miércoles, 30 de abril de 2008

13 TRENES, nº 6: la infancia

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Os avanzo de la revista internacional de Poesía 13 TRENES, de su nº 6 correspondiente a marzo 08, poemas de Enrique Falcón, Laura Giordani y Julio Obeso.



Víktor Gómez









MORATALAZ

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"On a pile of lime"

(Robert Lowel)



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Yo tenía una mano fría metida en un montón de tierra negra.

Un día cogí
y la elevé por los aires.
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De mi mano no supe nunca nada.Si importa,
quedé con mis insectos de cara a la ciudad,
a las suaves autovías de la sangre
largada en las arenas.
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Nunca más volvió.
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Si quedó enganchada en el humo de las chimeneas
o en el insinuado capricho de un recuerdo,
no lo sabe nadie.
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Un día tomé mi mano más mendiga
y la eché a perder.
Dejando sobre un tiesto de tierra negra
la mano que se oculta.
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Recuerdo el día, la temperatura sobre las ventanas,
pero no el lugar.



Enrique Falcón (Valencia, España, 1968)





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MOLIENDA
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(A un diente de leche)
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Diminuto escombro de un tiempo de leche y nanas,
desde la bóveda de un paladar que no sabe de iras,
se va descacarando inexorable la infancia.
Astilla que en la mano queda,
saldo de esta molienda lenta de los dioses
que reclama nuestro salvado y nuestros huesos
para cebar alguna merienda celeste, lejana.
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Queda en la mano esta condensación de lágrimas,
una piedrecita a la medida de un duelo íntimo
Por tanta muerte imperceptible, privada.
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Convalecencia de una estrella
caída de un mundo donde las palabras no mienten
y la desnudez es la talla del juego
y el tiempo no juega a que nos amasa.
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Se exilian candores en el esmalte ya inútil
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y quedan jugando en tierra las mañanas antiguas.
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No estaremos para atestiguar la estela,
la voracidad que nos convida a ser harina
en esta molienda lenta, extraña.
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Ya en tu cuerpo la vida inaugura otros filos
y planta estandartes de cordura
y te enciende ferocidades nuevas;
otros dientes para triturar las espigas
de los días que te aguardan


Laura Giordani (Córdoba, Argentina)





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Cuando niño, nada maderable había
y, todo era juguete, cualquier sueño:
Ángeles en la sopa, aviones mosca,
pinzas pirata.
Qué permeables los ojos y blandas
las esquinas, intuición de manos y destajo.
Mucho más tarde supe del niño yuntero.
El reloj tenía prisa, valor lo hecho, puñal la mesa
y la vida terrorista firmaba el fin, del alto al juego.



Julio Obeso (Gijón, Asturias)



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ENRIQUE FALCON: Hebrar vida, palabra, conciencia, acción.

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Lejos de resoluciones meramente panfletarias y de escrituras literarias ideológicamente tranquilizantes, el criterio de fecundidad de un arte comprometido –lo advertía Arnold Hauser – no estriba en la solución de crisis y conflictos, sino en combatir críticamente la ilusión de que, bajo el signo de la catástrofe, todavía se sigue viviendo en un mundo sin peligro alguno. Todo poema conlleva, así, una postura de lenguaje y un determinado gesto en el mundo, y los que aquí se recogen lo miran con las lenguas del cariño y de la ira, de la protesta y del compromiso, de la denuncia y de la esperanza. Las páginas del presente volumen caminan, por lo tanto, por algunos de esos poemas que –enfrentándose a la reali-dad del tiempo que hubo de herirles– no quieren doblar las rodillas ni ante la resignación de la injusticia ni ante el derribo de nuestra esperanza.


(Prólogo de Enrique Falcón a "Once poetas críticos en la poesía española actual" publicado en Ed. Baile del Sol y que cierra con este fragmento)


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Quique Falcón, recitando en Valencia, en abril del 2008, en el encuentro de poetas "Nafragio en los bares".


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PROTECCIÓN DE TESTIGOS


«La conciencia de que esta ecuación era posible: dolor que finalmente deviene rabia. La conciencia de que esta ecuación era aplicable a todo o casi todo».(Roberto Bolaño: 2666)


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Poco deben importarle

la disolución del pentotal en los días de trabajo

y la lenta inhalación de estrellas por su espalda.

Le pagaron por callarse

la dirección de las palomas, el remite en las postales

certificadas de tan lejos, la piel de una mujer

que él no ha visto y no ha besado,

—el corazón de los inviernos—,

las sedes comunistas, su necesidad de ir ardiendo

por una extremidad de la cara.

Toca apenas con los dedos

nuestro inútil portal, y la luz de todos los aullidos

que pincelan la tarde, por encima

de muertos y estaciones,

a un paso sólo del domingo

vuelve a casa, toma de su llave

se maquilla una lágrima con cuchillas de afeitar.

Q. Falcón




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En wikipedia:




Enrique Falcón (Valencia, España, 1968). Poeta adscrito a prácticas literarias críticas y socialmente comprometidas (poesía de la conciencia, escritura del conflicto, literatura activista) en el panorama actual de la poesía española.


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2007, Q. Falcón en los 70 años del Congreso de Escritores Antifascistas


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Hoja de conquistas


------------------------ -a Diana Bellessi y Eliana Ortega



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las mujeres enfermas que jugaron con burros
las que cavaron tumbas en las palmas de un trueno
las sólo voz dormidas en los centros solares
las hambrientas de todo
las preñadas con todo
las hijas del golpe y de los sueños mojados
las que fijan continentes que dejaron atrás
las niñas con pimienta en sus quince traiciones
las de pan-a-diez-céntimos sin cafetería
las del turno de visita con oficios de muerte
las madres eternas de los locutorios
las arrasadas, las caratapiadas, las comepromesas
las terribles solitas en las salas de baile
las clandestinadas pariendo futuros
las oficinistas que ahogaron sus príncipes
las acorraladas
las desamparadas, las sepultureras
las del polvo sobreimpuesto y el trago a deshora
las poquito conquistadas
las niñitas vestidas con mortajas azules
las que cosen el mundo por no reventarlo
las mujeres con uñas como mapas creciendo
las hembras cabello-de-lápida
(todavía más grandes que su propio despojo)
las corresquinadas, las titiriteras,
las que tierra se trajeron atada a los bolsillos
las nunca regresadas
las nunca visibles
las del nunca es tarde
las del vis-a-vis sin un plazo de espera
las reinas en los parques y en los sumideros
todas ellas las mujeres que me llegan con todos sus cansancios,
todas, en sigilo: las amantes
y mis camaradas.

