martes, 30 de septiembre de 2008

PARA NO VER EL FONDO: Mejor libro reseñado en éste blog

--
----
“En el fondo del fondo sigue estando la forma”
Vicente Nuñez

-----




----
16.-



Arena libre de lo visto:

paciencia de una lejanía

perdida en el obrar común.

Ave salvada de lo visto:

duración para reencontrar

el calor sellado de los vientres.

Umbral negado de lo visto:

trayecto de sol movedizo

siempre en mitad de la tarea.


---

__

__

:::

:::

17.-

---

Lo que pasa es que no se ve

la forma de salir del miedo.

Por la noche o por el día.

Más aún: por primera vez

le falta el aire a la demora.

¿De qué consolación se adueña

el olor a crugir de tablas,

el ruido abajo, el deseo?

¿De qué está ese fondo vacío?



Antonio Méndez Rubio

ANTONIO GAMONEDA: Poesía es creación desde el no saber sabiendo

------
En luz no corrompida es fotografia de José Luis López Moral

-----


Algo que he escuchado a Antonio Gamoneda en un par de ocasiones y que es nuclear en su concepción de la actitud y disposición del poeta a la hora de crear, de crear poesía...



“Voy a hablar de algo de lo que no sé nada”,

... /...


“de lo que nadie sabe nada”.


Crear parte del no saber, no es un acto de raciocinio ...


“El poeta, que parte del no saber, reúne palabras con una significación final desconocida incluso para él”.


.../...

-----


“En poesía el lenguaje es el pensamiento pues el poeta no es consciente del significado final de sus palabras, aunque pueda tener una zona cerebral que sí sabe. Esto es lo que San Juan de la Cruz llamaba el no saber sabiendo”.



Y continua el poeta en su intención (el primer verso lo regala Dios) de escritura ... “irán apareciendo otras palabras generadas por la rítmica del lenguaje. Ese lenguaje interior rítmico es el pensamiento poético”.



... / ...

----

“Yo no sé lo que sé hasta que no me lo dicen mis propias palabras. La poesía es un hecho existencial y sólo secundariamente es literatura, es una realidad en sí misma”.



Así concebida la poesía, como una progresión rítmica de un lenguaje anormal, Gamoneda insiste en su escasa creencia en esa poesía que llama realismo ornamentado.



“Es un realismo meramente informativo, tendencias que utilizan un el lenguaje establecido, convencional, que es el lenguaje del poder y frente al que surge la insurgencia del lenguaje poético, que es el pensamiento poético. El lugar natural de las convicciones ideológicas no es el poema, es el mitin, los medios de comunicación, etc”.



Antonio Gamoneda

lunes, 29 de septiembre de 2008

ISAAC ROSA: Escribir es tomar partido

---

Escribir es tomar partido, es participar, es intervenir

Yo creo que Cortázar sigue siendo un autor fundamental, y uno de los más influyentes. Sin embargo, desde hace unos años, según es más lejana la fecha de su muerte, vemos cómo la figura de Cortázar va perdiendo algo de brillo. La culpa es de sus partidarios tanto como de sus detractores. Los primeros, porque se han acomodado en un Cortázar de andar por casa, un peluche literario, una mitología floja y casi adolescente, una fascinación a la que seguramente contribuyó el propio Cortázar en vida, y que provoca el desinterés de quienes aún no conocen su obra, y la vergüenza de quienes lo hemos leído y ahora lo vemos en manos de mitómanos de medio pelo. Los segundos, los detractores, vienen haciendo su trabajo poco a poco, intentando erosionar el prestigio que consiguió en vida.

Seguir leyendo AQUI



No podemos permitir al intelectual que se lave las manos


Me alegro cuando se habla de la responsabilidad social del intelectual y no de compromiso, que es el término habitual. Cuando en España me invitan a mesas que figuran sobre el compromiso del escritor, el debate se pierde la mayor parte del tiempo en aspectos un poco superfluos, en cuestiones terminológicas, en si el escritor está comprometido como escritor o como persona, si su compromiso debe ser con la propia escritura, con el lenguaje, con la literatura o si es social. Al final todo es una forma de distraer el tema, de aplazar una toma de postura que para muchos sería incómoda y ese tipo de discusiones terminológicas y bizantinas permite a algunos intelectuales ganar tiempo y finalmente no posicionarse como deberían.


Sigue leyendo éste artículo de Isaac Rosa AQUI









Isaac Rosa, (Sevilla 1974) dijo en una entrevista:






"Me interesan, como decía antes, obras y autores que proponen una literatura más exigente, que desnudan las trampas de la ficción y hacen la labor "desacralizadora-sacrogenética" que decía Martín Santos." Entre los autores expresamente citados están los siguientes: Virginia Woolf, Robert Musil, Juan Goytisolo, Miguel Espinosa.
Obtenido en Wikipedia



Junto a Belen Gopegui, Eva Fernandez, y otros autores de nuestra silenciada literatura no canónica viene posibilitando una narrativa creíble, que conmueve e incomoda, que interpela y desestabiliza, que anima a repensar nuestra vida, nuestra cultura, lo posible y no indeseable a superar.





En Literaturas.com leer ésta entrevista de la que extraigo una frase:


"Pero, en realidad, que yo haya escrito una novela, aunque sea buena, no significa que pueda opinar de todo, ni que mi opinión tenga interés."


