jueves, 10 de febrero de 2011

ARTURO BORRA: Umbrales del naufragio (Ed. Baile del sol, 2010) Una relectura en las orillas para la poética de las diásporas de Arturo Borra (I)

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Supervivencia

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Sobrevivir al frío:
sobrellevarlo, entibiar rincones
entumecidos con el recuerdo de tarde
al fin entregada al sol, cuando
alguien trae una infancia de la mano
que regresa
cuando todos se han ido.
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Arturo Borra
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El náufrago, a vueltas del abismo, se derrumba en palabras, a orillas del silencio que es Isla, soledad del superviviente. ¿Qué impulsa su escritura? ¿a quiénes dirige sus mensajes en una botella? No es ya sólo su salvación, sino la necesidad de los otros, de su nos+otros que han desaparecido o están todavía en los umbrales del naufragio los que nombra, los que dictan una caligrafía arenosa y espumeante, como ese mezclarse sonoro de las aguas y la arena en la playa desconcertante del ahora. Un ahora de los exiliados, un ahora que tiene hambre y rutea hacia una imposible laridad sin expoliados, sin vencidos, sin ciudadanos de tercera clase, sin esclavitud, razismo, desprecio. Lo inhospito sacude páginas, como huesos sin manto. Pero no lo derrumba, aún no. El poema se aproxima no sólo a cubrir los anhelos de una miel imposible, sino el primer frío acuciante del desamparo.

La poesía de Arturo Borra (Argentina, 1972) es sensible hasta lo impronunciable con la suerte desaforada de los emigrantes, de los desplazados por cualquier causa de su región de nacimiento y vida familiar, a otras tierras. El extranjero es pues, un yo poético que circunda y habla en muchos de sus poemas, de honda raíz reflexiva y crítico cuestionamiento de las políticas contra los pobres que se practican en gran parte del mundo.
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¿Puede la poesía ser anatomía de la Historia, testamento de los apátridas, reencuentro entre la utopía y la practicabilidad de otras maneras de convivencia y organización social? ¿Qué papel le toca jugar al extranjero en un tiempo dónde son más los removidos de su tierra y dónde la mezcla de culturas y gentes está conspirando a favor de una esperanza sostenible en los vínculos con los distintos a mi? La lectura que Borra dibuja del presente no es especialmente optimista a este respecto. "Detrás, la estela de lo vivido / tiembla.//" reconoce el poeta, que llevan los naufragos en su más hondo pulso, una tormenta, en su abisal ser, un naufragio que les acompaña donde vayan, como un estigma que no sólo ellos sienten, sino que la comunidad no nativa ni común vee en ellos. Aún así, pese a la consistencia del desierto, hay una clave vital, una resistencia innegociable que deviene de una fuerte autoexigencia de conocerse, de reconocerse y de comprender el mundo observándolo, meditando, apostando por un pensamiento tenaz y crítico que ponga las cosas en su sitio, desenmascaré las falsedades de los estereotipos y los prejuicios y nos posibilite para un diálogo y una restitución de la identidad.
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Leer este poemario, no tranquilizará, no acomodará ni regalará paraisos de consolación. Eso si, habré un pasillo entre lo negado y lo por cultivar, entre la soledad marginal y la dignidad del diferente, entre la civilización del pensamiento único y la heterodoxia que socializa y confraterniza contrarios, extraños, en una pluralidad y complementariedad que es el mayor tesoro de nuestra especia y futura supervivencia. Umbrales del naufrafio dice del hoy, y apertura un mañana inmediato más justo, sostenible, amable. Aunque cueste tener que naufragar una y otra vez en su intento.
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Víktor Gómez,
Una relectura en las orillas para la poética de las diásporas de Arturo Borra (I)
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. POEMA DEL HAMBRE
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No parace que quepa, hoy en día,
otra poesía más que la que diga el hambre.
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Chantal Maillard
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Preguntás como se conjuga la palabbra
'hambre' en un poema. Pero un poema
sin hambre no es. No todos saben que el hambre
es poema, que no hay

palabra que salve de la desnutrición que rompe
los cuerpos.

Es cierto que la palabra 'hambre' no
es
todavía cuerpo hambriento. Apenas un poema
la menciona avergüenza de delgadez
(pero quien conjuga
no puede conformarse con la plenitud

de lo inexistente).
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Un poema sin hambre es palabra desdentada,
altar de sacrificios.
La palabra
'hambre' no llena el poema: lo abandona
desnutrido hasta la médula, socava
su manta, la geometría del
equilibrio.
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El hambre muerde tanto silencio y
por hambre se escribe:
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para ofrecer el vientre . . .


