domingo, 9 de diciembre de 2007

LA OTRA GENERACION DEL 27 (II): ADOLFO SANCHEZ VAZQUEZ

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Lienzo de Van Gogh, época final de su vida: "cuervos sobre campo de trigo"
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SENTENCIA





Si el árbol de la sangre se secara
y el corazón, ya seco y sin latido,
fuera polvo total, norte abolido,
que nadie en este mundo recordara;


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si el alma sin soporte se quedara
y la tierra, materia del olvido,
de muertos se cubriera y lo podrido
en un bosque de heridas germinara;


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si el crimen no tuviera más oficio
que escarbar en la tierra desolada
para dejar al mundo su simiente,


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la dulce brisa, el leve precipicio
tornaríanse, al fin, en cuchillada
o en abismo mortal para su frente.


Adolfo Sánchez Vázquez








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BIOGRAFIA en wikipedia





Adolfo Sánchez Vázquez (nacido en Algeciras, (Cádiz), España, el 17 de septiembre de 1915) es un filósofo, escritor y profesor mexicano nacido en España.
Tras estudiar Filosofía en la Universidad de Madrid, emigró a México en 1939 junto a otros miles de intelectuales, científicos y artistas, tras la caída de la Segunda República Española, tras la Guerra Civil. Obtuvo un doctorado en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde actualmente imparte clases como profesor emérito. Fue Presidente de la Asociación Mexicana de Filosofia. Adoptó una versión abierta, renovadora, crítica y no dogmática del marxismo. Con respecto a la ética, se opone al normativismo.





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Extra





"Que el pasado no pasa enteramente


y el que olvida su paso, su presencia,


desterrado no está, sino enterrado."





Adolfo Sánchez Vázquez

LA OTRA GENERACION DEL 27 (I): LARREA E HINOJOSA


JUAN LARREA, difícil de ver en internet, pero que a través del blog http://lamujersinatributos.blogspot.com/ he podido rescatar uno de sus poemas curiosos.

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Lentitud de mi locura


Un pie de sombra resignado a emitir flores
más pesado que un diccionario abierto en la palabra tortuga
la noche
el espesor de un sentimiento que empieza a ser compartido
los hilos de conversación de los que cuelgan mis manos
la lluvia
mi cabeza destilando largos búhos
todo esta tejido

ah! y las espigas de ciertos reflejos.


En francés, idioma en el que fue escrito por Juan Larrea, dice:

Lentitud de ma folie


Un pied de l´ombre résigné à émettre des fleurs
plus lourd qu´un dictionnaire ouvert au mot tortue
la nuit
l´epaisseur d´un sentiment qui commence à être partagé
la pluie
ma tête distillant de longs hibous
c´est tout

tissuah! et les épis de quelques réfléxes.


traducción de Luis Felipe Vivanco


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En Wikipedia


Juan Larrea (Bilbao, 1895 - Córdoba, Argentina, 1980): poeta y pensador español. Se le considera una de las figuras mayores de la poesía vanguardista española


Biografía [editar]
Nace el
13 de marzo de 1895 en Bilbao (España). A través de Gerardo Diego y Vicente Huidobro, el joven Larrea queda fascinado por la poesía, en la que busca una salida a la realidad mediocre que le rodea. Aunque tiene una vida relativamente desahogada como archivero y bibliotecario, su descontento con el entorno y consigo mismo le lleva a emprender una doble huida: primero a París, donde abandona el español como lengua de creación y adopta el francés. Crea allí, junto a su amigo César Vallejo, la revista Favorables París Poema. La segunda fase de su huida le llevará al Nuevo Mundo, cuyas culturas precolombinas estudia con fervor. En 1932 abandona la creación poética. Tras la Guerra Civil, se exilia definitivamente en América y emprende una obra ensayística de gran calado, en la que destacan sus estudios sobre César Vallejo, Vicente Huidobro, el surrealismo, el Guernica de Picasso y Machu Picchu.
La vida de Larrea es una sucesión de coincidencias significativas, al modo del
azar objetivo surrealista. Interpretó los accidentes de la misma (y de la sociedad en su conjunto) como la manifestación de una voluntad o necesidad superior, que hacía necesaria una enorme crisis material y espiritual (manifestada en las vanguardias y las dos Guerras Mundiales). Tras sus convulsiones emergería un Nuevo Mundo espiritual (identificado en buena medida con el Nuevo Mundo físico: América), del que varios artistas (Rubén Darío, Vicente Huidobro, él mismo) habían sido, conscientemente o no, profetas.
Como poeta, su popularidad ha sufrido un sino singular: tras un inicio prometedor (su amigo
Gerardo Diego le otorgó un puesto destacado en su Antología, divulgando así unos poemas notables pero escasos), su exilio hizo de él un práctico desconocido en España. Sin embargo, a finales de los años 60 un nuevo interés por el surrealismo y las vanguardias lleva a la publicación de la obra poética completa de Larrea (traducida en su mayor parte del francés), primero en Italia y luego en España, con el título de Versión celeste.
Se redescubre así a Larrea, a quien muchos críticos proclaman entonces el mayor poeta de vanguardia español. Por la audacia de sus imágenes estudiosos como Vittorio Bodini intentan adscribirlo al
surrealismo, movimiento de cuyos presupuestos teóricos se siente, sin embargo, muy lejano. Tampoco prospera la tentativa de incluirle en la Generación del 27, pues no tuvo contacto con la mayoría de sus integrantes. En opinión del propio Larrea, la etiqueta que mejor le cuadra es la genérica de ultraísta, pues su trayectoria fue un intento constante de ir ultra ("más allá") del entorno vital y social que le oprimía.
Tras su muerte, acaecida el
9 de julio de 1980, la obra de Larrea, sobre todo la ensayística, vuelve a una cierta oscuridad. Su poesía conserva su prestigio, pero constituye más un "poeta de culto" que un artista realmente influyente. La deriva realista de la poesía española reciente y la dificultad exigente de sus versos han ayudado a que así sea.