Enrique Falcón
(1968, Bº del Cristo-Valencia)

Jorge Riechmann: La otra verdad

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la otra verdad.

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"Nuestra condición crecientemente paradójica: nos sobra arte, al mismo tiempo que la fealdad nos abruma. Rebosamos de poesía -la poesía escrita, premiada, publicada-, al mismo tiempo que la palabra nos abandona. Y lo que falta casi siempre es acción: el encuentro con el otro para la transformación de la realidad."

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Jorge Riechmann
(1962, Madrid)

Del texto: El pasadizo que hay de un cuerpo a otro: (para acompañar un libro de Enrique Falcón)

EDUARDO MILAN: Ostras de coraje

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Tener casa, no tener palabra:
vacío del habla.
Tener palabra, no tener casa:
hablar vacío.
Silencio completo, medio silencio.
Caminaron por encima de la palabra
- lo que es más que pisar tierra-
los ejercitos del no-canto.


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Eduardo Milán
Ostras de coraje
Mexico, 2003


LEZAMA LIMA: La poesía es un caracol nocturno

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- ¿Cómo definiría la poesía?


Lezama Lima, responde:


- En una ocasión dije que la poesía era un caracol nocturno en un rectángulo de agua, pero desde luego, se le ve la raíz irónica a esa no definición, es decir, un caracol nocturno no se diferencia gran cosa de uno diurno y un rectángulo de agua es algo tan ilusorio como una aporía heléatica, pero antes que todo, no para definir la poesía que no lo necesita, sino para acercársele, como yo he hecho en varias ocasiones, hay que hablar de la poesía, del poeta y del poema. La poesía actuando en la historia ni siquiera necesita nombrar su ejecutor, un poeta. El poema es un cuerpo resistente frente al tiempo y el poeta es el guardián de la semilla, de la posibilidad, del potens. Eso lo sacraliza, es el hombre que cuida un germen, nada menos que la semilla del potens, de la infinita posibilidad. Todos mis ensayos sobre poesía le dan la vuelta a estos temas y ellos como planetas le siguen dando vueltas a la poesía.

martes, 29 de abril de 2008

VADIMIR HOLAN: Pero existe la música


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Tú, mujer

En la ventana, la lluvia muerde la tinta
en la que te excita
la cebolla del jacinto,
estallada como la lascivia del cisne.



Te entregas oscuramente,
el sueño absorbido por el sueño,
pues presientes: casa enteras
se hallan justo bajo el umbral.


El ardor de tus muslos ha hecho retroceder hacia la divinidad el ardor de las tenazas del amante mientras la muerte te lee las rayas de los talones.



V. Holan

Pero existe la música ( Icaria Poesía, dic 1996 )
















MARCOS CANTELI: Su sombrío

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quiso el corazón
deshacer los huesos, ensalivar auroras

Marcos Canteli
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------ como espectro de oquedad había celadas que
una mano ni tamiza ni conjura, carracas en los
árboles moscas sed
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y el lenguaje ya de por sí se velaba
-------- : pulmón del ojo
------------------------------ su sombrío



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------- ... o el martirio de un dictado velando
siempre en contingencia
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-------------------------------- : ojo
------ que vigilas mi nuca, airea al menos
mi corazón
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Marcos Canteli (Bimenes, Asturias, 1974)
Su Sombrio (DVD. XXXI Premio de Poesía Ciudad de Burgos)
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Poeta inmerso en una revisión del conflicto "lenguaje y mundo", cuyos poemas nos sitúan en la cornisa de la vanguardia, en el vértigo de las palabras que se zafan de los convencionales modismos y sintáxis tan habilmente secuestradas por el poder (cultural y político). En la intemperie de su aventura, osar a lo abierto. Y decir, decir desde un antipoder, en pugna inacabada de existencia y escritura, de poesía y realidad. Una poesía que atraviesa la conciencia e interroga en los límites de la acción, la memoria y el corazón.
Víktor Gómez

lunes, 28 de abril de 2008

Lectura de poemas de Juan Gelman, Alejandra Pizarnik, Ana P. Cañamares, Eduardo Milán y otros poetas en la Feria Libro Valencia

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Miguel Morata, de la Libreria Primado, organiza en la Feria del Libro de Valencia para el martes 29 de abril, a las 19:30 h una Lectura de poemas de Gelman y otros autores, que mejor reseña LAURA GIORDANI en su blog:

http://lauragiordani.blogspot.com/2008/04/la-librera-primado-presenta-el-prximo.html

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(sin título)

qué lindos tu ojos
y más la mirada de tus ojos
y más el aire de tus ojos cuando miran lejos
en el aire estuve buscando:

la lámpara de tu sangre
sangre de tu sombra
tu sombra
sobre mi corazón

Juan Gelman
(Tomado del libro "Dibaxu")



POR QUÉ AMO TU LOCURA...

¿Por qué amo tu locura,
tu desparpajo, tu falta
de reloj y tus atajos
cuando estoy prácticamente a punto
de caer de cabeza en el abismo?
O sea en ti. Pero no sólo
eso: hay mucho más de ti que quiero
y no revelo. Esa lámpara
que enciendes en el fondo.
Eduardo Milán


LAS PIEDRAS
Durante las vacaciones
recogemos las piedras
que el mar nos regala.
Son las piedras con las que luego,
en el invierno, reconstruimos
las ruinas de nuestras guerras.
No sólo les pedimos
que resistan.
También que nos recuerden
que el mar existe.

Ana Pérez Cañamares



LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES
Para reconocer en la sed mi emblema
para significar el único sueño
para no sustentarme nunca de nuevo en el amor
he sido toda ofrenda
un puro errar
de loba en el bosque
en la noche de los cuerpos
para decir la palabra inocente
Alejandra Pizarnik


ENRIQUE LIHN: "Porque escribí porque escribí estoy vivo".