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CEGUERA

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No es que las cosas sean transparentes
y la mirada enturbiara lo que reposa

en su espera.
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La ceguera es anatomía de la mirada

y sn embargo

hay resquicios de la luz que no sucumben
en trayectos de lo imperceptible.

Se mira desde el fragmento; se ensaya
en la penumbra.

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OTRA ESCALA

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¿Me dejaré caer?
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¿Qué otra playa
rescatará este naufragio

que llevo a bordo?
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Detrás la estela de lo vivido
tiembla.
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TAMBIÉN VIAJAN

las heridas también viajan
por regiones innombrables
que en los precipicios te nombran
con la furia de las flores en manos de la noche
y esa ternura de vientre ofrecido a los labios.

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. Arturo Borra Umbrales del naufragio,
Ed. Baile del Sol, 2010
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miércoles, 9 de febrero de 2011

Intelectuales árabes en solidaridad con el pueblo egipcio y el resto de pueblos árabes en su lucha por la libertad

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Clima de los brotes

Por aquí pasó Ícaro.
Acampó bajo las hojas lívidas,
inhaló el aroma del fuego
en las alcobas del verdor, en los brotes suaves.
Agitó, sacudió el tronco, buscó refugio,
plegó sobre sí las alas cual tienda de campaña.
Embriagóse luego y echó a volar?

Pero no se abrasó —aún no— Ícaro.

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Adonis


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Intelectuales árabes en solidaridad con el pueblo egipcio y el resto de pueblos árabes en su lucha por la libertad

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Cuatro prestigiosos escritores árabes acaban de dar a conocer este llamamiento por la libertad y la justicia:

Intelectuales árabes en solidaridad con el pueblo egipcio y el resto de pueblos árabes en su lucha por la libertad.

Expresamos, en primer lugar, nuestra inmensa gratitud hacia el pueblo tunecino que ha sido, sin lugar a dudas, el precursor de una nueva era de las luces en nuestros países, la del renacimiento ciudadano. Expresamos también con rotundidad nuestro apoyo al pueblo egipcio en su lucha decisiva contra la tiranía y por la instauración de la democracia. Nos inclinamos ante aquellas y aquellos que han dado su vida para que se realice el sueño confiscado en nuestros países desde hace decenios, el de unas sociedades más justas y más humanas, regidas por las reglas del Estado de Derecho, universalmente establecidas: soberanía popular en la elección de nuestros representantes y gobernantes, separación de poderes, igualdad ante la ley, redistribución equitativa de las riquezas, erradicación de la corrupción y garantía de las libertades individuales y colectivas, incluidas las libertades de opinión y creencia.














Lo decimos alto y fuerte, ningún país árabe puede ya sustraerse a este movimiento incontenible que se ha adjudicado claramente la tarea de poner fin al reinado de la arbitrariedad. El amanecer que se ha iniciado en el mundo árabe tiene ahora el color de la dignidad recuperada y de la libertad. Por todas partes, los pueblos han tomado nota de ello. Llamamos, pues, a los intelectuales donde quiera que se encuentren a que expresen su solidaridad con las aspiraciones de los pueblos árabes, en particular del pueblo egipcio, en esta fase crítica. Llamamos, finalmente, a todas las instancias de la Comunidad Internacional a que se pongan del lado de los luchadores por la libertad, denunciando la represión salvaje de la que están siendo víctimas y reconociendo sin ambages la legitimidad de las aspiraciones de nuestros pueblos a liberarse del yugo de la opresión y construir la democracia.


Primeros firmantes:


Adonis, escritor, (Líbano)

Abdellatif Laâbi, escritor (Marruecos)

Khalida Said, crítica literaria (Líbano)


Issa Maklouf, escritor (Líbano)

Amin Maalouf, escritor (Líbano)


Kamal Boullata, pintor (Palestina)


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Referenciado desde

Oriente y Mediterraneo, acá

MLRS, acá

martes, 8 de febrero de 2011

Novedad: X Aniversario Club LETEO, Especial The Children's book of American birds