Escribir con la consciencia de no ser un gurú, un prócer, escribir no para decir la gran y última verdad sino para zarandear las oxidadas estructuras de la industria cultural y la política de aborregamiento, escribir para posibilitar un pensar coral y crítico, narrar lo que sucede sin cercenar de sentido y profundidad, de significación y extrañeza nuestra cotidianeidad. Hacerlo para dialogar, sin tabues ni restricciones, contra toda suerte de pudor malsano, de vergüenza o miedo, de apatía o banalización es una de las apuestas de este autor.

Obras publicadas:


Adiós muchachos (1998, teatro)


El ruido del mundo (1998, novela)

La malamemoria (1999, novela)

Kosovo. La coartada humanitaria (2001, ensayo)

El vano ayer (2004, Seix Barral, novela). Premio Rómulo Gallegos 2005, Premio Ojo Crítico 2004 y Premio Andalucía de la Crítica 2004

¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (2007, Seix Barral, novela), reedición ampliada de La malamemoria (1999).


El país del miedo (2008, Seix Barral, novela)


ROSA LENTINI: Tsunami


----
TSUNAMI
I

Espera, espacio al que nacemos,
codicia de las aguas que al prevenirnos
nos obliga a imitar las ciudades
que erigen muros de contención
y puentes cruzando esos muros
aún después de largos años de calma.


El cálido sur hacia mí
impone esa barrera
y el sur-a-mi o la devastación
que arrastra la quietud.
Diez metros de piedras levantadas
no nos protegerán.
En fila india para morir.


---
II

El tsunami acerca peces a la tristeza
y fija tres palabras: el mar mortal.
Casas, personas, animales y aceras
son vacío.
Se deja de sostener una mano
y los sueños que aún la significan
desean aclimatarla a la temperatura de la vena.
Tsunami, suspiro del agua,
de urgencia y desolación
el primer sueño antes del desorden,
viaje alterado.
Más tarde en callejones y pasajes,
en casas derruidas, bajo las piedras
y las lenguas se impulsa un lento viaje:
la fusión íntima con la noche, un descanso.
Despobladas lágrimas donde los peces son más fríos
y el pesar anima el cerco,
como un hueco deja intacta la transparencia
de la mano que no conseguimos despedir.



© Rosa Lentini, 2001
De El sur hacia mí, Igitur, 2001

MARIO DUX CASTEL: Poesía para para sanar la poesía

----

Mario Dux con los palabracaidistas
----





Y un poema:



LA RABIA

---

Escuchaban a la rabia entre las sábanas
Ella lloraba una guirnalda
Él, con un cuchillo en la boca besa su vientre
La soledad se despeina…
Ella lava la ruidosa rutina
Él concentra su fuga en la mirada de un extraño
Dios vende palabras.
Él sonreía
Ella reclama fe
Él busca un verso en su pobreza
Ella bebe té
Estaban vivos
Estaban en la pierna de la noche
Llorando un cuervo por lágrima
Él cruzó la puerta
Ella cerró su camisón… con una bala.


Mario Dux Castel
(1971, Ciudad de México)



Mario Dux, Campeón del Torneo de Poesía Adversario en el cuadriláterO/07 de Verso Destierro, dentro de las lecturas de los Miércoles Itinerantes de Poesía de Versodestierro


domingo, 28 de septiembre de 2008

JOSÉ WATANABE: POESIA COMPLETA


-----
----
José Watanabe, poeta peruano, nos ofrece en Pre-Textos, su Poesía completa. Elena Escribano nos venía leyendo su obra y recomendando su lectura desde el 2005. Y había conseguido a través de la Universidad Politécnica de valencia su presencia en Valencia a finales de la primavera del 2007.

De su obra, era difícil acceder a libros tan importantes como "Habito entre nosotros" o "Historia natural". En Pre-Textos ya pudimos leer "La piedra alada" y "Banderas detrás de la niebla". El poeta falleció el 25 de abril del 2007, poco antes de venir a Valencia, invitado por Manuel Borras y Manuel Ramirez, así como por el Taller de Polimnia 222. Ahora ya disponemos de su obra poética completa. La mirada singular, el realismo subjetivizado y la revisión de los mitos de la naturaleza, la religión y la cultura son en parte el gran atractivo de esta poética del peruano José Watanabe.

"El camello" es un poema de la sección de inéditos, con el que se cierra el libro.
-----
------
------

CAMINANDO sobre el trazo limpio
de una colina de arena,
la probervial mirada del camello
es la de un estúpido que nos comprende.
-----------
-----------
Una mirada insultante.
-----
-----
O tal vez razonable,
porque en medio del desierto
que simplifica nuestros objetivos, pregunto:
¿para qué nos atrevemos con las inmensidades?
-----
-----
No hay respuesta
y el sol se pone entre las dos gibas del camello.


José Watanabe
Poesía completa
Pre-Textos
Colección la Cruz del Sur, 2008




Darwish: A partir de ahora eres tu otro

En Versos libres desde el Gulag ("Análisis de la biopolítica") encuentro un magnífico texto del poeta Darwish, que empieza:





¿Era necesario caer desde tan alto y ver nuestras manos manchadas con nuestra propia sangre para darnos cuenta de que no somos los ángeles que creíamos ser? ¿Era necesario mostrar nuestras vergüenzas en público para que nuestra verdad dejara de ser virgen?





Seguir aquí

Homenaje a Darwish en el Blog Generación de la amistad

----







----




Homenaje a Darwish en el blog Generación de la amistad.

--
--


(Un grupo de poetas saharauis que pretenden transmitir el sufrimiento de su pueblo, unidos por historias de pastores que se perdieron persiguiendo sus sueños tras una nube)

ANA MARIA ESPINOSA: LA MULTIPLICACION DE LOS ARCOS (Ut pictura poesis)

----
----

Léase éste poema
con todo el cuerpo:

---- - ábranse las manos,
abrase el verso y ciegue
después, en su silencio,
el rescoldo de verdad
entre los basurales y el olvido.


