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martes, 4 de febrero de 2014

JULIO ESPINOSA presenta el viernes 7 de febrero LA CASA AMARILLA en LIBRERÍA PRIMADO (Por LAURA GIORDANI)

Laura Giodani dixit:

El próximo viernes 7 de Febrero a las 20 hs, tendremos en Librería Primado de Valencia al escritor chileno Julio Espinosa Guerra para presentar su libro "La casa amarilla" (editorial Pre-Textos, 2013) ganador del Premio Villa de Cox (Alicante) 2012. Una magnífica oportunidad de escuchar buena poesía y establecer un diálogo con el autor. Organizan Librería Primado y Asociación Poética Caudal.








































 [Las palabras precisas], de Julio Espinosa

XIII 

Las palabras precisas se esconden en medio de un
bosque de falsas palabras, tal cual el efecto verdadero
se oculta en un bosque de falsos recuerdos.

Un poema es un lugar y ese lugar, que suele ser una casa
con su puerta, su recibidor, sus habitaciones, sus pasillos,
basta para volver a ver a los ojos a los seres
amados, que ya no viven más que en los recovecos de
otra casa llena de bifurcaciones: no la memoria, sino
su plagio.

Dudo, dudo siempre y muchas veces prefiero el espejismo
al oasis, caigo en la palabra muerta y no me salen otras
palabras de esta boca que no articula ningún sonido,
que a veces desconozco como propia, pero que insiste
en decir lo que se queda en el aire entre el aire que no
suena.

Este puñado de recuerdos son una mentira, la más bella
mentira, y todo lo que en ella se presiente es verdad.
Hay algo en el doblez de las palabras que resplandece, algo
que no se nombra, algo vegetal: el sudor de la materia
orgánica en el trópico, la marca que deja la llovizna
sobre la arena, el aroma de la nieve cuando la nieve ya
se ha ido, los frutos rojos picoteados por los cuervos
justo tras los ojos, el número trece y su fortuna:

la caricia del padre en la hora de la fiebre, que retorna una
y otra vez cuando es el propio hijo el enfermo.

Yo vivo en una casa amarilla construida por las manos de
mi padre. Vivo en una tierra que ya no existe, en un
bosque donde se lee la magia en cada piedra, en cada
hormiga, en la linde de un año que multiplica los
caminos, en una palabra arada por las manos de mi
padre. Su fertilidad cría raíces en mis dedos y su flor
aroma esta página, la que lees.

Porque el más bello canto no es el canto del gorrión ni la
palabra canto ni la palabra gorrión, sino el canto y el
gorrión suspendidos en el eco de un poema.

Porque el más bello muerto es el que sigue respirando en
la arruga de un papel.



De La casa amarilla






Julio Espinosa Guerra (Santiago de Chile, 1974) ha publicado cinco libros de poesía, de los que destacan Las metamorfosis de un animal sin paraíso (2004, Premio Villa de Leganés), NN (2007, Premio Sor Juana Inés de la Cruz) y sintaxis asfalto (2010, Premio Isabel de Aragón, Reina de Portugal). Además ha publicado la novela El día que fue ayer (2006) y las antologías La poesía del siglo XX en Chile (España, 2005) y Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España (Chile, 2010). Ha colaborado en publicaciones de diversos países y participado en numerosos encuentros internacionales, además de haber dado conferencias, cursos y charlas en las universidades de Göttingen, de Salamanca y de Jaén, entre otras. Su obra se encuentra recogida en numerosas antologías y revistas chilenas, españolas, mexicanas y argentinas, y ha sido traducida parcialmente al sueco, alemán, italiano e inglés. Director de la Escuela de Escritores de Zaragoza y de la revista de creación y pensamiento poéticos Heterogénea, en el año 2011 se le otorgó el prestigioso Premio de Poesía de la Fundación Pablo Neruda a la trayectoria poética. En el año 2013 Alfaguara publicará en Chile su segunda novela, La fría piel de agosto. Reside en España desde 2001.