Los pájaros abogan por la continuidad de la creación
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El Club Leteo y su embajador Rafael Saravia, poeta, fotografo, nomadeador, utopista, han sacado el nº 10 de la Revista The children's book of American birds. Es una edición muy cuidada, tanto en las calidades de impresión, portada, maquetación, diseño, estética, como en la hecatombe libérrima de autoras y autores ( Fernando Arrabal, Henry Pierrot, Tomás Sanchez Santiago, Désirée Piñero, Pablo Andrés Escapa, Joan Ripollès Iranzo, Hernán Migoya, Sergi Puertas, Ruben Lardín, Cecilia Quilez, Ana Martín Puigpelat, Luis Luna, Eduardo Moga, Victor M. Diez, Albertpo R. Torices, Miguel Paz Cabanas, Maximiliam Banvard, Sara Paz García, Alejandra Leloup, Nacho Abad, Llucia Ramis, Álvaro Acebes Arias, Roxana Popelka, Sergio Santacruz Santamaría, Paula Lapido, Jorge de Cascante, Luis Miguel Rabanal, Esther Ramón, Antonio Méndez Rubio, Javier Bello, Guadalupe Grande, Lourdes de Abajo, Juan Carlos Mestre, Rafael Saravia, Alicia Martinez, Julio Obeso González, Javier Arce, Laura Giordani, Mareva Mayo, Brute Bacharach, Julio César Álvarez, Isabelino Yoldi y Blanca Fernández García) entre narradores y poetas. Y unas soberbias e impactantes ilustraciones de artistas de gran fuerza expresiva y calidad, como Nat K., Clara Mata, Miu Mirambell, Silva Álvarez López Dóriga, Julio Falagán, Gisela Carreño, Anna Viñas, Marta Vilches, Cristina Artigas Matilla, etc.,
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En la república de la imaginación y creatividad artística esta es la correspondencia de los pájaros con los árboreos campos y los ríos nemorosos.
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He seleccionado sólo tres poemas (más uno), de tres poetas (más uno) cuya escritura posibilita una lectura cómoda en este soporte que es un blog y además tengo revisitada su travesía y decir, no con poca satisfacción en la siempre inquietante y desveladora relectura. También pretendí que fueran lo más diferenciados posible, pues es la diferencia y no la homogeneidad lo que en poesía y vida, me resulta mejor muestra de autenticidad y solvencia artística, de pertinente perdurabilidad.
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Son Rafael Saravia, Víctor M. Diez y Ana Martín Puigpelat.
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Os recomiendo, eso sí, os hagáis con esta joyita, que en unos años tendrá la consideración de valioso pecio rescatado de la abisal nebulosa del parnaso peninsular. Y como extra: Julio Obeso González, el hombre al que amara el Jazz sin descanso.
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Satin Doll
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en las mesas de madera mal barnizadas
la música -no toda la música- pero sí algo de música
había planteado un ejercicio de resistencia
consistente en quedarse
/bastaba un pañuelo húmedo/
asustadas desde sus nidos salían notas oscuras
y otras muy claras
se podían cribar conciertos separando el humo
el alcohol que blanquea los pechos desde adentro
el julio aprendió a frotar las coderas
sólo para él /stanley clark/ le dedica satin doll
otros gritaban ¡zorra húmeda/ paño piojoso/
que venga davis labios de plata/ que salga!
pero nunca ocurría
mientras el julio se enternecía a solas
con un blues esplendido
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Julio Obeso (Gijón). Cofundador de la revista 'Criterios', colabora en diarios y revistas universitarias. Es autor de POESIA ASIMÉTRICA (Cuadernos Caudales de Poesía). En 2007 obtuvo el premio de Poesía Erótica que convoca la editorial El Buho rojo.
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El arte portátil es perfecto para tomárselo a la ligera, leo al final de éste número de The Children's book of American Birds. Es cita de marcel Duchamp. Sin embargo, aunque este post sea ligero al estilo de un ristretto y un vasito de agua fresca en la esquina de una cafetería virtual, no confundir ni suplantar con el original. La revista, éste número, es verdaderamente una Joyita para amantes de lo bueno. Acaricio el lomo, abro al azar, y vuelvo al no-lugar de los re-encuentros...


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Víktor Gómez
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THE CHILDREN’S BOOK OF AMERICAN BIRDS, Nº 10

Edición especial Décimo Aniversario del Club Leteo · Diciembre de 2010

ISSN: 1886-2586

Cartoné · 270 páginas

Información y pedidos:

leteo@clubleteo.com · www.clubleteo.com


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Si caminas durante dos días en dirección a la puesta de sol, encontrarás un río de aguas tranquilas donde nadan peces de colores. Si sigues el curso de ese río, dejando atrás las montañas azules, al poco tiempo hallarás un bosquecillo de abetos que se extiende sobre una verde colina. Casi en el centro del bosquecillo se encuentra oculta una solitaria cabaña. En el interior de la cabaña, en la planta baja, frente a la chimenea, reposa una gran alfombra. Allí están bordadas, con hilos de diferentes colores, las siguientes palabras: si caminas durante dos días...
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El hombre que comía diccionarios