Víktor Gómez

----



---

Las visionó Tanguy las ruinas de la gran ciudad
la gran madre, la gran ramera del hombre
convertida en rocas, tapas de inodoros fosilizadas
plataformas que taponaran las chimeneas contaminantes de las fábricas
materia muerta, mineral rosado, diminuta escoria de la baba del hombre
de las heces del hombre, de la putrefacción del hombre.
----
El mal se retuerce en los tornillos oxidados de la tecnología punta.
Basurero, ciego oso de trapo, muñeca rota,
pulverizados perdidos en la ciudad sin niños.
Los volúmenes rozan piedra con piedra.
Ni pintor, ni poeta, ni filósofo, ni rata,
ni gobierno queda en pie, ni la roca, el arco
que ocupan troceados la tierra.
-----
Un cielo gris, nada nuevo, antes, hoy, la misma hambre,
mismo genocidio, mismo silencio
la normalidad introduce sus dedos
en la garganta anestesiada y vomita
cadáveres niños, mujeres violadas,
degollados, torturados, exiliados nuevos.
----
Pero aquí cantamos, pero aquí cenamos,
pero aquí nos queda la palabra,
la puta palabra para envenenarnos el pan,
los medios para calmar el hambre de violencia y esperpento.
La ciudad petrificada espera la boca de otro tiempo
para fundar nuevas ruinas.

----

Ana Mª Espinosa (Jerez de la Frontera)

CARLOS VITALE: Del caminar

-----
-----

Un poema de Carlos Vitale que me envía Durandarte, que es como este camino, común a todos.



--
---

Como un ciego
busco la vereda del sol
sin más amparo
que un bastón en llamas.


(Carlos Vitale)

sábado, 27 de septiembre de 2008

POESIBLE ANALISIS DE LA CRISIS (II) : Según El Roto


POESIBLE ANALISIS DE LA CRISIS (I): según Forges


CARLOS VITALE: DESCORTESIA DEL SUICIDA




Carlos Vitale, poeta y traductor argentino nacido en Buenos Aires en 1953, desarrolla bajo la mirada irónica, en una plástica escritura donde el humor y la sospecha se alian inteligentemente, unas escenas de lo cotidiano penetradas con sagaz y crítica precisión, desbordando el sentido común hacia los márgenes de lo no sentido o anticipado, que se revela y se rebela sin despreciar el riesgos ni ocultarlo: vivimos en tiempos a la deriva, somos náufragos flotando sobre una puerta, somos potenciales suicidas descorteses, soñadores en sueños alterados...




Un libro que se lee de una sentada, como un relato de coral escenografia y multiples personajes. Y se relee, en casi religiosa interiorización de lo sucinto, de lo mínimo, con la iluminadora sustancia poética que sus breves escritos, como una llave maestra, consiguen abrir.




Víktor Gómez


----
-----
DESCORTESIA DEL SUICIDA

En la estación de Can Boixeres una mujer protestaba por la detención de los trenes. En la estación de Sants un hombre se había arrojado a las vías. En la estación de Can Boixeres una mujer protestaba por los constantes suicidios en las horas de máxima afluencia de público.
Carlos Vitale



---
----

UN POETA

En la cena posterior a la entrega de premios, un poeta denostaba los premios literarios y vituperaba a todos los presentes. Era uno de los premiados.

----
----

MAS POETAS

Desde hace al menos cinco años una alemana recorre Barcelona recitando sus poemas por unas monedas en un germánico castellano. Los propone concisos o dilatados, de amor románticos o apasionado, sobre la vida o la muerte, a gusto del consumidor


-----
-----

ELOCUENCIA

Justo antes de quitarse la vida abriendo la llave de gas, el poeta surrealista René Crevel prendió en su ojal un papel con una sola y estruendosa palabra: "Disgustado".


----
----

TELEFONO

Cada vez que estoy a punto de entrar o acabo de salir de casa me parece que suena el teléfono. Sin embargo, basta que abra la puerta para que inmediatamente deje de sonar. Sólo me llaman cuando no estoy.

----


Carlos Vitale
Descortesía del suicida
Editorial Candaya, junio 2008

La sonrisa, el enigma de Africa, fósforo y nieve en el poema de la herida


---
-----
---
Que j'entende la chant de l'Afrique future
L.S. Senghor


-----

mira, tu sonrisa corta una liana, una cadena, un muro, una montaña
corta un invierno sin lluvia
la pesadez del hambre que habla con ansia
el primer gangrenado pie,
mira, tu sonrisa conmueve a una hormiga, al árbol, al valle, a la vida.
yo os miro
y se calma mi sosiego
--------------------- soga que cuelga
de un presente incierto
pero muy blanco.
--------------------- Lo negro y bueno
no pide, no hiere, no muere: es
sonrisa sin porqué
------------------ el enigma de Africa.

No vale nada mi temblor ni el sudado insomnio en octubre
ni las vallas ni los guardias enfilados
frente a las columnas de favelizados.

