Bitácora de Víktor Gómez “Valentinos para compartir noticias, actos y novedades culturales, escrituras, encuentros literarios, presentaciones de libros, crítica y reseñas y otras varias curiosidades.
jueves, 27 de septiembre de 2007
Regalos de Otoño
lunes, 24 de septiembre de 2007
ROCIO CERON: palabra como mano activa en el tiempo afectivo
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Sitio de partida
Lo más profundo que hay en el hombre es la piel.
Paul Valéry
Debajo de la piel hay un fracaso.
El alveolo no atempera el miedo,
el ramaje exacto va, viene,
trayendo la oquedad del aire
(esta sangre, despoblada de hábitos, sólo conoce el eco de una letra:
M que madura en las vértebras, castañea menuda, y mártir es en este navegar
de muecas que el olvido no procura)
Debajo de esta dermis la brasa aclara el engaño de estar vivo
(brasa como filo, filo de cierta era, era que guarda lo insondable)
aquí —líquido que guarece la llama,
aire que entona un gemido tácito y palpable—
se esconde el humor de la infancia,
la lentitud del invierno,
la cosecha muerta de una frase.
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Sublingual
¿Qué hay debajo de la lengua?
¿Un triturar de huestes vocálicas,
un cierzo de agudas consonantes,
un despojo de viento áureo,
quizá el mustio huso de la letra?
Aquí entre toneles de saliva y tiento
se guarda el vocablo,
la gramática de tu rojo nombre,
y se incendia –sí, se incendia–
la simetría del giro:
debajo de la lengua hay un presidio.
Rocío Cerón nació en Ciudad de México en 1972. Ha publicado los libros de poesía Estas manos (Mixcóatl, 1997), Litoral (Ediciones filodecaba- llos, 2001), Basalto (ESN-CONACULTA, 2002) y Soma (Ediciones Eloísa, Buenos Aires, 2003). Es coautora de El decir y el vértigo. Panorama reciente de la poesía hispanoamericana (1965-1979). Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000, en el género de poesía. Es confundadora de Motín Poeta y editora de Ediciones El billar de Lucrecia.
Pedro Montealegre: Poeta algunas veces
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La historia: los niños muertos
de hambre soy yo. No hay pestes infecciosas sino pestes políticas.
El miedo es la ciencia
que estudian gramáticos: la usura, la pólvora.
Lo que te comes para siempre.
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Periodista, cursó el doctorado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Jaume I de Castellón, poeta algunas veces
Su blog atraviesa una sien y horada un ojo. Es el filo de una navaja de luz insumisa:
http://montealegrepedro.blogspot.com/
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Mi lucha es el barro transformado en decir. Mi lucha
es la niña: persigue a un coleóptero
proclamado lenguaje. Uñas de la hora rasguñando mi uña
La gotita de sangre
llamada País.
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LA LLAMA
Tengo fiebre y tu mano me fue helada:
era tuyo este signo de mi espanto.
Tengo muerte, y tu mano me fue canto,
y me ciegas con tu ojo, y soy la nada.
Tu signo es como vaso, y lleva un signo,
más otro por ventura de tu abrazo, sin fin,
en la ceniza yo lo cazo; y el rostro
-que es el mío- le persigno. Por más fría
que estuviese tu mano, tu signo es mi retorno,
y yo me agacho, aunque ardiente en tu beso,
lo reboto, y retrocedo al beso de mi hermano:
el signo de mi espanto era un muchacho,
mirando cómo humea su Dios roto.
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De El hijo de todos (inédito)
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SANDRA G. GARRIDO: mujer en cruz. La versoterapia desde un abisal signo en rotación.
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domingo, 23 de septiembre de 2007
ANA PEREZ CAÑAMARES: Entre la precisión y el misterio (II)
Antes y después de esta lectura recomiendo visiten su blog. Se entenderá mejor la sugerencia. Y se agradecerá.
http://elalmadisponible.blogspot.com/
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La vida se ha vuelto más humana
más frágil, más tierna, más poderosa
desde que este amor nuestro
se instaló entre nosotros
como una gata que pare sus cachorros
bajo el edredón.