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El camino de llegada
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- - - - - Sin los reclamos del infinito
ante los orfebres de la intemperie
no seríamos lo que somos.
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------- Dicen del mago que es capaz,
recién te mira, de robarte el fuego
ante tu sonrisa de desierto inabarcable,
anclada en la ceniza que no fecunda,
mezclada con lo provisional del infarto
o tibia en su grandeza involuntaria.
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----- Reciben tus ojos otro nombramiento,
misas seglares se acumulan
en el firmamento que dejas
mirando lo sagrado del vocablo silencio.
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------ Ondean entonces tus intenciones,
replican como almendras en Santa Lucía
incendios de piel no demostrados.
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----- A menudo vendrás vestida
de antojo y nube
a menudo sostendrás el otoño en tu gemido.
No invocarte será despojar de castaños el norte
o prender el camino de llegada.
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----- Insisto en lo hermoso de tu levedad:
tú me amaneces latiendo
en ti me despierto al día.
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Rafael Saravia (Málaga, 1978) poeta, editor y fotógrafo. Autor de los poemarios DESPROVISTO DE ESENCIAS (Renacimiento, 2008) y PEQUEÑAS CONVERSACIONES (Leteo, 2001; Amargord, 2009). Es responsable así mismo de la edición y prólogo de EL RÍO DE LOS AMIGOS, ESCRITURA Y DIALOGO EN TORNO A GAMONEDA (Calambur, 2009)
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Chamánica
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Cabalgar en hongo. Ver
por los ojos del oso.
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Que sean paisano el caballo,
------------------- el reno y el águila.
No sentir el frío ni el cansancio;
que el dolor se haga perro
asustado a tus pies;
que se ondule la visión;
que vibren dulces los ramajes del cuerpo
al morder el fuego.
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Víctor M. Díez (León, 1968), poeta.
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Metal
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El viento ya lo sabe. Para alcanzar tus manos
arrastra tras de sí el ocre de las ramas,
la solución escrita por el tiempo
en el alma nervada de las hojas.
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El viento, en su interior, devora el frío,
el regusto de sangre que da el óxido
y traviste la plata de los álamos
en azufre, silencio y cobre.
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La ausencia no comprende la lejanía
si discurre tu letra en extranjero,
que anochezca más pronto por tu alcoba.
La ausencia vive dentro de las manos
en la intimidad de noviembre.
El viento ya ha aprendido la derrota
de intentar la distancia
y olea sin razón el mar de drude
que transita mi voz hacia tu aliento.
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Ana Martín Puigpelat (Madrid, 1968).

Ha publicado los libros de poesía: Los amores de los días equivocados. Álbum de fotos. Los enemigos del alma (trilogía.) Naranjas robadas. Estado de noria. De la noche a la noche. La Deuda. Apuntes para un génesis

Ha recibido los premios: Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. Voces de Chamamé. Ciudad de Miranda. Marina Romero

Ha estrenado en teatro: Coches: robo y lunas. Grita: Tengo sida! Blop (teatro para bebés), una versión del Auto sacramental de Calderón de la Barca La Paz Universal o El lirio y la azucena y Amortal. También ha colaborado como asistente en diferentes dramaturgias.

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lunes, 7 de febrero de 2011

Nieves Soriano: Libérrima Muaizín

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Arrullas la tarde,
húmeda mirada;
desvives en mí
impertérritas
palabras;
eres y no fuiste.
Si tan sólo una palabra,
si te encontrase un nombre,
ma fille sauvage;
sin saber que tienes memoria
te recordé.
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Nieves Soriano Nieto. Poema incluido en Guía de poetas de Albacete, Albacete, Ediciones QVE, 2009.

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Nieves Soriano Nieto es doctora en filosofía. Especializada en estética. Su doctorado lo realizó en dos años de investigación en París. Vive y trabaja en Elche como profesora de secundaria. Durante este año (2009/2010) vive y estudia en Roma en la Real Academia de España para hacer ampliación de estudios artísticos.

Amante de las lenguas, conoce el italiano, francés, inglés, catalán, árabe y acaba de comenzar con el japonés.

Dedicada también a la poesía, su gran pasión, y a la pintura, su gran debilidad, refleja a través de ellas el universo límite del ser humano con la monstruosidad.