No vale nada. Sonríes, sonrien, caen en sus dientes blancos
mi negra conciencia,
la sangre hermana, misma, la sangre traidora desde la que
os no oigo, os no beso, os no acuesto
conmigo.
--------------------------------- ¿Qué tendrá esa sonrisa,
umbral de todo, qué nos estorba y advierte
ya no de vuestra muerte sino de la no vida nuestra?
------- Africa urge.
Un águila que fue gallina que fue aguila
----------------------- traza por el afuera
los círculos de lo interiorizado,
esas celdas en las que ora
insuficientemente, el pequeño Ñu.
---


Víktor Gómez

(Taller de invidentes, sept.08)

---


“Ningún ser humano es ilegal, ciudadanía universal”.

viernes, 26 de septiembre de 2008

EVA FERNANDEZ Y BELEN GOPEGUI: Dos críticas culturales desde la artesanal escritura de no ficción

----

Eva Fernandez presenta su novela el 29 de septiembre en la FNAC de Valencia, a las 19 h. Le acompañara el poeta Quique Falcón. Los que gustais de una literatura que posibilita comprender la realidad social, psicológica, cultural de nuestro tiempo, tenéis (tenemos) una cita ineludible y conmovedora.



La escritora Eva Fernández autora de Inmediatamente después, con una excelente reseña en SOLO DE LIBROS, nos sorprende con una obra madura e inteligentemente abierta al mundo real y cotidiano en el que nos movemos, analizado y expuesto con una estructura narrativa agil e incisiva cuyo invisible entramado se sustenta desde una arquitectura sólida de ideas que la belleza de su prosa, su fuerza y dinamismo, conducen para lectura gozosa e inquietante del lector.


La obra, editada por Caballo de Troya, será presentada por su autora, acompañada por el poeta y activista social Quique Falcón en la FNAC, éste domingo día 29 de septiembre, a las 19 h.


--

-



-----
Otra referencia, para recuperar la novela, la buena narrativa, viene de la mano de Belen Gopequi, autora de El padre de blancanieves yque analiza la situación actual desde su breve ensayo "Un pistoletazo en medio de un concierto". Acompaño dos citas:



[…] yo pienso que la novela del siglo XX, casi toda ella, es de una gran inverosimilitud. Y creo que la causa está relacionada con la prohibición de la política. No digo que la novela del siglo XX sea mala, pero es insuficiente. Como si hablase de un mundo donde todas las personas tienen un solo brazo y una sola pierna y un solo ojo y media nariz y donde los cristales no se rompen al caer.


----

---

[…] ¿por qué tratan las novelas del siglo XX de lo que tratan? Mi respuesta es que la verosimilitud ha sido secuestrada por los dueños del discurso dominante. Y demasiadas veces hemos caído en su trampa. Hemos creído que para construir nuestra visión bastaba con leer y escribir historias que no repitiesen lo que dicen ellos, pero que fueran creíbles según un parámetro, la verosimilitud, que imaginábamos hasta cierto punto imparcial u objetivo. Así es como la experiencia se ha ido ausentando de la novela, no por inexistente, sino por increíble.




Belen Gopegui, "Un pistoletazo en medio de un concierto", con una precisa aproximación desde AQUI

EDUARDO MILAN: aquí el poeta piensa en América Latina y canta los cantos rodados o el salto del águila

--
---

El poema como entidad consciente
de sí misma, autoabastecida
en el abasto de su propio ser poema
despega del suelo, levanta vuelo
con toda la propiedad del águila:
allá abajo queda América Latina.
El poema como otra entidad
medio irracional, medio consciente,
ebrio de tanto, trasnochado por la noche
en un coche sin cochero, con estrellas,
himnos, habla del hambre, del frío
de ser medio sin, de estar sin dios.
El viento advierte: "ríete de la rima y verás".
Allí arriba, entre apagada y brillante,
llanto cristalizado, América Latina.

----
----

Eduardo Milán
Acción que en un momento creí gracia
Igitur / Poesía
Febrero, 2005

jueves, 25 de septiembre de 2008

BOSTEZO EN LIBRERIA UBIK, Sabado 27 septiembre

“La publicidad no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por las imágenes publicitarias”

----

Sé que es de muy mal gusto comenzar por una cita de Guy Debord, pero es que la ocasión lo merece: ¡La Revista Bostezo (http://www.revistabostezo.com/ y http://walter-buscarini.blogspot.com/) sortea la publicidad de su primera página!



Paco Inclán, el Kapucinsky de Godella, lo ha vuelto hacer: su idea de sortear la publicidad a todo color de la primera página de Bostezo (una revista consagrada al arte y pensamiento, de periodicidad trimestral y distribución nacional de 3.000 ejemplares en su primer número), para “asociaciones, colectivos sociales, manifiestos, curriculums, cartas de amor o lo que se le ocurra al ganador” es lo más subversivo desde que Goebbels propuso bombardear Londres con prospectos de campos de concentración con pistas de paddle. La papeleta cuesta apenas 10 euros, y son 10 euros que servirán para nada menos para dar el último muletazo a las relaciones entre mercado e individuo, y así luego dar muerte a la aturdida razón instrumental (la metáfora taurina es de Paco).
------
El sorteo se celebra en Librería Ubik –en la calle Baja 30 en el barrio del Carmen- este sábado 27 de septiembre a partir de las 20 horas, donde justo antes se repartirán las últimas papeletas.
-----
-----

AGUSTIN GARCIA CALVO: La campana de los perdidos

----
----


Y desde el blog de Miguel Angel García Arguez este excelente poema, brebe y grande, de Agustín García Calvo

---




Chicho Sánchez Ferlosio lee poemas de Agustín García Calvo. La Campana de los Perdidos. Zaragoza, 1999.

Bajo licencia Creative Commons por cortesía de J. A. Rodicio y Rosa Jiménez. Gracias a ambos en nombre de todos los que seguimos recordando a Chicho.

