres y hombres de hoy.


miércoles, 12 de marzo de 2008

DANIEL BELLON: el poeta crítico de LENGUAJE DE SIGNOS

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"Palabras que no oscurezcan
Que no mientan ni oculten
Que no compren ni vendan
Que no siendo dejen ver lo que es
Palabras que dejen pasar la luz"

Daniel Bellón


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"no tengo ninguna prisa en publicar, ni tengo ninguna obsesión con escribir mucho."

Daniel Bellón
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El poeta gaditano-canario Daniel Bellón es una de las voces más originarias y veraces de la poesía en lengua castellana. El poeta abogado, justo en el decir y del decir justo, entre un Seneca osado y libérrimo y un hondero de las islas avispado e intrusista, ha tejido una red de poemarios suficiente para recojer con el tiempo una miriada de lectores incondicionales, y la admiración de poetas como Enrique Falcón, Ernesto Suarez, Manuel Ortega, David Eloy, Juan Antonio Bermudez o Jorge Riechmann. Es, siguiendo el comentario anterior sobre Gelman, un poeta que habla desde y no de. Y lo hace con pericia inusual. Y con una ausencia de vanidad que sólo se explica desde su voluntad humanista de construir un mundo mejor, desde otra escala de valores a la que se someten el mercado, los consumidores y muchos artistas de hoy. Su poesía se valida solo por la lectura. Véase.


Víktor Gómez



Lenguaje de signos

(2002)



I


Territorio sin dueño:
El aire riza
Bajo la sombra el sol.
Dulce aire sin dueño
Envolviendo la luz.
Acariciante Luz en la sombra
Sin dueño.

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II


¿Una cerveza?

El deseo bajo el calor
Disolver la espuma
Entre los labios lento
El brillo del sol
En el cuerpo dorado
Traspasado de dulce luz.

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Para más ver:
y Once poetas críticos en la poesía
española reciente
http://once.blogsome.com/.

JUAN GELMAN: MUNDAR



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No es lo mismo escribir del exilio, que desde el exilio, ni es lo mismo hablar del duelo de la pérdida, que desde el duelo mismo. Juan Gelman, más allá del consuelo que la poesía le ofrece, se expone, arriesga su vida y su corazón, en cada poemario. Como Eduardo Milán no escogió una vida tan compleja, atribulada. Se le vino encima. Lo que si optaron ambos poetas es por RESISTIR y por DARSE en cada poema, con la urgencia, generosidad y talento que muy pocos poetas vivos pueden ofrecer hoy.


En Visor, aparece MUNDAR. Lo recibí ayer. Me sumergí y al menos a mi me ha roto algo dentro. Algo que se expande hacia afuera y comparto con todos: gratitud.


Poesía así, reclama gratitud por gracia recibida y acción. Osadía que no se complazca, que siga indagando e indagándose, creando 'otra gramática' (al decir de Gamoneda sobre Gelman), descubriendonos qué somos, quienes somos. Desenmascarando las metiras, los mentirosos (los internos y los ajenos a nosotros).


Dejo, pués, el poema que incia el libro y que recomiendo encarecidamente.


Víktor Gómez





MUNDAR
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La manzana
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Manzana sola en la fuente.
¿Qué haces sin Paraíso? Nadie ve
su cicatriz amarga.
¿Me pregunta
a dónde fue el secreto
de irse por tanta puerta
cerrada, alto el crepúsculo
firme, la cara que
sueña, sueña, sueña,
sin importar lo que perdió?
En un rincón, el viento
mueve la sombra de las hojas.
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Más sobre Juan Gelman en su bitácora:

http://www.juangelman.com/

Shiki Masaoka: La renovación del HAYKU

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Sobre el Haiku (extraido de wikipedia):



El haiku (俳句, haiku?), derivado del haikai, es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.



Orígenes


Los orígenes del haiku están en el haikai. El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga, formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.


El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Matsuo Basho, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.


Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica", mientras el haiku adquiría un valor más "espiritual".



Características



El haiku tradicional consta de 17 sílabas dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo (季語, 'kigo'?) que indica la estación del año a la que se refiere.


Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la
filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.









Hokku


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El hokku, derivado del Haikai-no-Renga, es una de las formas de poesía tradicional japonesa.
Aunque sigue siendo utilizado para ese fin (pero en menor grado), el hokku era el término que designaba al primer poema de la sucesión de estos que conforma el
Haikai-no-Renga.
Matsuo Bashō, poeta muy afamado del haikai, independizó el hokku del Haikai-no-Renga, agregándole, según varios eruditos, una cota de "espiritualidad".
De esta manera el hokku se transformó en otro estilo de poesía japonesa, considerado como una derivación del
Haikai-no-Renga, e indirectamente del haikai.





El haiku en la poesía sudamericana


El haiku también se ha hecho presente en tierras sudamericanas. Esto se concreta, por ejemplo, en las creaciones de Jorge Luis Borges o Mario Benedetti, quien publicó la obra Rincón de Haikus en 1999.