También desde que he vuelto a la poesía
y los desconocidos se desnudan
para mí tímidos y orgullosos
de sus lunares y sus cicatrices.
Duelen más los dolores
pero a la vez todo se recompone rápido
si se acepta que siempre se pierde una pieza
si se compadece al órgano que falta
al sentimiento que se mutila
al recuerdo que se aborrece.
Ana Pérez Cañamares
ANTONIO GAMONEDA Y ANTONIO MARTINEZ I FERRER
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Salta la furia.
Océanos de fuego,
uñas sin límites
clavándose en la carne.
No sangra la arteria
sangra el universo,
pequeño,
místico
-con la mirada de agua-
el niño muerto.
JULIO OBESO GANA II CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESIA EROTICA EL BUHO ROJO
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sábado, 22 de septiembre de 2007
ANTONIO MENDEZ EN "Siete de Siete", revista virtual de escrituras y poéticas
viernes, 21 de septiembre de 2007
JUAN RAMON JIMENEZ: la simplicidad engañosa de seis versos
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Jaroslav Seifert: Recordar es la única manera de detener el tiempo
que la música y la poesía
son en este mundo lo más hermoso
que puede darnos,excepto el amor.
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En una antigua crestomatía,
publicada aún en tiempos del viejo Imperio austrohúngaro,
en el año en que murió Vrchlický
busqué el tratado que hablara
de poética y de los adornos poéticos.
Luego puse una rosa en un vasito,
encendí una vela
y empecé a escribir mis primeros poemas.
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Inflámate, llama de las palabras, y arde,
aunque acaso me quemes los dedos.
Una metáfora sorprendente
es más que un anillo de oro en la mano.
Pero ni siquiera la metodología de Puchmajer
me sirvió de nada.
En vano recogía las ideas
y con fuerza cerré los ojos
para poder oír el misterioso primer verso.
En la oscuridad, lugar de las palabras,
entreví una sonrisa de mujer
y en el viento cabellos ondeantes.
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Era mi propio destino
tras el que corrí, tropezando a veces,
sin respirar,
toda mi vida.
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Ser poeta, 1983. Traducción de Clara Janés.
jueves, 20 de septiembre de 2007
CARLOS PIERA
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HOMENAJE, EN PARTICULAR, A BLAS DE OTERO
Esto es Madrid de nuevo, colocado
junto a un poder ausente como el alcohol de anoche,
a un retrato robot. La gente va a sus cosas
o no las tiene, en tanto
«Todo va bien», nos dicen los que vienen
abanicados por sus comensales.
No sé escribir. Debiera
ir a las cosas que tuviera mías.
balcón abajo, donde la heroína.
A esto le llaman en los ministerios
la torre de marfil. Tengo una hija.
La gente está en los bares como en el cementerio:
juegan al mus.
'Aquí', dice la voz, 'estoy aquí'.
Carlos Piera Gil (Madrid, 1942).
miércoles, 19 de septiembre de 2007
LA NOCHE (A Alejandra Pizarnik)
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Hay un animal invicto
que nos persigue.
Ineludible y frío
--------------------- se multiplica
siempre
sombra.
--------------------- Su última
huella
ha de borrarnos la fiebre del combate.
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Un poema a Sandra G. Garrido y su poetica respuesta
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----- Encrucijada muda.
------------------- El sol escribe
sobre el áspero mar
espejos del grito.
Y la noche espera
---------- la tregua.
Y el corazón riela
--------------------------- su soledad.
martes, 18 de septiembre de 2007
JENARO TALENS: PROFUNDIDAD DE CAMPO
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lunes, 17 de septiembre de 2007
Tomás Segovia: El extraordinario equilibrio de la mañana
Tomás Segovia, febrero 2007
ONCE POETAS CRITICOS EN MADRID, el 21 de septiembre
SEAMOS REALISTAS
En este sitio
nadie cuenta
estrellas
por la noche.