CAMBIO DE AGUJAS: Miguel Angel García Arguez

Intervención en Cosmopoética del poeta del Colectivo de Agitación Cultural La Palabra itinerante, MIGUEL ANGEL GARCIA ARGUEZ




Y más en su blog:

http://cambiodeagujas.blogspot.com

miércoles, 24 de septiembre de 2008

ISLAS EN LA RED: CARDENAL PERSEGUIDO


---


Daniel Bellon ha escrito una reseña que me parece interesante

leer
con detenimiento.

No tiene desperdicio.


Pincha aquí: CARDENAL PERSEGUIDO


---

Gracias, Daniel.


Un abrazo grande,


Víktor

MIGUEL FLORIAN

------
------

He amado las palabras con mi hambre más honda,
sentí su piel de musgo muy cerca de mis labios,
su ceniza y su luz coronando mis dientes,
diluirse en mi lengua, caer hacia el profundo
abismo de mi carne. Muy lenta, y torpemente,
como a aves fugaces, perseguí las palabras.
-------
(Miguel Florián, Habitación 328 y otros poemas. Edit. Visor, Madrid, 2001)




Dos poemas del toledano Miguel Florian (Ocaña, 1953), publicados en Revista de Occidente, nº 328, sept-2008, en la sección de Creación literaria adjunto abajo. Acebuche y otro sin título.
------
... /...
------
En una entrevista en las veladas poéticas de la UIMP dijo algo que comparto totalmente, sobre poesía "creo que quizá la buena poesía no está entre lo que se vende"
Y tambien se refirió a que “la poesía de carga simbólica sirve de refugio contra la agresión del mundo urbano”, así como “de apósito y de refugio”.
Quizá yo ahí matizaría como lector que lo preciso es una insurrecta apuesta, una resistencia a la pasividad, al desatender lo urgente. Pero esto último es de mi cosecha. Lo suyo es leer la poesía que nos llega por la mano de Miguel Florian y que tiene en los 5 poemas que aparecen en Revista de Occidente una excelente factura, una invitación a la palabra del desvelamiento.

V. G.
-----








ACEBUCHE


El gato asciende silencioso
por el tronco gris del acebuche.
Como la noche es negro.
Como tus ojos, negro.
Como la muerte.
Revolotean plumas.
El dolor del instante, la belleza
















---

----


Muy poco puede hacer la violeta
por alcanzar la luz. Su tallo es frágil.

--------
El moscardon se posa en su corola.
--------
La flor se inclina hasta rozar la tierra,
se une con el color metálico del sueño,
como si el filo acerado de la muerte
la cubriera de fuego, de luminosa escarcha.



Miguel Florián




Miguel Angel Curiel (II): Por efecto de las aguas


Del poemario ganador del premio "San Juan de la Cruz, 2007" adjunto éste poema del poeta Miguel Angel Curiel, nacido en Korbach Waldeck en 1966 y residente en Lugo actualmente. La presidenta del jurado del XVIII Premio Internacional, Clara Janés, destacó la “gran vitalidad y saber poético” del texto de Curiel.

----
----

PUENTE


Esa mujer que se descalza siempre para cruzar el puente
y eso explica por si mismo el sonido del granizo
y el silencio de las perlas.
El suicida, si no oye los zapatos, nunca se tira.
Ella, al no oirse a sí misma, se siente viva.

...


Miguel Angel Curiel
Por efecto de las aguas
Ediciones Rialp, 2007

martes, 23 de septiembre de 2008

MANUEL FERNANDO MACIAS: LA PASION CRIMINAL DE POSEER

----
----



-------

Libros de la herida publicó este libro en el 2007, por cuya relectura soy algo menos ciego. No hay día que su título me asalte e interrogue. En Valencia se puede conseguir en la Libreria Primado , donde se presentara el pasado año.

Gracias, desde el camino... ,


("Hay quien ignora que los pasos
Conducen hacia la sangre
que late en los pasos" Manuel F. Macias)


Víktor Gómez






-----------

-----------



Escribe tejiendo
La manta que extrañen en la noche.
Como si pretendieses
Que alguien que se va
Se quede




-*-



*


EL OFICIO

Sí: la lengua es un pez muerto.

El misterio reside / en agitar el mar.

*-


*


----



Es hermosa esta noche junto a las viñas
pero aún más lo sería
si reptase hasta nuestras copas
el vino sagrado de la dignidad.


----
----
----
----


Manuel Fernando Macías, al que David Franco Monthiel le escribe una lúcida y certera reseña en Rebelión, leer aquí, sobre su "criminal pasión de poseer", nace en 1974 en Medina Sidonia (Cadiz) y es miembro del colectivo de agitación cultural La Palabra itinerante. Hace política y fuma rubio.

SUSANA BENET: FARO DEL BOSQUE


SOBRE EL HAIKU, desde wikipedia:


El haiku (俳句, haiku?), derivado del haikai, es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.


Orígenes

Cuando la escritura china llegó a Japón, aproximadamente en el siglo VIII de nuestra era, en pleno esplendor Tang, ya tenía más de 20 siglos de historia. En ese momento Japón salió de la prehistoria y comenzó la producción de su rica literatura. La poesía china clásica tuvo una gran influencia en la literatura japonesa y el estilo de los poetas chinos fue muy imitado. Los orígenes directos del haikú están en el haikai. El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga, formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.

El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Matsuo Basho, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.

Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica", mientras el haiku adquiría un momento espiritual

Leer más:

Aquí

y aquí,

y aquí.