Estilo [editar]
La obra poética de Larrea se caracteriza por el
irracionalismo radical de su discurso, que sin embargo conserva siempre una sintaxis lúcida y cristalina, muy lejana al fluido de conciencia o los intentos más o menos fieles de escritura automática de otros poetas de vanguardia. A menudo, sus versos son verdaderas máximas, destilados de una lógica peculiar pero impecable:
Por su propio peso la tristeza baja los grados de la escala social
Lo imposible se vuelve, muy poco a poco, inevitable.

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ERÓTICA IMPREVISTA
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Hundido entre juncales,
eludí la pasión
de la mujer sin carne.

Eludí la pasión,
dentro de mi ramaje
y sin quererlo yo.

Perdida entre arenales
la mujer, ya voló
mi carne con su carne.

José Mª Hinojosa


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BIOGRAFIA en wikipedia


Perteneciente a una rica familia de hacendados, mostró desde muy temprano su inclinación por las letras y la política, cursando con brillantez sus estudios de Derecho en la ciudad de Granada donde se licenció años más tarde. Empieza a escribir poesía en 1923, y sus primeros libros, Poema del campo (Madrid, 1925) y Poesía de perfil (París, 1926) poseen una índole arcádica y simbolista, influida por Juan Ramón Jiménez, en arte menor. Atraído por las vanguardias, pero también para estudiar francés en la Sorbona, viajó a Francia en 1925, trabando amistad con la joven generación de pintores (entre los españoles, los de la Escuela de París: Joaquín Peinado, Bores, Ángeles Ortiz, Benjamín Palencia...) y escritores de su época (el escritor cubano José María Chacón, el hispanista francés Jean Cassou) y asimilando las estéticas de vanguardia, entre ellas el Surrealismo. A su regreso a España Emilio Prados le presenta al grupo del 27 activo en la Residencia de Estudiantes (Salvador Dalí, Luis Buñuel, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda) y del Novecentismo (Juan Ramón Jiménez, José Bergamín) colaborando activamente en revistas en el grupo formado por los poetas del 27 de Málaga, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre; su primera aventura literaria fueron los cuatro números publicados de la revista malagueña Ambos (1923), realizada junto a Manuel Altolaguirre, José María Souvirón y Emilio Prados, resultando algo así como un ensayo precursor de la gran revista literaria del 27 en Málaga, Litoral. Publica su libro poético La rosa de los vientos (Málaga, 1927), donde es patente la huella del creacionismo y el ultraísmo. Los libros de Hinojosa aparecieron en bellas ediciones de autor con ilustraciones de Dalí, Bores, Benjamín Palencia o Moreno Villa. En 1928, tras una breve estancia en Londres, se traslada a la Unión Soviética con José Bergamín y vuelve desilusionado de los logros de la revolución. Él protegió a Dalí y a Gala cuando pasaron unas vacaciones en Torremolinos (1928) tras escaparse de Paul Éluard. Publica un libro de poesía surrealista, La flor de Californía (sic) (Madrid, abril de 1928). En el libro hay reminiscencias de Los cantos de Maldoror, de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont, y chispazos poéticos humorísticos inspirados por Ramón Gómez de la Serna. En su segudna parte, "Textos oníricos", desaparece ahora la leve trama argumental de los capítulos iniciales y el relato se convierte en poema en prosa, en un ejercicio de escritura automática plenamente surrealista.
Poco a poco se distancia de sus compañeros del 27. Tras la publicación de su último libro, La sangre en libertad, en 1931, también surrealista, abandona la literatura. Un año antes había comenzado su relación, con muchas fluctuaciones sentimentales, con Ana Freüller Valls. En 1932 inicia una intensa actividad política en partidos conservadores. Esto motiva que sea encarcelado por las autoridades republicanas en julio de 1936; el 22 de agosto, tras un bombardeo de los sublevados, es asaltada la cárcel por un grupo de milicianos
anarquistas y medio centenar de presos –el poeta, su padre y su hermano, también un hermano de Manuel Altolaguirre– serán fusilados como represalia ante las tapias del cementerio ese mismo día.