Aparte de la actual página dedicada a su pintura, desarrolla la escritura en http://nievessoriano.blogspot.com/ y en http://delicatemonsters.squarespace.com/

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Lectura crítica a Vísteme de largo (Calambur, 2010) aproximación a la poética de Cecilia Quílez (2/3)

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2/3 políticas del silencio sostenido

He de acudir al comienzo,

a la inutilidad de la mudanza

en las pupilas infantiles.

Cecilia Quílez

Así de contundente ve la inutilidad del cliché impuesto socialmente a la mujer la poética de Vísteme de largo. Reniega de la política de estereotipos y la educación formal tradicional que tanto daño ha hecho a nuestra inteligencia emocional.

“Jugamos en el dormitorio prohibido” expone la poeta, situando al yo poético en el afuera del orden establecido, descubriendo la pasión como juego y la complicidad amorosa como verdad inconfesable –siguiendo la gramática de la moralina vigente fuera de escena, es decir, en lo obsceno− y así lo obsceno se rebela contra lo normativo. Rebeldía que es salud, dolor. ¿Llorar? Se desestima. ¿Vestir al uso, someterse? Se quiebra, porque la dignidad es el vestido que Quilez propone para esa mujer del poema (no-lugar, utopía realizable, empezando por el cuerpo), mujer detrás de la mujer esperada por los convencionalismos, que empieza a tomar las riendas de su vida allí, en el campo de batalla, primer y último escenario político, ese allí que es la intimidad, que es lo más íntimo de lo más íntimo del ser, que son sus pasiones vertidas por la ingenuidad, los vínculos afectivos, territorio de la máxima vulnerabilidad y dónde se precisa ser más fuerte, más resistente a la doma…

“ahora necesito otro cuerpo

y otro vestido que ponerme”.

La política de autonomía se intuye poéticamente en la niñez, antes de las heridas del mundo, y sólo volviendo a pasar por ella se resuelve un no camino reglado para bueyes mansos, sino ese vuelo de pájaro sin hebilla, que pinta en el cielo –súbito ascenso de lo abisal submarino− de escarlata, su vertiginoso y suficiente trazo.

“Una niña comía peces voladores,

sin cabeza.

Sin cabeza

comía peces voladores”.

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La violencia simbólica que reprime el deseo al gobierno del deseo y de la inocencia constituye el eje de presión “la higuera en el campo del padre” al cual la poética de Cecilia se resiste. Resistencia y más, repudio. Se repudia esa invisible e insistente vigilancia y castigo que la sensibilidad advierte en el “sonido de las pisadas anónimas”. Ser mujer es el conjunto de todas sus relaciones sociales. Si estas están fuertemente marcadas por patrones machistas, ¿qué puede hacerse, sino cambiar de vestido?

¿No es el vestido el alma de un cuerpo que vive bajo la condición sociocultural y política de su tiempo?

Ante la insistencia de cordura, de eficacia, de pragmatismo y rentabilidad, se descubre desde el pulso femenino lo absurdo como liberación, lo imaginario como revolución:

“Soy absurda cuando beso

pero llamas a mis labios mariposas”

Una voluntad de transformar el mundo por el deseo y la imaginación corre el riesgo de fracasar. Porque asumir ante la negación del presente a las utopías y el amor sin condicionantes esa verdad íntima, prohibida, secreta…

“ Si digo la verdad

se acabará el mundo

Alguien me dijo que estaba en lo cierto.

Alguien dijo adiós”.

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Esa tozudez de la sociedad por negar la posibilidad utópica-amorosa conlleva la soledad, pero no el abandono del sueño, de la necesidad de encontrar el bosque de la afectuosidad oxigenante, desvinculada de las prebendas pragmático-materialistas.

“Sólo los náufragos sueñan con árboles”

Y es ahora, que la música como llave de esa posibilidad, incita al poema a avanzar contracorriente y al poeta a seguir al poema, por donde quiera llevarnos. Desde el no saber, nomadear. No más dogmatismos racionalistas, no más demagogia ni retóricas del poder. La música:

“Necesito la música para implorar lo que no conozco”

Del desapego de la política dominante, machista y alienante a la poesía, que ahora sean los poemas desde donde se formule la pregunta esencial:

“Tú:

¿me conoces?”

No estamos por la previsibilidad de los roles femeninos, menos aún por una búsqueda de lo correcto, política, socialmente correcto. Ese vestido ya no nos vale. Desnuda, la poeta comienza a vestirse de largo, con las telas de la palabra dada, la poesía del ser, del ser mujer, no arquetipo, slogan, sierva, maniquí. Y puede devenir, entonces, esa “Dilación al desnudo” que formula la segunda parte del poemario.

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Víktor Gómez

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