Laura Giordani

jueves, 8 de noviembre de 2012

JESÚS GE EN EL FESTIVAL RASCA Y GANA (2 INTERVENCIONES)

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En Valladolid estuvo Jesús Ge invitado por el colectivo de agitación cultural Elefante Rosa -Poesía- al
Festival Rasca y gana, y adjunto dos grabaciones de parte de aquella intervención que ocupara del 1 al 4 de noviembre de 2012 y cuya variedad de propuestas habría que ver una a una. Sobre ello dicen las elefantas:
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“Rasca y Gana: Manual de Adaptación al Medio” es un Festival organizado por el Colectivo Elefante Rosa Poesía con el objetivo de reivindicar el uso del espacio público a través de la inversión del rol de los privados. Queremos sembrar la posibilidad de una experiencia comunitaria de creación de cultura fuera de los marcos, totalmente accesible.
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ver programa e información acá



DONDE DIJE DIEGO
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FESTIVAL RASCA Y GANA, 
Bar La Curva, Valladolid, sábado 03/11/12 
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SON PATÉTICOS ESTOS POLÍTICOS...
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FESTIVAL RASCA Y GANA, 
Bar La Curva, Valladolid, sábado 03/11/12 

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miércoles, 26 de septiembre de 2012

WE LOVE YOU (subtitulado al español) Sobre conflicto entre israelitas e iranies

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quizá los Gobiernos, o parte de ellos, las Multinacionales, o parte de ellas tengas fuertes intereses en las guerras.

no así los civiles, los ciudadanos, como bien expone este vídeo.

en tiempos de aldea global y posibilidad de comunicación a gran escala e inmediata, sin intermediarios, el pueblo puede rechazar la violencia, la guerra, el colonialismo, la avaricia...

hermosa y hermanadora carta de un ciudadano del mundo, en este caso israelí, a otro ciudadano del mundo, en este caso iraní. Una correspondencia entre vecinos, en la conciencia de las palabras básicas: yo-tú.

Solo dura 1 minuto y 56 segundos. Pero vale la pena.


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http://www.indiegogo.com/peacefactory

viernes, 24 de agosto de 2012

LA EDUCACIÓN PROHIBIDA (PELÍCULA COMPLETA HD) Y SINÓPSIS

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"La Educación Prohibida", Estreno Mundial 13 de Agosto del 2012
Sitio Web Oficial: http://www.educacionprohibida.com
Mapa de Proyecciones Independientes:http://proyecciones.educacionprohibida.com/mapa/

Subtítulos de Youtube disponibles en Inglés, Portugués y Español.

Se permite y alienta la copia, modificación, adaptación, traducción y exhibición pública de esta película, siempre que no existan fines de lucro y se mantengan estas mismas condiciones. Copyleft 2012. La cultura se protege compartiéndola.

Licencia: Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0

Facebook: http://www.facebook.com/laeducacionprohibida
Twitter: @EdProhibida / #YoViLep

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Sinopsis:


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La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.

A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. "La Educación Prohibida" es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.

Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a "La Educación Prohibida" en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.

Si quieres que la peli esté en tu idioma podes ayudarnos a través de nuestra plataforma de traducción colaborativa, escribenos un mail a: traducciones@educacionprohibida.org

jueves, 26 de julio de 2012

EL LUGAR DE LA AUSENCIA: DESDE LA POESÍA DE ARTURO BORRA, LAURA GIORDANI Y VIKTOR GÓMEZ (Por ANTONIO CRESPO MASSIEU)

 EL LUGAR DE LA AUSENCIA: DESDE LA POESÍA DE ARTURO BORRA, LAURA GIORDANI Y VIKTOR GÓMEZ: . . . . . . RESEÑA MÚLTIPLE El lugar de la ausencia: desde la poesía de Arturo Borra, Laura Giordani y Víktor Gómez