---------- Poética
Decir con responsabilidad cívica y generosidad,
decir desde la conciencia del mundo en que vivimos,
desde el conflicto, desde la herida del vivir,
desde lo que nos une y conmueve.
Intentar escribir con belleza, amor y valentía.
Escribir para sentirnos menos lejos,
para sabernos mejor.
María Emilia Cornejo: joven poeta peruana en la frontera
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Soy La muchacha mala de la historia
La que fornicó con tres hombres
Y le sacó cuernos a su marido.
Soy la mujer
Que lo engaño cotidianamente
Por un miserable plato de lentejas,
La que le quitó lentamente su ropaje de bondad
Hasta convertirlo en una piedra
Negra y esteril
Soy la mujer que lo castró
Con infinitos gestos de ternura
Y gemidos falsos en la cama
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Soy La muchacha mala de la historia.
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Semblanza
(extractado de educared.edu.pe/estudiantes/literatura/cornejo1.htm)
María Emilia Cornejo tenía 23 años en 1972 cuando se suicidó. Pocos sabían que era poeta, salvo quienes la conocían de cerca, alumnos y profesores de la Universidad de San Marcos. En su corta vida, en los pocos poemas que logró escribir, dio un vuelco a la poesía peruana escrita por mujeres. Es cierto que existe una tradición de mujeres que escribe poesía en el siglo XX, principalmente en los años veinte Magda Portal y, desde los años cincuenta, Blanca Varela. Y es verdad también que la poesía en manos de esas escritoras, y de unas pocas más como Carmen Ollé ahora o Rocío Silva Santisteban, es una escritura que sin proclamarse necesariamente feminista, reclama con fuerza el derecho de la mujer de tener un lugar importante en la sociedad. Pero es verdad también que la mayor porción de la poesía escrita por mujeres en todo el siglo XX ha sido una poesía edulcorada, repetitiva, poco creativa. María Emilia Cornejo tuvo, en este marco, el efecto de un rayo. Su poesía, cuando se difundió en los ochenta, pareció chocante. Y lo era porque se atrevía a trastocar los roles en la sociedad patriarcal, porque abordaba la inconveniente, y, hasta cierto punto, lo prohibido. Ese libro suyo, A la mitad del camino recorrido (1986), espasmódico, violento, balbuceante a ratos, era algo que no se había visto en décadas de poesía peruana. María Emilia Cornejo, "la muchacha mala de la historia", como dice uno de sus textos se ha convertido en la poeta paradigmática, de la segunda mitad del siglo XX.
Por Marco Martos
Jorge Boccanera:
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JORGE TEILLIER: Hacia ese lar poético común
En el prólogo al libro Muertes y maravillas, sostiene:
"no importa ser buen o mal poeta, escribir buenos o malos versos, sino transformarse en poeta, superar la avería de lo cotidiano, luchar contra el universo que se deshace, no aceptar los valores que no sean poéticos, seguir escuchando el ruiseñor de Keats, que da alegría para siempre. De qué le vale escribir versos a tanto personaje resentido, encerrado en una oscuridad sin puerta de escape, que vemos deambular por el mundo literario"
BORGES: la simple alusión al lector inteligente
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domingo, 16 de septiembre de 2007
ANA PEREZ CAÑAMARES: Entre la precisión y el misterio
{ Santa Cruz de Tenerife, 1968 }
Ana Pérez Cañamares nació en Santa Cruz de Tenerife en 1968. Es licenciada en Filología por la Universidad Complutense de Madrid.
Varios de sus cuentos han sido publicados en obras colectivas como Por favor, sea breve: antología de relatos hiperbreves y Lavapiés. Ha ganado premios de poesía y relatos (fue finalista del premio La Sonrisa Vertical, dentro del colectivo Cori Ambó), y colabora asiduamente en revistas literarias, para las que escribe cuentos, artículos y reseñas.