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Porque escribí no estuve en casa del verdugo
ni me dejé llevar por el amor a Dios
ni acepté que los hombres fueran dioses
ni me hice desear como escribiente
ni la pobreza me pareció atroz
ni el poder una cosa desable
ni me lavé ni me ensucié las manos
ni fueron vírgenes mis mejores amigas
ni tuve como amigo a un fariseo
ni a pesar de la cólera quise desbaratar a mi enemigo.
Pero escribí y me muero por mi cuenta,

porque escribí porque escribí estoy vivo
Enrique Lihn



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Javier Gil Martin, lector increible, generoso dador de libros entrañables y raros me consiguió éste, de Enrique Lihn (prolífico e inteligente y feraz autor de escritos no prescindibles) en una libreria de lance. El domingo, después del Naufragio en los Bares, del que daré reseñas esta semana, me regalo un lugar hermoso y singular, la palabra chilena de un poeta ferozmente original y originario de diálogos poéticos descentrados y incasillables con la ciudad y el hombre. Cosas de las que sabe también lo suyo el poeta Javier Gil Martin y sus seis poéticas con forma de crimen.



Víktor Gómez

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En wikipedia:

Enrique Lihn nació el 3 de septiembre de 1929 en Santiago de Chile.
Realizó sus estudios básicos en el Saint George College y posteriormente en el Colegio Alemán. El año
1942 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, para estudiar dibujo y pintura.
En
1949 publicó su primer libro de poemas, titulado Nada se escurre. En 1960 nació su única hija, Andrea Lihn Mingram. En 1963 publicó el que consideraba su primer libro valedero, "La pieza oscura". (Solía omitir la mención de sus libros anteriores, "Nada se escurre" y "Poemas de este tiempo y de otro", de 1956). "La pieza oscura" fue traducida al francés y publicada en París (Pierre Jean Oswald Editeur) en 1972, con ilustraciones de Roberto Matta; una antología de su poesía, traducida al inglés, fue publicada por New Directions en Nueva York bajo el título "The Dark Room and other poems" en 1978.

Junto a Nicanor Parra, Alejandro Jodorowsky, Jorge Sanhueza, Jorge Berti y otros (Humeres, Oyarzun) creó el Quebrantahuesos, collage editado en 1952. Con el escritor Germán Marín, fundó la revista Cormorán, de la Editorial Universitaria, que publicó nueve notables números entre los años 1969 1971.

En 1965 obtuvo la beca de museología de la UNESCO, lo que le permitió viajar a París. En 1966 recibió el Premio Casa de las Américas por su obra Poesía de paso. Entre 1967 y 1968 vivió en La Habana. En 1969 publicó en Chile "La musiquilla de las pobres esferas" y en Buenos Aires la novela "Batman en Chile".

Entre los años 1970 a 1973, dirigió el taller de poesía de la Universidad Católica de Chile. En 1972 se integró como profesor investigador de literatura en el Centro de Estudios Humanísticos de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, cargo que tuvo hasta su muerte en 1988.

En 1975 fue invitado por el gobierno francés para trasladarse a dicho país, y escribió Paris, situación irregular, publicado en Chile en 1977.
En
1978 obtuvo la Beca Guggenheim, por lo que se trasladó a New York A partir de Manhattan(poemas) se publicó en Chile en 1979. Luego viajó varias veces a Estados Unidos como profesor visitante en distintas universidades.

Escribió y montó obras de teatro, y realizó performances y videos. Su presentación de "El Paseo Ahumada" en ese mismo lugar le valió un breve arresto policial en 1983. Esta obra, junto a "La Aparición de la Virgen" fueron ediciones precarias, autofinanciadas en gran medida por el poeta y sus amigos, en un intento de oponerse a la asfixiante cultura oficial de la época de la dictadura militar en Chile.

Enrique Lihn falleció en Santiago de Chile el 10 de julio de 1988, víctima de cáncer. Hasta el último momento de su vida estuvo escribiendo. Su libro "Diario de muerte"(1989) fue publicado, por encargo suyo, por sus amigos Pedro Lastra y Adriana Valdés, quienes reunieron, transcribieron y ordenaron los poemas que dejó al morir. El título fue puesto por él mismo en el cuaderno donde los reunió.







para ver más:



http://ciudaddelhombre.blogspot.com/2007_06_01_archive.html



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Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967) fue un famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida norteamericana contemporánea. Se le considera uno de los pintores de la «Ash Can School», que a través de Arshile Gorky llevó al Expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.














Edward Hopper




Historias ajenas al Acontecimiento
el lugar en que los hechos ocurrieron y/o van a ocurrir
eso pintó Edwad Hopper
un mundo de cosas frías
y rígidos encuentros entre maniquíes vivientes
La luz extraterrestre con que empieza un domingo
sin fin o el resplandor de unos rieles crepusculares
eso pintó: un camino sin principio ni fin
una calle de Manhattan entre este mundo y el otro.






Enrique Lihn



"A partir de Manhattan"

Ed. Ganymedes, 1979 Valparaiso - Chile

viernes, 25 de abril de 2008

T. W. ADORNO: La misión del arte hoy

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"La misión del arte hoy es introducir el caos en el orden."

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"La productividad artística es la capacidad de lo arbitrario dentro de lo maquinal."

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"El arte es la magia liberada de la mentira de ser verdad."

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(Fragmentos de "Mínima Moralia")

T. W. ADORNO: El arte no habla

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"El arte necesita de la filosofía que le sirve de intérprete para decir lo que él no puede, y esta posibilidad de hablar sobre el arte se debe precisamente a que él no habla."


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"La injusticia que comete todo arte placentero y en especial el de puro entretenimiento va contra los muertos, contra el dolor acumulado y sin palabra."

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(Fragmentos de la "Teoría Estética" de Adorno)

NAUFRAGIO EN LOS BARES (III): poema de "Huérfanos aún"

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los humedales ¿Qué constancia / es esa que no deja rastro?
Antonio Méndez Rubio

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Huérfanos aún


1.

Huérfanos que la zarza retrasa
niños en la perdida tarde sin niños
noticias de otra ciudad escombrada
y de la pérdida
oscilando sin vértigo en lo más alto
de los acantilados.

¿Qué he visto qué no recuerdo y me hace
huérfano en el daño de estos niños sin mí?