La pretensión de este ensayo, es decir de esta tentativa, es acercarse a la obra más reciente de estos poetas. En 2010 aparecen Umbrales del naufragio de Arturo Borra (Baile del Sol, Tenerife), Materia oscura de Laura Giordani (Baile del Sol, Tenerife) y tres poemarios de Víktor Gómez: Huérfanos aún (Baile del Sol, Tenerife), Detrás de la casa en ruinas (Amargord, Madrid1) e Incompleto (Ediciones del 4 de agosto, Logroño)2. De Laura Giordani acaba de aparecer Noche sin clausura (Amargord, Madrid. 2012) libro al que, por este motivo, dedicaré menos atención de la debida: apenas un breve comentario y algunas referencias ocasionales. 
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(Fragmento inicial del artículo-ensayo publicado en la Revista Youkali, nº 13 verano 2012, por el escritor, poeta y crítico Antonio Crespo Massieu)

miércoles, 23 de mayo de 2012

JUAN CARLOS MESTRE: NEGRAS TORMENTAS. POESÍA Y SINDICALISMO

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Hay que salirse definitivamente del surco, hay que empezar a pensar como nos enseñó Michel Foucault, no desde la víspera, sino desde el día siguiente. Porque a la poesía, si algo le queda todavía en la sociedad contemporánea  por ser es la de constituirse en un acto de legítima defensa contra la soberbia obstinación del poder para mentir. Y los Medios, el discurso del poder, está hecho esencialmente para una cosa, para mentir. Y entonces la poesía no puede entrar, y no entra, afortunadamente, en los discursos de orden; porque la poesía, si algo es, es desobediencia a la preceptiva. No podemos estar reclamando un lugar donde no queremos estar y al que además pretendemos dinamitar y destruir.  La poesía, tal vez, esto lo digo sin ninguna autoridad, son de aquellos que han renunciado a ejercer todo tipo de autoridad artística sobre los demás. En mi caso ha sido muy fácil, porque nunca la he tenido. Pero la poesía, tal vez sea la conciencia de algo de lo que no podemos tener conciencia de ninguna otra manera, por lo que no hay poemas fáciles y poemas difíciles, hay exactamente poemas, cajas de herramientas al servicio de la conciencia de los hombres. La poesía, tal vez sea la teoría menos humillante de la historia, y por tanto algo que está vinculado con el lenguaje de la delicadeza humana, y el lenguaje de la lenguaje de la delicadeza humana no es el lenguaje de la información ni es el lenguaje persuasivo de los discursos políticos que pretenden convencer a las masas.  
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(fragmento, continúa en el vídeo)  
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Juan Carlos Mestre
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creo que la tarea de la poesía es una tarea relacionada con lo invisible, no con la presencia. Y que la primera obligación de un poeta es la de borrarse, y la de borrarse de esos espacios de comunicación donde la indiferenciación hace que sea lo mismo un par de botas usadas que un Shakespeare.
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(otro fragmento de la exposición de J. C. Mestre)
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martes, 8 de mayo de 2012

PORCIÓN DEL ENEMIGO, ENRIQUE FALCÓN: LOS SERES INTOCABLES

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LOS SERES INTOCABLES


– para Miguel Morata, librero de la Primado,
pulmón de resistencias en la ciudad de Valencia.



Jorge Semprún leía a Paul Valèry en el campo de concentración de
Buchenwald

(y era en las letrinas
donde él y sus compañeros recitaban
también a Heine, juntos a coro,
cuando en los domingos santos de las letrinas
los hombres eran siempre menos vigilados)


En el mayor campo de concentración para mujeres en territorio
alemán, Vlasta Kladivova recopilaba poemas y poemas

(que su amiga Vera ilustraba,
antes de guardarlos bajo su litera,
con tinta de colores sustraída
de los barracones de los oficiales)


En el campo Uno de Gusen, entre descanso y descanso, el poeta
Jean Cayrol escribía su Canto a la esperanza sobre una tabla de
madera a modo de mesa

(lázaro
recuperado a la vida
por la acción de Johann Gruber, aquel sacerdote
con identificación 43.050
que sería después torturado,
durante tres días seguidos,
antes de morir en manos de las SS)



Primo Levi recitaba el Canto de Ulises según Dante, acompañando
a su amigo en la fila de sopa

(y Jean Samuel
se preguntaba por qué en el Lager de Auschwitz
había irrumpido
–precisamente–
aquel pasaje del Inferno)