En la actualidad imparte, a través de internet, un taller de iniciación a la escritura.
Premios de Poesía de Radio Juventud, Gloria Fuertes y Pluma de Oro. Cursos de análisis y crítica cinematográfica (Film: an introductory course) en el Birbeck College, University of London. Profesora de talleres literarios (presénciales y a distancia).
Redactora de materiales de enseñanza de literatura y correctora de estilo.
ESTE primer poema de una serie de cuatro que iré poniendo en el blog muestra una personal y afinada manera de interpretar el hecho poético, la relación entre realidad y poesía, entre vida y estructuras est/éticas. Y posibilita el gran acierto tanto discursivo como sugerente de pasar de lo íntimo-cotidiano a lo social-conflictivo, no por osmosis sino por un ejercicio poético de metafora y traslación, de salir de si para en los otros hallar el sentido, el equilibrio y la fuerza para seguir en la brecha, para acompañar a los que empiezan o cuidar de los que estan vencidos.
ESTE primer poema es un alegato a la compleja y complice relación con el compañero, más allá del dominio, de la posesión, de la incomunicación. Y una huella de libertad que pocos se atreven a disfrutar y que los que aman saben que conduce a ese bien suficiente...
Pero claro, eso solo es una lectura aproximada e intuitiva mía. Cada lector que se acerque al texto de ANA-MARES sentirá una llamada, abrirá un vano, asomará a un lugar donde se esfumo la vanidad, el dogmatismo, la estulticia emocional tan televisiva y comercial y los signos oscuros, oscuramente opacos, para mostrar en la claridad de una sala esa vida que somos en relación con todos. Y donde nada esta definitivamente dicho, porque si algo es la poesía es en palabras de Garcia Baena 'precisión y misterio', como ella muy bien sabe hacer, proponer, atisbar, conducir, compaginar a su trayectoria narrativa.
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Yo leo a Zagajewski
y cuando no puedo soportar
el resplandor de las palabras
miro hacia el valle
tendido a mis pies
como una jarapa;
él juega con la play station
y cuando pierde chista
con la lengua y le da
un sorbo a su cerveza.
Cierro el libro abrumada
y él apaga la consola, vencido.
Me mira a los ojos y
-no sé cómo lo hace, pero
este es nuestro seguro de vida-
lee en mi mirada
todos los poemas
con los que no puedo cargar
sola.
AGUSTIN GARCIA CALVO: Los hombres, y más el Hombre, no tienen importancia.
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' La lengua sigue siendo, por debajo, común, de nadie; ajena, por tanto, también, al Dinero. La razón común, la lengua común, no se compra ni se vende. Es la única cosa no natural que se nos da gratuitamente. '
... /...
' La lengua, de verdad, funciona por debajo de la conciencia. Los únicos sitios donde el Poder puede mandar sobre la lengua son los superficiales. '
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------- LIBRE TE QUIERO
Para más ahondar, visita:
OLIVERIO GIRONDO: POESIA ILIMITADA
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"En la eropsiquis plena de huéspedes
entonces meandros de
espera ausencia
enludanados muslos de estival epicentro
tumultos extradérmicos
excoriaciones fiebre de noche que burmua
y aola aola aola
al abrirse las venas
con un pezlampo inmerso en la nuca del
sueño hay que buscarlo
------------------ al poema..."
Gracias a los que regalan libros, derrochan amistad, saben leer y escuchan con sigilo...
Vuestro Viktor
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Los poemas escritos En la masmédula constituyen el trabajo más audaz en la obra del poeta argentino Oliverio Girondo (1891-1967), aquí el lenguaje crea toda una aventura donde se desarrolla un proceso verbal que va desde la escritura lineal y lúcida del comienzo hasta los mecanismos más remotos del lenguaje.