------------------------------ Víktor Gómez
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(fragmento 1)

Carlo Frabetti: La amistad desnuda

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Carlo Frabetti tiene una serena capacidad de escucha y un diálogo claro, ameno, a veces inquietante, siempre generador de nuevas preguntas, o de las preguntas de siempre expuestas bajo una sagaz y curiosa intuición.

En la Libreria Primado nos asombró y zarandeó un sábado de abril. Me llevé 3 libros suyos, dos infantiles para mis hijos (y para mí, no voy a negarlo) y un hibrys de reflexión, narrativa y poesía que aborda el binomio amor-amistad para desenmascarar los topicazos y reordenar sus relaciones de equivalencia, singularidad, complementación y correspondencia. Cita suya es:


"La amistad, realista y pudorosa, se quita la máscara con más facilidad que la ropa".


Ver en el blog de Miguel Morata (Lib. Primado):





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LA AMISTAD DESNUDA

La primera razón es la bondad,
o el amor, y su hija es la belleza,
y el fruto de su unión es la certeza,
y las tres juntas son la trinidad

de los paganos, la felicidad
del que ama sin apego, la riqueza
de aquel cuyo palacio es su cabeza
y su único tesoro es la amistad.

Porque si los deseos son antojos,
y sus objetos, sombras o despojos,
como Sócrates dijo y dijo Buda,

no hay más belleza que la de los ojos,
no hay más certeza que la de la duda,
no hay más amor que la amistad desnuda.






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Carlo Frabetti




es italiano (Bolonia, 1945), pero reside en España y escribe habitualmente en castellano. Escritor y matemático, miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York, cultiva asiduamente la divulgación científica y la literatura infantil. Ha publicado más de treinta libros, muchos de ellos para niños y jóvenes. Su novela infantil La magia más poderosa (Alfaguara, 1994) ha sido traducida a varios idiomas y ha superado los cien mil ejemplares. También ha creado, escrito o dirigido numerosos programas de televisión, como La Bola de Cristal, Ni a Tontas ni a Locas, Tendencias y El Duende del Globo, y ha estrenado varias obras de teatro. Su novela El gran juego ha ganado, en 1998, el Premio Jaén de Literatura Infantil. Los jardines cifrados (2.ª edición 2004) es su primera novela para adultos. Lengua de Trapo también ha publicado su novela La Ciudad Rosa y Roja.

jueves, 24 de abril de 2008

BLANCA VARELA: CANTO VILANO en su voz



CANTO VILANO


y de pronto la vida
en mi plato de pobre
un magro trozo de celeste cerdo
aquí en mi plato

observarme
observarte
o matar una mosca sin malicia
aniquilar la luz
o hacerla

hacerla
como quien abre los ojos y elige
un cielo rebosante
en el plato vacío

rubens cebollas lágrimas
más rubens más cebollas
más lágrimas

tantas historias
negros indigeribles milagros
y la estrella de oriente

emparedada
y el hueso del amor
tan roído y tan duro
brillando en otro plato

este hambre propio
existe
es la gana del alma
que es el cuerpo

es la rosa de grasa
que envejece
en su cielo de carne

mea culpa ojo turbio
mea culpa negro bocado
mea culpa divina náusea

no hay otro aquí
en este plato vacío
sino yo
devorando mis ojos
y los tuyos


Blanca Varela

JOSE LEZAMA LIMA: DOS POEMAS

“la imagen es la realidad del mundo invisible”

Lezama Lima








AH, QUE TU ESCAPES

Ah, que tú escapes en el instante
en el que ya habías alcanzado tu definición mejor.
Ah, mi amiga, que tú no quieras creer
las preguntas de esa estrella recién cortada,
que va mojando sus puntas en otra estrella enemiga.

Ah, si pudiera ser cierto que a la hora del baño,
cuando en una misma agua discursiva
se bañan el inmóvil paisaje y los animales más finos:
antílopes, serpientes de pasos breves, de pasos evaporados
parecen entre sueños, sin ansias levantar
los más extensos cabellos y el agua más recordada.
Ah, mi amiga, si en el puro mármol de los adioses
hubieras dejado la estatua que nos podía acompañar,
pues el viento, el viento gracioso,
se extiende como un gato para dejarse definir.

JOSE LEZAMA LIMA





"La luz es el primer animal visible de lo invisible"
Lezama Lima







La poeta canaria SONIA BETANCORT, lee a LEZAMA LIMA:



"DOBLE NOCHE"

La noche no logra terminar,
malhumorada permanece,
adormeciendo a los gatos y a las hojas.
Estar aprisionada entre dos globos de luces
y mantener, como una cabellera
que se esparce infinitamente,
el oscuro capote de su misterio.
La noche nos agarra un pie,
nos clava en un árbol,
cuando abrimos los ojos
ya no podemos ver al gato dormido.
El gato está escarbando la tierra,
ha fabricado un agujero húmedo.
Lo acariciamos con rapidez,
pero ha tenido tiempo para tapar
el agujero. Hace trampa
y esconde de nuevo a la noche.

JOSE LEZAMA LIMA

JUAN GELMAN en su voz



MUJERES de Juan Gelman





RUISEÑORES DE NUEVO de Juan Gelman

Francisco Pino: un soneto otro

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(Fragmento de una entrevista a Francisco Pino)

Pregunta: -- En un poema de Cuaderno salvaje decía que la poesía había sido su lazarillo, que ella le había guiado en la vida.

Respuesta: -- Sí. Decía: ‘Pero fue el lazarillo de este ciego’. Yo he andado siempre ciego, dando tumbos, pero ella me ha guiado hasta aquí, hasta este presente en el que estamos hablando, dentro de la vida, dentro de la jaula. Y aquí sigo tranquilo, persiguiendo, esperando.

En Babelia, El País: http://www.elpais.es/suple/babelia/articulo.html?d_date=20020601&xref=20020601elpbabese_2&type=Tes&anchor=elpbabsem




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Per me si va tra la perduta gente
DANTE
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La poesía susurró muy bajo:
«Forma da a tu vivir pero aeriforme».
Y a su engaño accedí, con el conforme
estuve al ver fantasma mi trabajo.