Jozef Czapski impartía conferencias sobre Proust en los refectorios
del campo de prisioneros de Griazowietz
(esas horas felices
que, según él,
aliviaban la herida colectiva
tras la matanza en el bosque de Katyn)


En los diversos kommandos asociados al campo de Mauthausen, el
catalán Joaquim Amat escribía sus poemas en papel de sacos
de cemento

(él los escondía,
durante largas temporadas,
en los almacenes
y también bajo sus ropas)


Tatiana Gnedich repasaba de cabeza, en la oscuridad del presidio,
aquellos miles de versos de Byron, que ella se sabía de memoria

(su carcelero quedó conmovido
tras escucharla recitar esos poemas vertidos al ruso,
y retrasó en dos años su traslado
a un gulag de Siberia,
donde habría de pasar 124 meses
perfeccionando aún más,
y siempre de cabeza,
su traducción del Don Juan,
texto que dictaría –una vez libre–
después de haberse quedado
literalmente ciega).



Tengámoslo presente (nosotros,
que aún no escribimos en un campo de concentración):

En las letrinas
En las literas
En las mesas de tabla
En las paradas de sopa
En los comedores
En los sacos sustraídos de los almacenes
En la garita desde donde te aguarda
la impaciencia de los vigilantes:
seres intocables, palabras y versos.



Enrique Falcón
Del inédito «Porción del enemigo»

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jueves, 12 de abril de 2012

MARIA CINTA MONTAGUT: DESCONCIERTO

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Hay que intentar vivir serenamente:
tomar el autobús en las paradas
y dar los buenos días 
también las buenas noches
si se tercia.
Leer en los diarios el horóscopo
y hablar del tiempo cuando subes
con los vecinos en el ascensor.
No apurarse si se hunde la bolsa
ni si se sueña con pájaros o nubes.
Tampoco hay que sufrir
si nadie nos escribe,
ya sabemos que ha muerto la escritura
y se acabaron los sellos de correos.
La ciudad es hermosa
y hay que saber vivir serenamente
aunque oculte el asfalto
mil deseos no dichos
y mil gotas de sangre.

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Mª Cinta Montagut, del poemario Desconcierto

(Miguel Gómez Ediciones, 2010).


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En la memoria están
toda la tierra y todo el mar
presentes.
El frío del invierno
con la lumbre apagada,
vacía la despensa,
helado el resplandor de la ventana
todo está en la memoria.
Y también la verdad que nos legaron
que ayudó poco a poco
a construirnos.
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Cinta Montagut
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Poeta, profesora de Literatura en el IES Sant Just Desvern de Barcelona y crítica literaria, además de traductora ocasional sobre todo del italiano y del francés. Su primer libro de poemas lo publicó en 1979. Se trata de Cuerpo desunido (Barcelona 1979). A este siguieron Como un lento puñal (Sevilla 1980, Volver del tiempo (Sevilla 1983), Par (Barcelona El Bardo 1993, Teoría del silencio (Barcelona El bardo 1997) y El tránsito del día (Málaga, Miguel Gómez editores 2001, Su último trabajo es un cuaderno titulado Poemas para un siglo (Aristas de cobre Córdoba, publicado en diciembre de 2003 Los poemas de María Cinta Montagut se han traducido al francés y se han publicado en revistas como Regart (Bélgica, Estuaire (Canadá, Arcade (Canadá, Alaluz (Estados Unidos. En España se han publicado en revistas literarias como Los cuadernos del matemático, El signo del gorrión, Turia, Ficciones, etc. Actualmente colabora en la revista literaria Entrelineas que se publica en Tel Aviv (Israel), en la revista virtual Barcelona Review, como crítica en la revista Quimera y en Ficciones, en el suplemento literario del Diario de Córdoba.