Susana Benet publicó en Pre-Textos (2006) un logrado ramillete de haikus, muy a su singular pureza de estilo y subjetividad, atendiendo en ocasiones a estados anímicos (melancolía, estupor, paz...) así como en otras ha perservado el clasicismo descriptivo para dejarnos ver la naturaleza viva, en una estación concreta, sin la sombra de la racionalidad occidental. Dos esferas: la casa, el bosque, unen sus talismanes líricos para generar en el lector una simbiosis ontológica de la que saldrá renovada su mirada, su estupor, y que enriquecerá los textos por la sugerente polisemia de las imágenes que la poeta ha logrado pintar.

-----


Poco puedo decir, porque siguiendo a Paul Valèry, ante la Suma Belleza no corresponde sino admiración y silencio, dejando la crítica y análisis para textos menores en armonía, perfección, equilibrio. Así, Faro del bosque es la luz suficiente para entrever la maravilla de un lenguaje universal, fecundo, sabiduria de savia que tizna cada página en su concierto testimonial.

----


Víktor Gómez


-------

--------

--------



Brilla la luna

en el rastro reseco

del caracol


--

--



*

--

--



Aire de lluvia.

La mano aparta moscas

de la mejilla.




--

--

--

*


--

--

--

-


Si yo pudiese

apagar el recuerdo,

vería la noche.


--

---

---




*


--

--

--

--


También mis ojos

de la rama quebrada

cuelgan sin brillo.




--

--

--

--

---


*



--

--

--

--

--


Frescor de fronda,

manantial de gorjeos,

la enredadera.




--

--

---

---

*

--

--

--

--

--




Pequeñas huellas,

el olor del rabaño

aún en el aire.




--

--

---

--

--

*


--

--

--

---

--

--


Ojalá viera

la flor recién abierta

con ojos nuevos

ALEJANDRA PIZARNIK: TRES POEMAS


--------

Antes

----

bosque animal
----
los pájaros dibujaban en mis ojos
pequeñas jaulas







Madrugada

-----
-----
Desnudo soñando una noche solar.
He yacido días animales.
El viento y la lluvia me borraron
como a un fuego, como a un poema
escrito en un muro.

-----
----
-----
-----
-----


los pequeños cantos

(I)

nadie me conoce yo hablo con la noche
nadie me conoce yo hablo con mi cuerpo
nadie me conoce yo hablo con la lluvia
nadie me conoce yo hablo con los muertos


Alejandra Pizarnik
(Buenos Aires, + 1972)

lunes, 22 de septiembre de 2008

JULIA OTXOA (II): La lentitud de la luz


----------
----------



Ante el caótico ruido del mundo,
siento la necesidad de centrarme en lo leve,
lo sutil, lo aparentemente insignificante,
aquello que no brilla
y no es voceado por los vendedores al uso.
La poesía de lo invisible.

---
----
---
----
---
----


Nunca oraba en el interior de los templos,
siempre lo hacía fuera, en el paisaje junto a los árboles.
-------
-------

Julia Otxoa
(San Sebastian, 1953)
La lentitud de la luz
Cálamo Poesía.


Ed. Cálamo, 2008




JOSE ANGEL VALENTE:


CRONICA, 1968


---


Las palabras se pudren.
-----
El que da una palabra da un don.
El que da un don deja vacío el aire.
El que vacía el aire coloniza la tierra.
----
Pero bajo la tierra las palabras se pudren.
Las palabras se llenan de un hipo triste de animal ahíto,
de un hipo de hipopotamo tardío,
y por mucho que brille su arco iris no traen la paz,
sino el sebáceo son del salivar chasquido
y el hilo deglutido de la muerte.
----
Las palabras se pudren, son devueltas,
como pétreo excremento,
sobre la noche de los humillados.
--
--
--

José Angel Valente
de su libro "El inocente"

OLGA OROZCO: Un cauto desconfiar, una voz contra la ausencia y el mal destino

--

--



Las muertes

------



He aquí unos muertos cuyos huesos no blanqueará la lluvia, lápidas donde nunca ha resonado el golpe tormentoso de la piel del lagarto, inscripciones que nadie recorrerá encendiendo la luz de alguna lágrima; arena sin pisadas en todas las memorias.

------

Son los muertos sin flores. No nos legaron cartas, ni alianzas, ni retratos.

Ningún trofeo heroico atestigua la gloria o el oprobio.

------

Sus vidas se cumplieron sin honor en la tierra, mas su destino fue fulmíneo como un tajo; porque no conocieron ni el sueño ni la paz en los infames lechos vendidos por la dicha, porque sólo acataron una ley más ardiente que la ávida gota de salmuera.

-----

Esa y no cualquier otra.

-----

Esa y ninguna otra.

-----

Por eso es que sus muertes son los exasperados rostros de nueva vida.



----

de “Las muertes” (1952), OLGA OROZCO





------



Olga Orozco -nacida en Toay, La Pampa- murió en Buenos Aires el 15 de agosto a los 79 años. Atrás dejó una obra poética sumamente importante, donde abordó temáticas como la muerte, el tiempo, el destino, la ausencia, la palabra y el amor. Fue parte de la generación argentina del cuarenta, conocida también como neorromántica, en la que también figura Enrique Molina. Entre la cautela y la elocuencia, sus versos destierran todo hastío. Sus poemas atrajeron a poetas de las nuevas generaciones.

viernes, 19 de septiembre de 2008

LAURA GIORDANI: Primera vez, un poema del libro Materia oscura

--------

50.000 visitas, ahí los replicantes, los noveles, éstos/as y aquellos/as, los desconocidos, los amigos/as, han ido sumando lecturas y sosteniendo este blog abierto a la palabra y la vida, a la poesía y la realidad. Quería celebrarlo, premiandonos. Y éste es el bien a compartir, la palabra viva y necesaria, la historiadora, la amante, la insurrecta, la no vencida:

la palabra poética:

No bastará con la poesía; habrá que tener además los huesos livianos de los pájaros. Laura Giordani
----

Y qué mejor que un poema inédito y germinal, de la mano de una voz emergente, valiente que lo subversivo trasciende por lo subyugante. Y es buena muestra de ese itinerario humano de acercarnos, de aproximar orillas...
-------


En la hospitalidad de Arturo Borra y Laura Giordani, invierno del 2007

------
------



Laura Giordani viene desarrollando una de las poéticas más interesantes del presente panorama Peninsular. La poeta argentina une una sensibilidad pizarnikiana a un potente autocontrol en la producción y revisión de los textos, así como un registro lírico que nos atrapa por la emoción, con una solvencia en su ritmo e intensidad textual y una en sus imágenes (Phanopeia) que unen los contrarios, belleza y crueldad, compasión y destrucción, abandono y fraternidad que denotan su dominio de lo formal para aunar la claridad de un intelecto (logopeia) casado con la fragilidad y los desposeidos al ya mencionado e intuitivo saber poético. Algo intrínseco a su vida y en coherencia con sus actividades de animación cultural entre colectivos sociales y comunidades de base.




Sus poemas quieren ser con los niños, con las víctimas de abusos y con los abandonados, un respetuoso testigo, un amoroso acompañante, un implacable denunciador de los excesos del Amo y sus huestes, de las estructuras impasibles, de los cobardes silenciadores.




En Baile del Sol aparecerá en el 2010 el poemario MATERIA OSCURA, que estoy convencido va a ser un texto provechoso a nuestra hecatombe de lectores y gentes sensibles a la Poesía, la realidad, lo mejorable, lo inaceptable. Porque lo escribe un temblor veraz, desde la belleza y justicia que reclamaba Gamoneda para una poesía creativa y asumible.




Víktor Gómez






En una lectura reciente, Laura Giordani, junto a Miguel Morata (Libreria Primado)










-----

Primera vez


Sus noventa y siete kilos y toda

su lujuria cayeron sobre tu pubis

de nieve aún blanda.


Si hay dios, que esta noche

caiga de rodillas y llore

todo lo creado.

----


Materia oscura, 2007
será publicado por
Baile del Sol en el 2010
-----




JENARO TALENS: LA HUELLA SONORA (Pre-textos)

Para Jenaro Talens, poeta y director de La Huella Sonora, una colección de la editorial Pre-Textos dedicada a la música, esa actualidad arranca con su propia generación, la de los novísimos. "Gente como Vázquez Montalbán, Gimferrer o Sarrión rompió con el elitismo que distingue entre alta cultura y cultura popular". Respecto al carácter literario de las letras, Talens, catedrático de literatura comparada en la Universidad de Ginebra, recuerda que la mitad de los poemas medievales que ahora leemos con notas al pie se escribieron para ser cantados. "Una letra no se puede juzgar literariamente. Eso no quiere decir que sea algo carente de complejidad. Para explicar a mis alumnos la técnica simultaneísta en Ezra Pound recurro siempre a Desolation road, de Bob Dylan". Talens concluye: "Con el pop y el rock pasa como con el cine. Lo que influye en la poesía no es tanto los temas como la sonoridad y las técnicas de montaje". De ahí que para algunos siga valiendo el aviso que acompañaba a algunos de los discos de Pulp: "No lea las letras mientras escucha el disco".



Leer completa esta noticia extractada de El País, aquí.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/poema/puede/bailar/llamalo/cancion/elpepicul/20080919elpepicul_2/Tes

MAURICE BLANCHOT: LA ESCRITURA DEL DESASTRE

------
------

"Sin duda, escribir es renunciar a tomarse de la mano o a llamarse por nombres propios, y a la vez, no es renunciar sino anunciar lo ausente acogiéndolo sin reconocerlo -o bien, mediante las palabras en sus ausencias, estar relacionado con lo no recordable, testigo de lo no probado, respondiendo no sólo al vacío en el sujeto, sino al sujeto como vacío, su desaparición en la inminencia de una muerte que ya tuvo lugar fuera de todo lugar."

----
La escritura del desastre, Maurice Blanchot.

---
-----

jueves, 18 de septiembre de 2008

ANIBAL NUÑEZ: Arte Poética

------


Anibal Núñez comienza así su poemario Cuarzo:
ARTE POETICA

-----

Comenzar: las palabras deslícense. No hay nada
que decir. El sol dora utensilios y fauces.
No es culpable el escriba ni le exalta
gesta o devastación, ni la fortuna
derramó sobre él miel o ceguera.
Escribe al otro lado del exiguo gorjeo,
a mano. Busca en torno (frutas, lápices) tema
para seguir. ---- Y sigue -- -sabe bien que no puede-
haciendo simulacro de afición y coherencia:
la escritura parece (paralela, enlazada)
algo. Un final perdido lo reclama
a medias. Fulge el broche de oro en su cerebro,
desplaza al sol extinto,
toma forma -el escriba cierra los ojos- de
(un moscardón contra el cristal) esquila.

Un rebaño invisible y su tañido escoje
entre símbolos varios el silencio; e invoca:
"Mi palabra no manche intervalos de ramas
y de plumas; no suene." Terminar el poema.