En cualquier cruce pregunté a destajo
y me repuso el verso como enorme
serpiente. Le atendí. Justo es que hoy forme
con la perduta gente donde encajo.

Por poeta me odié pues viví en vilo.
Supuse que volé, mas tuve un hilo
que ató mis alas. Fue febril talego

la poesía que cargué en mi vida.
Me arrojó de la luz de amanecida
pero fue el lazarillo de este ciego.


Francisco Pino

De "Cuaderno salvage", 1983

Poética

Francisco Pino: lealtad a la realidad del lenguaje: CLARO DECIR

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I S B N
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Imbécil
Sociedad
Brutal
Nosopoética
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Dejad a los vivales que nos entieRREN.





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POESÍA


¡El
dolor
del
dolor
de
parir
sin
dolor!

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Francisco Pino
Valladolid (1910-2002). Un defensor -a riesgo voluntario de olvido y del silencio- de la vanguardia como ese claro decir que da cuenta de la realidad del lenguaje poético frente a la lírica realista del sistema previsible y previsor de enunciados dirigidos a la cultura masiva. Un poeta antipoder que se anticipó a lo que presumiblemente se nos viene en las nuevas hornadas de poesía latinoamericana (Ver: "Pulir huesos" antología que Eduardo Milán ofrece a traves de Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores) y española más críticas, independientes y perturbadores. Desvarío, juego, criptica escritura, la sintáxis y la tipografía en rebelión, ironía, lo imposible, transmundar, descentrar y extrañarse. Ese no lugar que ningún fascismo puede aceptar o engullir. A lo sumo, negar, ocultar, desoír, escatimar, acallar, desterrar... ¿pero cómo desterrar el poema de un poeta que ya es un exiliado voluntario?
Si ya se escribe desde otros márgenes, ¿cómo expulsar?. A lo más, quemar sus libros o no dejar cantar su canto del autillo.
'No hay nada inocente en el arte' se dijo en su momento, que es siempre ahora.
Francisco Pino, pues, es la voz que en el punto de desaparecer, resurge. Y cuando parece silenciada, por una grieta impensable se cuela, como alfiler de luz. Porque al final, algún lector en su errancia, abre un pequeño boquete, posibilita una mínima grieta. Todavía.
Víktor Gómez

martes, 22 de abril de 2008

NAUFRAGIO EN LOS BARES (II): Lu Bosca, Jesús GE, Javier Gil, Elena Escribano, Gari G. Alfaro

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EN OFERTA

Prueba a abrir puertas y ventanas
y a sostener la lluvia en tu lengua,

Prueba a no sentir como tuyo el aire
ni los senderos que recorres,

Prueba también a cambiar de posición,
a cantar con las tripas,
a aplaudir con los párpados
y a sonreír con el gesto.

Prueba a soltar las asas
y a caminar más despacio,
a decir que lo sientes
a ceder ese paso
a entender un ya no…
Prueba, te gustará.

Y si no
Te abonamos la diferencia.
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Lu Bosca
(Poema publicado en la Antología poética Estaciones Desnudas)

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Se van los niños
corriendo de ese solar.
Queda el herido.

Jesús Ge
(Antihaiku, 2008)






LUCIDEZ EN LA RENUNCIA

La renuncia no excusa a la mirada
de ver,
al oído
de oír.
No te abrirán las puertas del silencio
o de lo oscuro,
hay que ganárselo, no basta
el no querer, no basta
el no decir, no basta;
hay que morir definitivamente.

Javier Gil Martin
(Madrid)


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La merienda


Que no te engañen sus hermosos ojos,
ni las dulces palabras que has oído
y ahora mojas en tu café con leche.
Nadie que le haya amado
ha salido indemne, y tú tampoco.
Así que coge tu mochila y vete,
es aún largo el camino
hasta tu casa,
pero el aire es fresco
y en el recuerdo
siempre estará el delicado sabor
de sus párpados cuando los besabas
- su rostro entre tus manos-
en la noche lejana del amor.


Elena Escribano Alemán
del poemario "Reincidencias"


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Estrenar un mes abrazado
a la taza del váter
sin tener más remedio que vomitar
todas las palabras útiles,
cada porción de experiencia y
volver a la cama sudando
entre las hojas secas
para despedirte con un pañuelo blanco
y derramarme en él,
como Vallejo
mientras los dos, enfermos,
nos rascamos los mordiscos de insecto,
respiramos en la piel las huellas dejadas
por el perdón de las arañas,
queriendo pensar que en alguno de ellos
estará mezclada
tu sangre y la mía.

Gari G.

CARLOS PIERA: In deserto

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De wikipedia:

Carlos Piera Gil nació en Madrid, España, en 1942. Estudió en el Liceo Francés de Madrid, en la Universidad Complutense de Madrid y, luego, en Barcelona. Miembro del Círculo Lingüístico de Madrid, junto con Rafael Sánchez Ferlosio, Víctor Sánchez de Zavala, Agustín García Calvo e Isabel Llácer. Se doctoró en la UCLA con una tesis inédita sobre métrica. Ha sido profesor en la Cornell University (Ithaca, EEUU). Es profesor de Lingüística en la Universidad Autónoma de Madrid. Fue miembro del consejo de redacción de la revista de ensayo La balsa de la medusa. Es responsable de la sección de métrica de la Revista de Erudición y Crítica. Es autor de cuatro libros de poesía: Versos (1972), Antología para un papagayo (1984), De lo que viene como si se fuera (1991) y Religio y otros poemas (2005). Ha publicado un libro de ensayo, titulado Contrariedades del sujeto (1993). Actualmente es profesor del departamento de lingüística de la Universidad Autónoma de Madrid.






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In deserto


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No se propone el ave levantándose

demostrar su distancia. La ciudad

es un asterisco, una explosión lenta de retracciones,

de patinadores de espaldas, todos

movidos de lo que no son. Y zigzagean

intermediarios perros.

Fuera alguien puede levantar la voz, convocar a campanadas,

usar y sacudir sandalias, a imagen del lobo perdido.

Cimarrón, no silvestre: el lobo es un perro nostálgico

acomodado a la defensa, débil

corazón con brocal, y miente, porque

¿qué otra cosa podría hacer, con el tráfico en desbandada?

¿Lamerle las manos a los que pretender huir?