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martes, 13 de marzo de 2012

ZOOMBI, de CISCO BELLABESTIA (Colección Libros del caos, de la Ed. ARISTAS MARTÍNEZ)

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ZOOMBI es un libro prismático que se acerca y aleja del presente para hacer prehistoria del discurso del poeta y construir futuro más allá de la caducidad del cuerpo y la huella.
Lírica del género cuando la confusión es sexo y la teología sumisa de los gadets convertirá tu paquete de tabaco en proveedor de nicotina, ruido blanco y desfibración.
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Cisco Bellabestia (Badajoz, 1971) escribe:
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Miente la elegía
y habrá que robar el cuerpo del difunto
la primera transfusión de su destino
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porque siempre queda
entre los dientes
....................una pared del alma.
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Fidel Martínez
............... (Sevilla, 1979)
.................................. ilustra:
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Si rascas y rascas tu mejilla
llegarás a tocar hueso.
Si lo piensas bien
toda osamenta también es semilla.
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...... Un pequeño grupo de elefantes ha sido objeto de experimentos de sustitución del cerebro por teléfonos móviles de última generación: Sony, Nokia y Motorola son los nombres elegidos para algunos de esos paquidermos que coinciden con la marca de sus nuevos cerebros.

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Es metal esta uña
la nuca partida como alambre de espino.
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Cisco Bellabestia

domingo, 11 de marzo de 2012

DIONISIO CAÑAS: EL GRAN POEMA DE NADIE

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El Gran Poema de Nadie, poesía participativa, realizado en la Ciudad de la Basura, Barrio Copto, El Cairo, Egipto, en septiembre del año 2011 por Dionisio Cañas para "1812-2012. Una mirada contemporánea", comisario Jorge Díez, Acción Cultural Española edición de UBIQA
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conversar y trabajar sobre el lenguaje, sus usos y su uso artístico, por ejemplo con la poesía y descubrir el valor de la poesía colectiva frente a poesía hecha en solitario, individualmente
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DIONISIO CAÑAS (Tomelloso, Ciudad Real, España, 1949) Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta el año 2005. Fue Profesor en la Universidad de Yale y catedrático de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Poeta-artista y crítico de literatura y Arte, sus últimos libros de poesía son: El fin de las razas felices (1981), El gran criminal (1997), Corazón de perro (2002), En caso de incendio (2005), Video-Poemas 2002-2006 (Libro-DVD, 2007), Y empezó a no hablar, La balada del hombremujer (ambos del año 2008) y Lugar (antología y nuevos poemas), selección y prólogo de Manuel Julia (Hiperión, 2010). Con el grupo de artistas ESTRUJENBANK —al que perteneció desde su fundación— publicó en 1992 una colección de textos: Los tigres se  perfuman con dinamita (2º Edición, 2003) y Tot ESTRUJENBANK (2008). Fragmentos de Nueva York (I) son un conjunto de textos (work in progress) que por primera vez aparecen recogidos como libro.
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En abril-mayo de 2012 sale la tercera serie de los Manuales de instrucciones, los pliegos de Fundación Inquietudes, con la colaboración de la Asociación Poética Caudal, en el que aparecerá Fragmentos de Nueva York, de Dionisio Cañas.
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la excelente página web del poeta Dionisio Cañas:


Acá
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lunes, 13 de febrero de 2012

FÁBULA, de BENITO DEL PLIEGO: CUANTOS CAMINOS ANDUVE, FUTURO

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- Cuantos caminos anduve, futuro, si otros que fui, hoy nos recuerdan. Así, la Fábula, el mundo visto para los ojos de la ingenuidad comunicante, desplaza al yo del centro y posibilita que una diversidad de lectores al pronunciar el oráculo pertinente destrencen la niebla y aproximen a la experiencia e inexperiencia, como sólo lo poético resuelve, sin última palabra, sólo un origen por re-conocer, y su dinámica inconclusa.
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Benito del Pliego ahonda en este poemario sobre las posibilidades, sobre la pluralidad, sobre lo que ha de gestarse en cada momento, en cada encuentro entre la palabra y el individuo, entre el lector y el mundo, entre el ahora continuo y la mutabilidad del ser. En el juego es inevitable la interjección de otros textos, de un saber acumulado de miles de personas en muy lejanas épocas o geografías. Un saber, no una autoridad. No pertenece, es regalo, pero no es adquirible por otro mérito que una lectura abisal. ¿Quién lee? no sólo tú, sino tu ignorancia, tu ingenuidad, tu intuición. No hay dogma, ley. Si una desarticulación de los miedos ancestrales y modernos a ser libre, a pensar por uno mismo, a dialogar con lo inútil, cuando esa no utilidad valorable en bolsa o patrimonio fincable, en prestigio o carrera profesional, enseña un poco a conocerse a uno mismo, que siempre es hermano de lo extranjero, de lo incompleto. Quizá por eso, no lo sé, se pueden establecer algunas identificaciones, que antes que limitar, multiplican o desautorizan, una sola certidumbre o proposición. Así en El lobo, la identidad referencial es la poeta Carmen Camacho. Y sus multiplicidades.