El estilo del poeta representa todo un experimento verbal, el cual propone que las palabras mismas dejen de separarse individualmente para fundirse en grupos. Su poesía es fundamental en el movimiento llamado martinfierrismo y explora las posibilidades más insólitas del lenguaje. Algunos críticos han llegado a relacionar este último gesto vanguardista de Girondo con un libro igualmente desesperado, constructor y destructor del sentido: Trilce , del peruano César Vallejo.
Dada la importancia de este escritor y a 50 años de haberse publicado su última obra, la Universidad del Claustro de Sor Juana (Izazaga Núm. 92, Centro Histórico) llevará a cabo en el Aula Magna el coloquio Cincuentenario de En la masmédula, de Oliverio Girondo (1891-1967) , el jueves 21 de septiembre, de 13:00 a 15:00 horas. Entrada libre.
Participarán el escritor uruguayo Eduardo Milán ( Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 1997) y la escritora Patricia Gola, una de las estudiosas en México de la obra de Oliverio Girondo.
El autor de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), fue contemporáneo de escritores como Borges, Marechal y Güiraldes; participó en revistas que difundieron el ultraísmo, como Proa, Prisma y Martín Fierro. Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres.
Publicó, entre otros libros, Calcomanías (1925), Espantapájaros (1932), Interlunio (1937), Persuasión de los días (1942), Campo nuestro (1946) y En la masmédula (1956), donde Oliverio Girondo realiza un desesperado intento de expresión absoluta.
Oliverio Girondo (Buenos Aires, Argentina, 1891) estudió derecho y mantuvo un estrecho contacto con poetas de la vanguardia europea, como Pablo Neruda y Federico García Lorca, por lo que empezó a publicar a partir de 1922 su primer libro de poemas. En la década de los cincuenta y guiado por un gran interés por las artes plásticas, incursionó en la pintura con una marcada tendencia surrealista gracias a su profundo conocimiento de la pintura francesa. Después de un grave accidente, falleció en 1967.
Eduardo Milán (Uruguay, 1952) es poeta y ensayista, ha publicado, entre otros libros de poesía: Esto es , Nervadura , Errar , Manto (que reúne su obra poética hasta 1997), Ostras de coraje y Acción que en un momento creí gracia . Actualmente es maestro de asignatura de la Universidad del Claustro de Sor Juana y becario del SNCA-FONCA (2000-2006).
Patricia Gola es poeta, traductora y directora de la revista de fotografía Luna córnea (CONACULTA). Ha publicado el libro de poemas Las lenguas del sol , y traducido poetas como Paul Celan, Denise Levertov, Wallace Stevens y Robert Creeley. Actualmente está en vías de publicar el libro El archipiélago de Emilio Adolfo Westphalen. Es Doctora en Letras
Iberoamericanas por la UNAM y forma parte del grupo de estudiosos que hay en México de la obra de Oliverio Girondo.
El coloquio Cincuentenario de En la masmédula, de Oliverio Girondo (1891-1967), se realizará el jueves 21 de septiembre en la Universidad del Claustro de Sor Juana, con las intervenciones de Eduardo Milán y Patricia Gola, modera Guillermo Lescano.
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La experiencia del mundo moderno ha dejado al Girondo poeta cansado y solo. Solo 'como un sapo en su cueva' pero 'con la ventana abierta a las estrellas' . El último viaje del poeta es precisamente hacia el cosmos, pero un cosmos, como advierte Enrique Molina, que es también un mundo interior, (mas)medular, un íntimo descenso a las simas del lenguaje y la existencia. La interiorización ha ido instalándose paulatinamente en la obra de Girondo hasta cumplir su proceso final, su realización absoluta, en este su último libro de poemas. En él los adentros del propio ser se inflaman en cada verso hasta ver reducido a cenizas cualquier vestigio del mundo exterior. El espacio poético que caracteriza Girondo en su último libro En la masmédula (1953-1956) transita entre lo gravitatorio, lo orbital, lo incorpóreo, lo intradérmico, lo soterráneo, lo suburbano: Oliverio, como había reclamado Paul Valéry, se consagra en este libro a crear 'un lenguaje dentro del lenguaje' , con el fin de revelar un discurso más puro, más intenso y más profundo. En Girondo más que una respuesta a esa demanda, lo que encontramos es el remate lógico de un proceso poético que culmina en esta su última producción. Dentro del ámbito poético latinoamericano resuenan algunos antecedentes como los de Vicente Huidobro, César Vallejo o del cubano Mariano Brull. En todos ellos hay un deliberado uso de las cualidades fónicas de los vocablos para dotar a las palabras de una mayor expresividad, un deseo, como señala Cintio Vitier, respecto a Brull, 'de entrar en el antes, en la nebulosa, en el umbral del idioma'. Límite, frontera, umbral de las palabras que Girondo atraviesa definitivamente en este último y definitivo arrebato creador, resuelto a reanimar su voz a través de esa 'pura impura mezcla' en que se ha convertido el lenguaje de su poesía.