Carlos Piera

(Religio y otros poemas,

2005, Adaba editores)

GIANNI VATTIMO: Desde una ontología debil

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“la revelación no se ha cumplido del todo”
G. Vattimo


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“…Todos tenemos un cristianismo heredado (ya que ninguno de nosotros conoció a Cristo directamente). Pero para mí, cristianismo heredado significa —crudamente— que gracias a dios soy ateo , que no creo en los ídolos, ni que Dios esté aquí o allá; no sé ni siquiera si creo que Dios existe como un objeto. ¿Dónde estaría? ¿En el cielo? ¿Debajo de la tierra? Encima, después, dado que existe, debe ser representado. Y dado que tiene que ser representado, lo representa el Papa. Y si el Papa representa a Dios, se vuelve autoridad, Hay que dejar de lado todo esto en nombre del Evangelio.…” (Gianni Vattimo. "Entrevista a Gianni Vattimo, por Ivana Costa".[1]



Vattimo: "Los dominados tienen razón por haber sido vencidos"

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El ensayista Antón Baamonde, que anoche presentó al filósofo Gianni Vattimo en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, lo definió como "un tipo improbable: católico, defiende los derechos de los homosexuales y, además, es comunista". El pensador turinés, conocido sobre todo por dar luz al concepto "pensamiento débil" en un libro de 1983, asume su condición política: "Soy comunista porque, como nunca lo fui, ahora puedo devenir comunista. El ideal de una sociedad sin clases sigue siendo el único de la izquierda". "En los últimos años he desarrollado la teoría de que el pensamiento débil es el pensamiento de los débiles", afirma, "tomar partido por los débiles". Vattimo no cree en la existencia de una "verdad objetiva" y esto lo enfrenta con teóricos de la izquierda como Slavoj Zizek o Alain Badiou. "Tener la verdad sería más tranquilizador, pero también más fanático". Sin embargo, el autor de El fin de la modernidad y discípulo de Hans-Georg Gadamer asegura "no cancelar la discusión". "Me gusta pensar que puede haber relaciones conflictuales sin matarse", dice, "pero no mucho más que eso".






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Gianni Vattimo concreta su posición: "Me sitúo de parte de los débiles porque soy débil, porque los ricos hacen pensar a los pobres que también son ricos y eso es mentira". "Pero por supuesto no tengo la pretenciosidad de hablar en nombre de toda la humanidad, sino de su clase más numerosa, la que tiene sus razones en el hecho de haber sido vencida tantas veces".

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Preguntado por la contradicción entre su desconfianza de la verdad radical y su declarado comunismo, Vattimo responde: "Mi comunismo no es una teoría, es un ideal, pero del que no puedo pensar que sea mejor que otros". El conflicto social sería así irresoluble: "Hay que aceptarlo, porque una sociedad sin conflictos se convierte en el gulag". Vattimo coloca "el partido de la esperanza, que se opone al de la verdad y de la ciencia" en Latinoamérica: "América Latina cuenta con tradición popular y recursos naturales; es una Europa joven".
Gianni Vattimo,
en artículo del periódico El País (12-12-2007)

EDUARDO MILAN: un apunte de Nuria Girona y un poema de Alegrial

Nuria Girona, en su presentación de Eduardo Milán en Valencia, el 16 de abril, comenzaba:

“Un poema no se comienza nunca / únicamente se sigue” dice un verso de Eduardo Milán y si un poema sigue todo el tiempo pierde individualidad, gana en continuidad y comunidad, no cesa en su proceso. Como una estación más de ese lenguaje quisiera presentar a Eduardo Milán en su insistencia.

En breve reproduciré íntegro el sustancial texto de Nuria, vaya por delante un poema que ella selecionó entre varios de la extensa obra de este poeta y cuya relectura os recomiendo.

Víktor Gómez




EL COMPROMISO DEL POETA ES ESCRIBIR UN VASO…


El compromiso del poeta es escribir un vaso
real, algo sublime que sirva para más
que vivir. Vivir no alcanzó nunca.
Pedir esencia, pedir médula, pedir hueso:
pedir endurecimiento de la arena, si la arena
ya es frágil, leve de pie, velo de pie,
es pedir roca caliza, sedimento. Para la sed
de ti desnuda como bajar al Precámbrico.
Algo terrible nos pasó y nos dimos cuenta:
el hueso que pedimos al poema era el mismo
hueso que el hueso de África
aunque quisiéramos roca.
Las arenas de África están llenas de poemas.

Alegrial, 1997.

Otra cita poética del Jueves 24 de abril: Pilar Verdú, Paco Bolea, Elena Agúndez y Gonzalo García

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GRAN VELADA POETICA

Pilar Verdú, poeta y compañera de Polimnia 222 me envió esta cita, que comparto con vosotros:

el próximo jueves, 24 de abril, tendrá lugar en la Pizzeria Piccolina de Moncada. Paco Bolea será el maestro de ceremonias, y leerá sus poemas, junto a Elena Agúndez, Gonzalo García Aguayo y yo misma (que no podré asistir personalmente, pero mis textos serán leídos por una compañera). Como veréis en el cartel adjunto, el sarao comienza a las 20.30, para que cuando termine (21.45, más o menos) quien quiera se quede a cenar. Para ello habrá que reservar en la Pizzería hasta el miércoles incluido, para que puedan calcular. La pizzería es famosa en Moncada (cualquiera os orientará) y está a 150 metros del CEU, cerca de la estación de metro de Seminario. Habrá también música; Será divertido.



Por si alguien no viera la imagen transcribo los datos:
Teléfono Pizzería: 96-130-01-43
C/ S. Enrique, 14
46113.-Moncada (Valencia)

EL SITIO JUSTO de Rafael Camarasa

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Medianoche

otro día que se va como rabo de lagartija que, fascinante y doloroso, serpentea en la tierra y, en su agitarse por volver, se separa más del cuerpo.
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Rafael Camarasa
(El sitio justo. Play II)
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Rafael Camarasa presentará el próximo jueves 24 de abril, en la Feria del Libro, a partir de las 19:30 h. su poemario "El sitio justo" (Premio internacional de Poesía Ibérica, 2008) del que acompaño un texto. Una voz madura y una mirada sobre el mundo vivido y en fuga que nos atrapa y zambulle, desde su anfibia escritura, poesía sin márgenes, al margen de corrientes y grupos estéticos, como una canción solitaria que convoca en la media tarde a algunos desconocidos y hermanos lectores. Destaca en su lenguaje, en su decir, una musicalidad tenue, unas instantaneas de colores mestizos, que presentan el mundo visto desde una sensible y singular serenidad. En los detalles, en lo cotidiano, en la temporalidad fragmentaria emerge esa veracidad del habla, ese saber no sabiendo. Es poesía de relecturas.