sábado, 8 de diciembre de 2007

CITAS QUE SIRVEN PARA PREGUNTARSE...


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Uno lee para hacer preguntas.


(Kafka a Gustav Janouch)


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El oficio de las letras es, pese a todo, el único en el que se puede no ganar dinero sin hacer el ridículo.


(Jules Renard)


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Escribir no lleva a la miseria, nace de la miseria.


(Montaigne)


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Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta.


(Orson Welles)


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¿Será por eso que Welles se arruinó varias veces en su vida

pese a dejarnos una magna obra subversiva, feraz, abierta,

desoladoramente acallada, incendiada de pasión y repudio

del poder, del dinero, de la fama, que tan de cerca siguieron

como sombra del diablo al gran Orson?
¿Puede ser hoy un poeta complice del sistema de injusticias
legales y escribir con autoridad una obra magna, incorruptible,
legado de los que vienen, esperanza de los que resisten,
goce de los que entienden y leen con lentitud y atrevimiento?
¿Todo vale? ¿Nada?. ¿De parte de quién están los que controlan
autarquicamente el poder, la cultura, los medios? Y la poesía,
¿puede servir al ostracismo, a la mentira de los jurados,
a la conjura de los elegidos, al placebo para las masas?
La poesía es belleza, es forma, pero no sometida al interés
ajeno a la justicia, la veracidad, lo honesto, la compasión
y el fraterno entendimiento, la curiosidad deliberativa,
la sospecha insobornable, el intelecto dialogante y crítico.
¿O si puede?
¿Puede sólo la apariencia, el simulacro, vacío de moral,
vacío de la realidad humana, en su ciega apuesta hedonista
o en su inconsciente y pasiva contemplación de lo no herido
ser considerara arte, poesía, por el hecho de sonar musicalmente
o guardar aspecto estético de equilibrio formal y pulcritud expresiva?
¿Es un slogan del sumo lujo comercial poesía?



Víktor Gómez

WALLACE STEVENS Y LA LENTITUD



Buceando entre la prensa escrita, rescato de hoy sábado una reflexión que hace J.J. Armas Marcelo a unos jovenes poetas madrileños que voluntariamente permanecen anónimos, porque no quieren entrar en el juego de los Mass Media, de la Cultura Masiva, de "la situación y los situados". Así, ARMAS MARCELO dice:


Les propongo a los jóvenes poetas el ejercicio mayor de la lectura:

no leer nada que no nos ofrezca resistencia;

no leer nada que no nos exija un duelo constante con cada línea leída;

no leer nada fácil, saltar del <> Lezama Lima a Góngora. Y quedarse ahí un rato: hasta que nos guste lo que todavía no comprendemos;

entrar poco a poco en el misterio de la lectura, les digo, es entrar con la lentitud conveniente en la escritura. Si no, no vale la pena que sigan en el vicio. Escribir, ya deben saberlo, es leer despacio.

(Extractado de ABCD Las Letras y Las Artes, 8-dic-2007 de la sección "A la intemperie" que firma J.J. Armas Marcelo)


Si, descubrir la lentitud y la repetición deleuziana. El releer borgiano, "ver lo no visto" de Méndez Rubio: ese es el no camino aún, nuestra aventura.


Y como botón de muestra, un poema de Wallace Stevens:


Víktor Gómez




El poema definitivo es abstracto

Wallace Stevens

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¿Con qué se debate este día? El orador
En Este Maravilloso Mundo Nuestro se prepara y farfulla:
"el planeta rosa", y lo deja caer, maduro

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y rojo, y razonable. La pregunta particular -aquí
La respuesta particular a la pregunta particular
No es pertinente- es pertinente la pregunta.