Extractado de Cervantes Virtual:
http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Girondo/index.shtml
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el fofo fondo
los ebrios lechos légamos telúricos entre fanales
---------- senos
y sus líquenes
no sólo el solicroo
las prefugas
lo impar ido
el ahonde
el tacto incauto solo
los acordes abismos de los órganos sacros del
---------- orgasmo
el gusto al riesgo en brote
al rito negro al alba con su esperezo lleno de
---------- gorriones
ni tampoco el regosto
los suspiritos sólo
ni el fortuito dial sino
o los autosondeos en pleno plexo trópico
ni las exellas menos ni en endédalo
sino la viva mezcla
la total mezcla plena
la pura impura mezcla que me merma los
---------- machimbres al almamasa tensa las terca
---------- hembras tuercas
la mezcla
sí
la mezcla con que adherí mis puentes
EDUARDO MILAN: el poeta transfronterizo
viernes, 14 de septiembre de 2007
MROZEK: LA CAPACIDAD HUMORISTICA DE SER HISTORIADOR Y LITERATO
Empezó su carrera como periodista, pero al final de los Años 50 comenzó a escribir obras de teatro. La primera de ellas, Policja la escribió en 1958. Entre 1963 y 1996 debió vivir fuera de Polonia en Italia, Francia y México, hasta que en 1997 volvió a su patria. Su primera obra larga, y todavía la más célebre, Tango (1964), se sigue representando en toda Europa. La obra de Mrozek se puede clasificar dentro del teatro del absurdo, ya que para conseguir el efecto deseado se vale de la distorsión de la realidad, la parodia de situaciones políticas e históricas y el humor.
Además de dramaturgo, Mrozek también es autor de relatos breves, generalmente de tipo satírico y humorístico, reunidos en volúmenes como, El elefante, La Mosca o El árbol. En ellas parodia la vida cotidiana de los polacos, retratando muchas veces con ironía la supuesta diferencia entre los mundos comunista y capitalista, sin adherirse a ninguno de ambos bandos.
(Fuente:WIKIPEDIA)
El triángulo
- Separémonos—dije—. Ya está bien de esta historia.
Llevamos juntos mucho tiempo, hemos vivido juntos muchas aventuras, pero la cosa dura ya demasiado y estamos hartos unos de otros. ¿Para qué ocultarlo? Yo ya no os puedo ver.
LAURA GIORDANI: Lirismo de la precisión, el misterio, la duda y el gozo
Laura Giordani
Poeta que reside actualmente en Valencia, España.
Laura Giordani nació en la ciudad de Córdoba (Argentina) De niña se exilia con su familia en España, viviendo alternativamente en estos dos países. Realiza estudios de psicología, bellas artes y lengua inglesa. Se interesa temprano por la literatura, especialmente poesía y relato. Sus poemas han sido publicados en la antología poética Aldaba (España,2003), así como en distintas revistas (El Aleph, Ultramar, Lunas Rojas) y periódicos. Entre sus poemarios se pueden mencionar: De la Carne y las Estrellas (1999), Apurando la Copa (2001), Celebración del Brote (2002), Cartografía de lo Blando (2005), Noche sin Clausura (2006). Participa como poeta panelista en encuentros de escritores y da recitales poéticos en Argentina y España.