Víktor Gómez







Resistencia





Ha telefoneado para decirme que me envia un poema por correo. "No importa si no lo lees. Es lo de menos", me explica. "solo imagínalo en su viaje sellado por máquinas infalibles; clasificado por funcionarios según procedimientos y normas. En el fondo de una sucia saca, entre publicidad y facturas, siguiendo los trámites de un mundo que rechaza por naturaleza. ¿No es cómo un rayo de sol en la bruma de una novela de las Brontë?". Hoy he recibido el sobre con su franqueo reglamentario y en el interior una cuartilla doblada por la mitad. Es cierto que estaba en blanco y no había ningún poema, pero no puedo decir que en ella faltara poesía.




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Rafael Camarasa
(Valencia, 1963)
Poeta y narrador
Su Blog:

http://propositosdeunpez.blogspot.com/

Presentación en la Feria del Libro, 24 de abril: La alambrada de mi boca y El grito del Oasis


Dos poetas, la canaria afincada en Madrid, Ana Pérez Cañamares y el alzireño Antonio Martinez i Ferrer presentan sus poemarios cargados de fecunda lucidez, osadía verbal, insumisa conciencia y dialógica tensión con/versacional. De lo concreto a lo simbólico, dos maneras de acercarse a la realidad, al humanísimo estupor frente a los límites de la condición humana, la inacabada lucha por ser dignamente frente a un mundo sin rumbo, en una deriva y fragilidad que no escatima en complicidades con los más desafortunados del presente, que serena y airadamente claman por esa inhabitual y necesaria "amistad desnuda" que diría Carlo Frabetti.


Dos poetas, dos poéticas de no ficción, que se entrecruzan en los márgenes de lo no dicho, de lo no olvidado, del temblor y de la esperanza, de la irradiación de un sentir urgente que nuestra voz y vida defiendan al pájaro, al niño, a la lentitud frente al Goliath armado de acero, rima y velocidad. Poesía próxima, que viene del adentro, que viene del adentro de un corazón multiple, archipiélago de sentido y errancia, fuera de los mapas convencionales de navegación.





Presentación


EN EL ESPACIO DE ACTIVIDADES Nº 1”


DE LA FERIRA DEL LIBRO DE VALENCIA


a las 19.30 h. del jueves día 24


De los Libros:













EL GRITO DEL OASIS de Antonio Martínez i Ferrer
Edita: Ateneo obrero de Gijón, en la colección Zigurat
Presentación a cargo de los poetas:
David González Director de la colección Zigurat
Antonio Méndez, autor del prologo y Enrique Falcón








LA ALAMBRADA EN MI BOCA de Ana Pérez Cañamares
Edita: Baile del Sol ediciones
Presentación a cargo del poeta Víctor Gómez Valentinos



domingo, 20 de abril de 2008

26 ABRIL Naufragio en los bares: David González, Laura Giordani, Antonio Méndez, José L. Falcó, Quique Falcón, Pedro Montealegre, Arturo Borra,

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El próximo sábado 26 de abril se inicia en Valencia el Primer recital de poesía Naufragio en los bares, que sitúa la poesía como núcleo de encuentro entre las personas.

Participarán en él poetas de toda la geografía española y latinoamericana.

Las voces de más de veinte poetas se mezclarán en un ambiente de solidaridad en el que cada uno ofrecerá su percepción del mundo a través de la musicalidad poética.

Aquí va una primera tanda de poemas de algunos de los poetas que intervendrán.




Empatía

Esta mañana desperté
encogido de tristeza
temblando de pura pena

será que me dormí
con la ventana abierta.

David González
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La luz misma desfallece
de tanto ver el hambre
como testigo maldito
pasando
de la madre al hijo,
del hijo a la tierra
de la tierra al fruto exánime.

La luz famélica de cubrir la desnudez
en cal viva de tus huesos:
una casa de la que solo quedan vigas
donde el último habitante
-desde sus ojos desmesurados-
pregunta quién se llevó toda la mezcla.

Laura Giordani
(Fragmento del poema "Hambre", 2008)






*

De pronto en esa espera
ver. Pedir nos hace temblar
de otra celebración.
Saltar de esquina a esquina.
Más aún: ser
del abrir.

Antonio Méndez Rubio
(Libro quinto: Más. De “Para no ver el fondo”)



*

Tengo un asco de palabra en tus brazos
lanzo tu distancia al otro lado del mar
devolviéndome tu modo de decir “revuelta”
y estirando mi cráneo sobre la tristeza del mundo.
Soy el hombre puñal de los incendios largos,
la hambruna lenta de los chicos en las playas
furia y roquedal en quienes nunca volvieron
los que nunca fuimos
(…/…)

Enrique Falcón
(2. Los otros pobladores. Fragmento del canto XII
de “La marcha de los 150.000.000”)




*

Solo hay un mar sin orillas
donde la sangre es viento,
sólo viento arañado por el frío.

José L. Falcó Gens








*

GÉNESISComencé como un doble. Negando y negado, al renacer tanto higoy no madera de su árbol, la cerveza y no cebada de una espiga, una sola,y el alma en almácigos con la voz de mi mortal, con el pie de mi inmortal,con el agua por delante: una fuente en el mundo y dios todo para mi sed.Comencé las ilíadas sin parte, ni linaje.Así me despedían: blanco entre las sábanas colgadas al airey hambriento por la forma, la verdad de un leño ardiendo: un fénixcon su pico atragantado de cenizas. Yo el funesto de los ojosarrugados como vientres. La mancha sin causa en la madera fosilizada:tu huella, la mía, formando un mosaico. Un vitral que consagratu memoria a una imagen. La nave de un templo que guarda los deudos:mi cirio goteando tu poco de muerte.