(Y magníficos son los haikus de Jack Kerouac, publicados en Bartbely Editores, aunque no lo referencien en Wikipedia. Víktor Gómez)


















Shiki Masaoka (1867-1902)







Masaoka Shiki seudónimo de Masaoka Tsunenori, nació en Matsuyama, hijo de un samurai quedo huérfano con 5 años. Su madre, Yae, era maestra. Masaoka estudió literatura japonesa clásica y empezó a escribir poesía en 1885. Durante este período conoció a Natsume Soseki (1867-1916), quién ganó fama como novelista y escritor. En los estudios de 1892 Masaoka era abrupto debido a sus problemas de salud. El resto de su vida la consagró a la escritura del haiku y waka (o tanka), que reavivó su forma poética. Fue el fundador de la revista "Hototogisu" y crítico estimado en su tiempo.Después de terminar la Universidad, fue editor del periódico Nipón de haiku. En 1892 Masaoka comenzó su reforma del formulario poético. En ese momento el formulario de verso de diecisiete sílabas tradicional fue considerado incapaz de expresar las complejidades de la vida moderna. El enfrentó su enfermedad y dolor físico con la dignidad del humor irónico. En 1897, él y sus discípulos fundaron el periódico literario Hototogisu. Al año siguiente volvió su atención al tanka. En sus últimos siete años, él estuvo postrado en su cama se reunía con sus amigos y seguidores para discutir sobre literatura; sin embargo durante ese tiempo él logró tres de sus grandes trabajos en la literatura moderna: Reforma del Haiku, reforma del Tanka, escribió aproximadamente dieciocho mil haiku. Masaoka Shiki murió en Tokio el 9 de septiembre de 1902, unas semanas antes de cumplir treinticinco años.Inicialmente fue un escritor prosaico, pero Masaoka supo consagrar una gran parte de su corta vida a la colección y composición de haiku. Defendió la observación real en la presentación de imágenes. En sus manos el formulario tradicional de poesía se volvio un medio para la expresión artística, personal.En Bashô Zatsudan (1894) examinó los principios que dominaban en el haiku, Matsuo Bashô. En esto y otras escrituras Masaoka evitó la jerga erudita. Sus ensayos aun se leen ampliamente. A través del trabajo de Masaoka los haiku ganaron el prestigio que había disfrutado durante el período Tokugawa en el siglo 17. Con sus seguidores y las escrituras influyentes, ayudó a modernizar el tanka.
En Buson encontró un ejemplo de artista, dotado de poesía, caligrafía, y pintura.En 1899 publicó "Haiku Poeta Buson". Era una de las publicaciones más importantes para el reavivamiento de Buson en la Era de Meiji.La apreciación de Masaoka por el arte visual ahondó su amistad con Nakamura Fusetsu (1866-1943), un artista de estilo Occidental.Sus dos diarios, publicados en 1901-1902, combinan calidad del diario poético japonés clásico con la misma revelación de autobiografía moderna. El tema en estos trabajos es la yuxtaposición del propio destino inevitable del autor con la vida continuada de la naturaleza y el mundo humano. Aunque no pudo salir de su cuarto, el poeta continuó expresando mediante el Arte, lo que veia a su alrededor.


















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Reseco el río,



cruza el puente la gente



y siente frío.







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La escuela de la alondra



y la de la rana



discuten sobre el canto.









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Ola de calor



Las flores del ciruelo se dispersan



por el pedregal.









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Como compañero



Solicito a la mariposa



Partir de viaje.









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¡Peral en flor!



La casa en ruina



Única huella de la batalla









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¡Qué frescor!



La vela que se apaga



y el ruido del agua






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Pasada la media noche



La Vía Láctea



Descansa en un bambú






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Al chirrido de los insectos



Sale la luna



El jardín oscurece






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Un azadón abandonado



en el campo vacío.



¡Qué calor!









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Me pican



Los mosquitos en otoño



Decididos a morir






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Los insectos de verano



caen muertos



sobre mis libros









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Corté una rama



y clareó mejor



por la ventana.






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Sin viaje



Y sin primavera



Me perderia este amanecer.


















martes, 11 de marzo de 2008

MARIA JOSE PASTOR: Versos que sanan, que resisten, que osan la libertad.

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“La masificacion a hecho estragos, ya es difícil encontrar originalidad en las personas y un idéntico proceso se cumple en los pueblos, es la llamada globalización, ¡qué horror! ¿Acaso no comprendemos que la pérdida de los rasgos nos va haciendo más aptos para la clonación...”

.../...

“...estamos aún a tiempo, podemos resistir contra el imperio de la máquina, la pobreza existencial, la pérdida de los valores... podemos ser más que seres sometidos al sistema... somos más! Solo depende de nosotros cultivarnos y hacernos florecer sobre este campo minado”.

Ernesto Sabato



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En un intento de desemascarar la bondad del mundo global, en un intento de conservar la cordura que está encerrada en esporas para que puedan luego germinar el siguiente libro inspirado en la Resistencia de Ernesto Sábato es un llamamiento a la alerta, a no dejarnos arrastrar por la tendencia general sino a ser reflexivos y críticos


Mª José Pastor





A veces es preciso lejanía,
sobrevolar y ver en su conjunto,
sin la nariz pegada a los cristales.
Con ligereza, desnudos de lo impuesto,
con perspectiva crítica y serena.
Porque nos venden que somos engranaje,
que nunca escaparemos de la máquina.
No es cierto.
Somos bielas, dientes que muerden otros dientes,
ejes, poleas, todo somos.
Somos piezas donde engarzan otras piezas,
con los ceros y los unos incrustados,
con los bites recorriendo nuestro cuerpo
a la velocidad de la inyectada propaganda.
Pero podemos diseñar nuestro futuro:
ser autónomos.


De Esporas de Cordura


María José Pastor,

médico, poeta, voluntaria en acción social,

compañera de Polimnia 222