Cuando la poesía se abre, en Fábula o en La voz del oído, a cada lector de manera directa, íntima, irreductible, algo estremecedor va haciendo sonar sobre las vértebras del tiempo. Una música de desnudez radical hace de cada animal, cosa, símbolo, un fragmento suficiente y a la vez dialogante con el resto, sin un orden inequívoco, sino aleatorio a cada lectura. Los fragmentos, el corazón, la memoria. ¿Qué dices que escuchaste tú...?

En el 2012 acaba de publicarse un libro primordial, Fábula, por Aristas Martínez Ediciones, que no tiene en el panorama extenso de nuestra actualidad símil o réplica. Audaz, provocativo al rehusar de la retórica egocéntrica de las poéticas occidentales pasmadas con la sentimentalidad y la elevación del yo sobre lo observable, y alejada de las vanguardias del primer tercio de S.XX en su planteamiento formal, con una lealtad incuestionable a la búsqueda e inconformismo que las alentó. Pues...
"Para vivir aquí hay que asomarse al espejo y roerse la cara"
(De "El buitre") 




Víktor Gómez
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Fábula
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EL LOBO
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─”Aléjate de los demás y te contaré los misterios del Reino”. Me gusta decir al rebaño.

Boca hambrienta nunca ofende; es peor la caperuza, que acapara y acapara.

Una mancha de sangre le mancha a cualquiera (ya se sabe: el lobo es hombre para el lobo). La maldad es del que sueña corderos paciendo entre fieras.

Ser lo que se es a nadie mata a no ser que seas un asesino.  

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La voz del oído
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─ Me repito, vuelvo sobre las palabras, como vuelven sobre sí las estaciones.

La certeza es responder como quien nada entiende,  como si nunca antes hubiese habido respuesta.





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Más sobre Fábula, en el blog de Mar Benegas, acá
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jueves, 26 de enero de 2012

SANDRA SANTANA: POEMAS INÉDITOS


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Éste viernes 27 de enero leerá y conversará desde Librería Primado (Valencia) Sandra Santana, junto a Concha García y María Salgado. Sandra expuso hace tiempo una "Poesía como hurto y como suspensión voluntaria y provisional de la incredulidad que induce a aceptar las experiencias más extraordinarias".
Conviene ir sin ideas preconcebidas, escuchar atentamente y dejar que el acontecimiento marque un mes de enero vivo y agitado, una ahoridad a la que le puede venir bien la sincronicidad y pericia de un poema que siguiendo un muy particular "eterno retorno" actualiza bajo otra mirada los arquetipos y las leyendas, la herencia cultural y sus reflejos históricos. No se puede entender el presente sino como una imagen relampagueante que aúna como en un collage fragmentos del pasado que lo constituyen o han favorecido a que sea tal cual es. Sutileza y precisión. Y varios puntos de observación o dinámica. Lo exterior y lo íntimo, el cuerpo y el paisaje. El deseo, la voluntad, lo imposible, ¿cómo se podría, poema por poema, dar cuenta de las circunstancias y las circunferencias, de los matices y de lo mismo, de la voracidad llevada a virtud y de la demencia erigida en rey? La poeta expone sus textos, son las personas que acudan al libro o a la lectura las que tienen una hermosa y ardua tarea... 
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Víktor Gómez
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HIJOS QUE SOMOS DE ULISES, AQUEL ORGULLOSO DE PODER BATIR A CUALQUIERA SEGANDO TRIGO CON UNA BUENA HOZ EN UN LARGO DÍA SIN COMER DESDE EL ALBA HASTA EL CREPÚSCULO