Pedro Montealegre
De El Hijo de Todos (Ediciones del 4 de agosto, 2006)



*


Lluvias

Llueve en la tierra,
brotan promesas
en la oscilación de soles
entrevistos.

Un río sobre mi frente
disemina su transparencia.

Arturo Borra
(Recital en la Casona, 2007)

jueves, 17 de abril de 2008

ANIBAL NUÑEZ: HIMNO DEL DESOLADO

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Himno del desolado

Qué hacer para mostrarse solidario
de la ruina. Arruinarse. No es astuta
la hiedra que derrumba; el viento menos
que echa tejas abajo. El atributo
de la desolación florece, crece:
vida sin colorín que sustituya
donde vida no habrá. Se poda el canto
no para su esplendor, para el embuste
mandado a suplantar. Nazca el asombro
donde no -es invisible la mano, la sonrisa
es norma- quedan brotes de otra especie.

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Como la hiedra crezca terco el asombro
y, si abatido, más; hasta un abismo
-de qué hablar a los cómplices- de fértiles,
inútiles lianas: que así la ruina, al menos,
se aniquile dejando a la victoria
el campo libre para sus batallas,
pues nosotros -se suman otras voces-
llegados a este punto hemos tomado
la ilustre decisión de naufragar.




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Para leer de Anibal Nuñez, pasad por Isla Kokotero:








Alicia Martinez: Tras las huellas de Nínive perdida

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Un adiós nunca vale un beso
Mejor dejarlo al vuelo
Un adiós es siempre un beso
Sólo uno
En el centro del dolor

--------------------- Alicia Martinez
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Siempre pensé que la poesía es la anónima huella de muchos, la herencia imborrable que una madre puede dejar escrita a una hija en el ciclo siempre inconcluso del ser de palabras, palabras no vendidas.

Descubro recientemente a una poeta anónima.
Un regalo inesperado que comparto.

Víktor Gómez




Estoy cansada de estar
encaramada a mi cabeza
vigía de mi propia vida
espía de mi derrota
envidia de mi victoria



Alegre de poder
desde el abismo
verme ahí arriba
y de saberme capaz
de un regicidio



Tranquila de saber
que ahí abajo
saben del suicidio



Consolada de vivir

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Alicia Martinez


Periodista, reside en Valencia,
treintañera, excelente lectora,
saber escuchar y escribe
artículos de opinión
extrañamente interesantes,
ahora se le puede
leer en Que.es
y en


ANA PEREZ CAÑAMARES: A salvo en la deriva

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A SALVO EN LA DERIVA

Me quito el reloj:
me suelto las esposas.
El día deja de ser
un mar señalizado por balizas.
Como bancos de peces
bajo mi cuerpo
pasan las horas.


Ana Pérez Cañamares

martes, 15 de abril de 2008

OLVIDO GARCIA VALDES: Lección de savia suma

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Renueva ahora los brotes, envía
primero la amapola a los caminos,
que el chopo tome fuerza y el álamo,
el almendro. Anuncia del trigo las espigas,
azules, la crespa hoja del roble, acoge
como tuyas las alas de esos árboles cipreses
que te saludan pajarazos.
Envía la dulce amapola, y gusanos
de agua recorran sibilosos
los campos. Verde y azul, humedal,
de flores y de sauces. Vivo
en la ciudad que toca el cielo, que los cielos
perfuman oreándola, respirable
canto de alondra.

Olvido García Valdes
Del poemario
"Y todos estabamos vivo"
Ed. Tusquets

lunes, 14 de abril de 2008

TOMAS SEGOVIA: una generosa limpidez

Leo en Letras Libres este poema de Tomás Segovia y no puedo resistirme.
Pensamiento, que excéntrico eres, palabra dada, resuelta en poema. Movimiento y tanta luz tras luz, casi rozando la ingenuidad por su otro extremo: el poeta es un niño haciendo equilibrios en el límite de las edades. Sin vértigo y sin euforia. Y es verdad su sensible extrañeza, en la diáfana hora, deslumbrador juego: descubrir la lentitud que ve aún lo imposible.
Y casi lo toca.



Víktor Gómez

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Tanto equipaje inútil que hemos abandonado
Y todavía hoy no se desdice el tiempo
La infancia es fría y limpia y en sus horas extáticas
Relucía en lo alto
Glacial y deslumbrante la promesa
Hoy sigue viva y fría
Y no entregada nunca mas nunca desmentida
Y hoy sigue siendo mi cordial tarea
No querer descansar en el reproche
Nunca llamarme a engaño
Saber que en la promesa es siempre
La verdad misma la que habla
Y afirmar que no es nunca la promesa quien miente. ~



Tomás Segovia
abril, 2008
Letras Libres

viernes, 11 de abril de 2008

EDUARDO MILAN EN VALENCIA, 15-16 DE ABRIL

Leed esta entrada en el Blog de la poeta argentina LAURA GIORDANI. Es muy importante y buena noticia. Ampliamente documentada.

http://lauragiordani.blogspot.com/2008/04/eduardo-miln-en-valencia-recital-martes.html

EDUARDO MILAN: APUNTES SOBRE LA FORMA (II)

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La poesía actual es un péndulo que oscila entre la búsqueda de una antiforma (eco inequívoco de la estética barroca) y el retorno al canon y a la preceptiva de la estética clásica. la poesía de la antiforma corre siempre paralela al peligro del silencio por el límite que significa la condena del ser poeta a la invención permanente, es el intento constante de ir más allá.
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Hija de la vanguardia y su matriz abierta, la poesía de la antiforma riñe con la Historia puesta en entredicho. Sin un canon formal al que responder, su posición es una persistente crítica del mundo y sus posibilidades referenciales. Por el contrario, la poesía del retorno clásico es la aliada más inmediata a la negación de la Historia. Abolida toda sucesión y por lo tanto toda capacidad evolutiva, para esta apuesta todas las preceptivas son buenas porque la negación de la Historia supone una equivalencia entre el presente, el pasado y el futuro. Su elección de las formas clásicas es coherente ya que la asunción del canon posibilita la huida de la confusión formal del presente. Es la apariencia de la libertad que se parece demasiado a la confusión.
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Eduardo Milán
poeta y ensayista uruguayo
"Resistir. Insistencias sobre el presente poético"