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Si el día se debate, no es gracias a revelaciones.
Uno sigue haciendo preguntas. Lo que es, pues, una
De las categorías. Dicho esto, este plácido espacio

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Ha cambiado. No es tan negro como pensábamos. Para estar negro,
No debe haber preguntas. Es un intelecto
De un vaivén de omisiones, de divagaciones,

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De debates en oblicuidades y distancias erróneas,
No un intelecto en el que somos escuadra: presente
En cualquier parte del espacio a un tiempo, polo-nube

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De comunicación. Sería suficiente
Si estuviémos, sólo por una vez, en medio, fijos
En Este Maravilloso Mundo Nuestro y no como ahora,

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Desamparados en el borde, suficientes para ser
Completos, por estar en medio, aunque sólo fuese en el sentido,
Y en este enorme sentido, meramente gozar.

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Traducción: Jenaro Tálens





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The Ultimate Poem is Abstract

Wallace Stevens



This day writhes with what? The lectures
On This Beautiful World Of Ours composes himself
And hems the planet rose and haws it ripe,


And red, and right. The particular question--here
The particular answer to the particular question
Is not the point--the question is in point.


If the day writhes, it is not with revelations.
One goes on asking questions. That, then, is one
Of the categories. So said, this placid space


Is changed. It is not so blue as we thought. To be blue,
There must be no questions. It is an intellect
Of windings round and dodges to and fro,


Writhings in wrong obliques and distances,
Not an intellect in which we are fleet: present
Everywhere in space at once, cloud-pole

Of communication. It would be enough
If we were ever, just once, at the middle, fixed
In This Beautiful World Of Ours and not as now,


Helplessly at the edge, enough to be
Complete, because at the middle, if only in sense,
And in that enormous sense, merely enjoy.

_________________"There's your Karma ripe as peaches."

jueves, 6 de diciembre de 2007

SABER Y CALLAR

Ella no.

Saber es la herida. Abierta, como la ventana
de la espera inconclusa,
como esa calle que no tomarás con ella,
saber es la muerte:---------------- semen errático:
--------------------------------------------------charco reseco.

Ella no.

Saber que ella no quiere. Saber que nada
ni nadie
puede cerrar ya
ese conocimiento, tan amplio y oscuro
como la noche sin ciudad ni caminos
ni el más leve rumor, ni el más minimo murmullo.
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Ella no.
--------------------------- Es lo cercano lo que más nos duele.
Un exilio del deseo no, una carcel transparente,
un irse, irse, irse lejos de su tacto, lejos de su voz,
un irse lejos para quedarse: herida del saber y callar.
--
herida de lo incallable




Víktor Gómez

PEDRO MONTEALEGRE: VIAJE A TRAVES DE LO INVISIBLE

Hay que osar a lo abierto: adentrarse afuera, sin la noche en una oscuridad que nombra la frontera de lo no visto y la escritura. Hay que osar en la lectura, arriesgarse a desaparecer, como propusiera Mendez Rubio en su prólogo a este potente texto irreductible, provocador de nuevas maneras de aproximarse a la vida, la realidad, el arte. Y hacerlo con Transversal de Pedro Montealegre es en principio un viaje sin retorno, una osadía impune a la médula del misterio que libran sufrimiento, nombres, redes y batallas, liberación, creatividad, justicia, lo bello y lo extraño, lo otro, lo nuestro, el exilio, la búsqueda, el grito, la esperanza, el hallazgo, la fragilidad. (.../...) sabiendo que "la historia es ciega".

Víktor Gómez
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Aprender pronto a aprender
del aire que se quiebra
pero quebrado sigue
por la calle que ya nadie mira.


Antonio Méndez Rubio

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LA HISTORIA ES CIEGA después de la mentira: es más honesto levitar. Fingir el vuelo
sobre el ojo de vidrio -se llama ciudad, se llama discurso de ciudad: ¿o su tumba?-
se llama recelo de quien cela: hubo un Arte, un Agente también. Convención. Ahora
esta tumba volante que nos moja los párpados, ¿tiene algo de belleza? Tiene de belleza
la marcha de los asesinos sobre la metáfora del sol.
Asoléese en la Urbe: poema: Ser.
Asoléese y recréese en el tratado de las heridas: más presentes: el texto. Esto es.
Esto fue. Un poema sobre la muerte es un poema sobre sí: hubo anoche una ciudad.
¿No recuerdas la ciudad? Anoche hubo un pez disfrazado de hombre. ¿Viste el pez?
No, no lo ví. Pero yo estaba tatuando en mis rodillas un signo, ¿del agua, del fuego?

Un pantáculo para desaparecer -¿estás o no estás?- de aquella paradoja se extrae la luz.

Un tratado de simulación: la ironía de los insectos que vivirán una noche. Si hubo allí risa,

su sonido fue adverso: versión de la cópula: un catre celeste -el gemido de los dioses.


(.../...)




Pedro Montealegre, 1975. Poeta chileno.

Reside en Manises (Valencia) desde el 2001,
autor del poemario "Transversal"
del que arriba transcribí un fragmento.