----

Anibal Núñez
Cuarzo
Ed. Entregas de la aventura, 1981

DANIEL BELLON: sobre poesía, el poema y el poeta






- Pasados los años ahora apareces como integrante de la antología Once poetas críticos en la poesía española reciente. ¿En qué sentido se usa eso de “poeta crítico”?

----

DANIEL BELLÓN: - Creo, y esto no es más que mi humilde opinión, que ese adjetivo “crítico” responde a la idea del impulsor del proyecto, Enrique Falcón, de reunir lo que él consideraba voces poéticas que mantienen una actitud conflictiva, no conformista frente a la realidad y su escritura. Quiero decir: en la antología se reúnen poemas (el poeta no es el/la importante; lo es el poema, y se nos olvida al hablar de poesía) que se confrontan con los conflictos realmente existentes y que a todos nos afectan como personas aquí y ahora, y así los poemas se habitan de esos conflictos y el propio lenguaje poético se vuelve conflictivo, desconfiado de sí mismo, de su capacidad para expresar lo inexpresable, entendiendo este concepto no como alguna especie de arrebol pseudomístico sino de lo inexpresable porque no se quiere expresar, porque resulta molesto o porque es muy doloroso. Creo que el concepto “crítico” responde también a un análisis de la poesía que se escribe hoy en día en España, que en su mayor parte es autocomplaciente, neoclásica en su peor sentido y giratoria alrededor del ombligo del o la poeta que pareciera que vive, como dice una amiga mía, “en los mundos de Yupi”.
----

(de una entrevista a Daniel Bellón, extractada de http://www.islasenlared.net/ )















ANTONIO GAMONEDA: Belleza y justicia

----
----
----
1).-

La belleza no es un lugar donde van a para los cobardes

---

2).-
---

El silencio y sus círculos, el ácido que depositas sobre mi salud
la suciedad obligatoria de mi alma: éste es el precio de la paz.

----



Antonio Gamoneda

miércoles, 17 de septiembre de 2008

POSIBILIDAD. IMPOSIBILIDAD

Armenia, en los años 20, los felices años 20 occidentales, los años 20 armenios fueron lo imposible.


-----

CARTA ABIERTA A JAVIER UVE:




e



----


Querido Javier:


La política no deja de ser el más crucial acto de amor o desamor, porque ineludiblemente toda convivencia entre contrarios requiere unas negociaciones, renuncias y acuerdos, sobre los que sostener la paz y crecer en armonía y libertad. Amar es la única política correcta. Esto resulta duro de decir y más de hacer cuando los de enfrente son de otra cultura, raza, religión o intereses. Y claramente, estar de parte de los machacados, de los ninguneados, de los expoliados o esclavizados, de los desaparecidos por molestos. Pero, ¿qué otra solución digna del hombre queda? Y el poeta, ¿de parte de quien se ha de poner?

No sé, compa, reflexiono y solo veo un camino. Una salida que será tal si por ella pasamos ellos y nos, nos+otros. Las demás opciones pasan por repetir la historia. Retroceder a Armenia, 1925, póngase por caso o la violencia contra el pueblo subsahariano de éste siglo.

No tiene fondo la barbarie, menos aún cuando nos privan de ver, comprender, llegar a esas fosas, ocultadas o negadas, para ganar con la desmemoria, para ganar contra su posibilidad de ser.

Posible. Imposible. Como dijera Roque Dalton, solo nos queda o ser el cáncer o ser el canceroso. para empezar a hablar.


Un abrazote,

Víktor

OSIP MALDELSTAM: Viaje a Armenia


El Alaguez 63

(fragmento inicial)


----


- ¿Tú en qué tiempo verbal deseas vivir?

- Yo quiero vivir en el participio futuro del imperativo, en voz pasiva, en "debiendo ser".

Así me resulta fácil respirar. Así me gusta. Tiene un honor supremo, de basmach (*), de caballero. Por eso es que me gusta el "gerundivo" latino, ese verbo a caballo.


Sí, el genio latino, cuando era joven y codicioso, creó la forma de la tracción imperativa verbal como prototipo de toda nuestra cultura y no solo la del "debiendo ser" sino también la del "debiendo ser elo-giada - laudatura est 65- eso es lo que me gusta...

Tal discurso lo sostuve conmigo mismo, yendo en mi silla de montar por las fronteras, por los nómades y gigantes pastizales del Alaguez.


-----





(*) Bandido revolucionario, durante la guerra civil, en el Cáucaso y Asia Central.


----
63 su denominación actual es Acagats. Es la montaña más alta de la meseta transcaucásica en Armenia; volcán extinguido.

---
65 En latín en el original. La traducción más exacta del latín sería "ha de ser elogiada".

----


OSIP MANDELSTAM
(Varsovia, 1891, Vladivostok -Campo de Trabajo- 1938)
Viaje a Armenia
Alción editora, 2004
Córdoba - Argentina


Tony Melero: en 6 minutos, para la esperanza

Tony Melero: - "Si puedes, si puedes"

En solo 6 minutos que dura este video, cuánta esperanza, cuánta posibilidad de repensar nuestra vida, para intentar vivir como pensamos, para evitar que si no acabemos pensando como vivimos.







Testimonio de José Antonio Meléndez Rodríguez, más conocido como Tony Meléndez, guitarrista, compositor y cantante nicaragüense, célebre por su habilidad para tocar la guitarra con los pies.

Independientemente del sentido religioso que da a su vida y a su esperanza, pienso que vale la pena escuchar todo el mensaje que este hombre transmite, porque se trata de un gran ejemplo de superación, de empeño, de perseverancia, etc.

---

(extraido de la web Innocova.com , recabado por Segismundo)