Existía un lugar en el que podían verse cruzar con insistencia las direcciones de un pájaro (en el cielo), un tren (atravesando la vías, bajo el puente), y un coche (por la carretera situada al frente). Sentía cierto alivio al avanzar por aquel camino mientras cada elemento, después de coincidir alargando al infinito un brevísimo instante, continuaba su rumbo y la abandonaba con la intuición de que en cualquier momento aquel encuentro podía volver a producirse.

***


La extraña figura formada por un cuerpo irreconocible. Los brazos junto a las piernas y el movimiento de cualquier dedo hacia la puerta, hacia la ventana, hacia el techo. La presión de la lengua sobre una superficie mínima abriendo direcciones invisibles, secretas a los túneles de la voluntad. El giro imposible de la cabeza hacia atrás, rompiendo el cuello en la sábana luminosa.


***

Y, de nuevo, ¿acaso no era aquella mirada idéntica a ésta con la que años después atrapa el pastel con firmeza mientras se humedece los dedos? Nuestro repertorio de gestos no es infinito, en ocasiones dos sonrisas iguales unen estancias lejanas de modo inconveniente. En resumidas cuentas, ¿no satisfacía ahora, al acercarse la mano a la boca, el hambre de otro postre?
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Sandra Santana



lunes, 23 de enero de 2012

CONCHA GARCÍA, MARÍA SALGADO Y SANDRA SANTANA en Librería Primado Viernes 27 enero a las 20 h LECTURAS DE POEMAS Y COLOQUIO ABIERTO

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¿Quién no querría entrar definitivamente en las secretas habitaciones de la voz?
Pero las manos se mueven nerviosas entre monederos, agendas y barras de labios, mientras el aire gira, a nuestro alrededor, cargado con cientos de diminutas cerraduras.

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Sandra Santana
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CORREO*
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La mujer del soldado recibió
de la antigua ciudad de Leningrado recibió
del soldado bolchevique recibió
un beso rojo en una bota
y un telegrama censurado recibió
mujer del soldado mía STOP tachado
tachado tachado STOP tachado
no estés lejos recibió
toma mi bota STOP
para la nieve de clase STOP
para la nieve de clase STOP tachado
los esquimales tienen hasta nueve nombres
de nieve STOP tachado no estés lejos STOP
firmado: el soldado de la mujer
La mujer del soldado recibió
recibió de la antigua ciudad de Leningrado
este mensaje incierto quién sabe si falso

* Canción de Bertolt Brecht y acción de Pepe Murciego

María Salgado
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Y el día siempre comienza

una religión era necesaria

yo quiero ser envidiada

latir sobre el número

indeterminado de camas.

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Concha García


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Una cita prodigiosa

Tres poetas expondrán en Valencia algo irreductible en este no-lugar, por donde pasa la poesía, en disenso y singular precisión y cuidado; que no se agotará en sus intervenciones, lecturas y diálogo en Librería Primado el próximo viernes 27 de enero. Tras el buen sabor de oído y con-tacto que nos dejara Jorge Riechmann, damos un nuevo salto, por una triple trocha, desde las experiencias complementarias y tan diversas como las que logran Concha García, Sandra Santana y María Salgado. De lo breve y hondo a la experimentación y migraciones de materiales, pasando por la precisión y el asombro, el hurto y la osadía, lo anecdótico y lo fragmentario, lo votivo y lo intelectivo, la desnudez y el descentramiento... 

De verdad, esperamos lo inesperado, intuimos el acontecimiento, lo inconfesable...



Concha García

http://sobreconchagarcia.blogspot.com/



Sandra Santana

http://sandrasantana.wordpress.com/



María Salgado

http://laliteraturadelpobre.wordpress.com/



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