¿Qué cielo nuevo
es éste de estrellas sin punta
y luces fatigadas?
Orografía del tedio bajo los pies,
en las manos, amnesia
del agua que una vez fue salto
y se resigna en ríos lentos
ensimismados, sin
ribera propicia
para dejar dormir su arena.
Esparto en la boca
al pronunciar
los nombres de antes,
en los tímpanos sólo
la afonía de los pájaros
y pasos de niña
que se alejan.
[De Las varas del zahorí (2007)].
ARTURO BORRA: LA MEMORIA FERTIL DEL NOMADA
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BUSQUEDAS:
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Hay diversas formas de explorar. Hacerlas complementarias, invitarlas a dialogar, es una manera de mitigar la unilateralidad que toda búsqueda supone, sin que ello conduzca a una versión completa y definitiva.Este espacio es una manera de compartir algunos de esos caminos en su apuesta por conocer lo recóndito que habitamos.
De allá para acá, Arturo Borra, Antonio Martinez y Viktor Gómez
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Toda la sangre
“...mis caminos sangran”.
Louis Aragon
Y si me repito rebuscando entre las rocas un misterio,
si la roca sigue murmurando su rasguido,
si repito el error de errar por los ríos de mi sangre,
si baten sus desganas las cosas,
si siempre sangra la piel,
si los abrigos siempre sangran,
si todo y nada copulan cuando roban a lo eterno un instante,
si me saquea el tiempo en el que me reitero,
será –tan sólo- para encontrar una sombra nueva.
[De Umbrales del naufragio (2005)].
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Bio-bibliografía
Arturo Borra. Nació en 1972 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Graduado como Licenciado en Comunicación Social, en la Universidad Nacional de Entre Ríos, se dedicó a la investigación y docencia universitaria hasta 2003, fecha en la que se desplazó a España. También participó en la coordinación y dictado de Talleres de Arte y Comunicación. Ha publicado poemas y cuentos en distintas revistas literarias y es coautor de la antología poética Aldaba (2003). Entre sus poemarios inéditos, cabe mencionar La vigilia del deseo (1993), Soles harapientos (1997), Genealogía de las cercas (2000), Cielo Partido (2001), El temblor de los signos (2002), La sombra del mediodía (2003), Umbrales del naufragio (2004) y Esplendores vulnerados (2005). En el género de prosa poética, puede mencionarse Anotaciones en el margen (2005) y en narrativa el libro de cuentos La reinvención del mundo (2001). En la actualidad, dicta talleres de comunicación y literatura y participa en algunos encuentros poéticos en Valencia.
Extractado de "Las afinidades electivas"
http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2007/03/arturo-borra.html
ASISTENCIA AL ENCUENTRO POETAS EN VALENCIA
Hola, amigos, como sabéis el recital se celebrará el próximo 21 de septiembre, a las 19.30, en la Sala de Grados de la Escuela de Telecomunicaciones en la Universidad Politécnica. La Sala se encuentra en el tercer piso de la Escuela, a la derecha.
Para no perderos, seguid los pasos siguientes que os conducirán al edificio (nº 4D en el plano).
Entra en la página de la upv: http://www.upv.es/ , pinchando sucesivamente en:
En la columna de la izda., abajo, "Organización" - "Cómo llegar", "Campus de Vera". Ahí tenéis planos, transporte, etc.
INSTRUCCIONES LECTURA
1)Por seguir un orden aleatorio, leeremos según aparecemos nombrados en el cartel. Si alguien no puede llegar a tiempo, pasará su turno para el final.
2)Se leerá un poema largo (entiéndase por ello 20 versos o más) o dos cortos.
No olvidemos que, aunque este es el recital "oficial", tendremos muchas ocasiones para leer, incluso al aire libre. Así que, venid preparados con todos los poemas que queráis ...
Que tengáis un buen día, Mª Ángeles LENCE
jueves, 13 de septiembre de 2007
Encuentro nacional de Poetas en Valencia organizado por Mª Angeles LENCE
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Poética
Entiendo la poesía como un impulso creativo que parte de la expresión para alcanzar una estética; como una emoción que quiere compartirse para confirmar su veracidad, como un divertimento que trasciende y me inunda. Entiendo la poesía como una forma de vida y de conciencia: con ella sufro y gozo, desamo y amo, denuncio y alabo. Así, dos polos contrarios parecen erigirse como árbitros de mis textos: lo puro y lo oscuro, sin grises. Cada poema es una afirmación o una negación que se pretenden rotundas en un afán de vulnerar la percepción del lector. Un poema debe sugerir, emocionar, convencer, zaherir, gustar, provocar, pero nunca dejar indiferente; técnicamente bien resuelto, un buen poema es, para mí, el que al ser leído o escuchado, sacude los sentidos.
El motivo de escribiros es invitaros a participar no sólo en la lectura, sino en todas las demás actividades si así lo deseáis. Sólo os pido que me contestéis a la mayor brevedad para saber los nombres de los participantes, preparar el cartel y mandarlo a impresión. Así como saber cuántos vendríais a cenar para hacer la oportuna reserva.
Quisiera dejar claro que no se trata de ningún macroencuentro de poetas, sino más bien de una reunión de amigos a los que les gusta la poesía. Por lo tanto, no voy a hacer más extensiva la convocatoria.
Un abrazo para todos, Mª Ángeles
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ASISTENTES (casi todos)...
CECILIA ESTEVEZ, nueva poesía mexicana
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DOS POEMAS PARA UNA
TARDE DE FUTBOL
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I
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Seguramente la muerte habitará en mí.
Lo tengo claro.
Ahora lo sé: toda la multitud
es como una roca bajo el río.
Toda la maldita humanidad
ha perdido sus extrañas fantasías…
las de amor, las de sexo, hasta las de odio.
Todos han crecido como hierba seca,
crecen para arriba pero sin vida, sin nada más.
La vida y la muerte son cristales:
un reloj negro,
un reloj blanco;
uno de nosotros perdió el tiempo.
La muerte se mete en mi vida,
Se mete a mi casa.
Habita como lirio en agua mala
y cuando yo duermo,
ella está dormida junto a mí.
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II
VIDA Y OBRA
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Rostros iguales a defectos de fabricación,
deambulan por las calles
con olor a miseria y humedad,
con imágenes de desencarnada esperanza;
con sentimientos que nunca encuentran
su cada cual.
El ayuno de los días
cambia al hartazgo de la vida
que se va, que se queda…
que pasa sin voltear.
A veces la ternura se aparece
en una mirada, en un recuerdo
que luego se retira a un asilo de rencor,
asilo de muerte;
en donde caen todas las cosas que un día
parecían ser verdad.
Esta realidad no es transparente,
duele y se retuerce como larva;
crece.
Rostros iguales a desencanto social,
a trabajo forzado
con ojos de agua salada
que mienten para tapar un engaño
y roban por un pedazo de pan.
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Cecilia Estévez Hernández (1982). Nacida en primavera en la Cuidad de México. Egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Iztapalapa en la carrera de Letras Hispánicas. Mientras se adentró en el mundo de la literatura, encontró su pasión por la poesía en Garcilaso de la Vega, Federico García Lorca, T. S. Eliot y Ezra Pound. Ha realizado investigaciones que abarcan cuentos de Amado Nervo, Julio Cortázar y Luisa Valenzuela; en novela ha hecho trabajos sobre Benito Pérez Galdós, la intertextualidad en El quijote, Raymond Chandler y Soledad Puértolas. Gran apasionada de la música, se interesa por la creación de compositores húngaros, percusiones japonesas y el trabajo musical de Shigeru Umebayashi.
Enlace: http://www.destiempos.com/n9/ceciliaestevez_n9.htm