jueves, 10 de marzo de 2011

MARIA ZAMBRANO vs LI QINGZHAO: Mujer - La unidad y la imagen -

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No tanto por una cuestión de género, sino por lo que más allá de la mujer, lo femenino es, significa, posibilita. En tiempos crispados, donde ellas y ellos buscan afianzar la identidad, lo sustantivo del ser, lo singular y lo complementario, celebramos el Día de la mujer, con la esperanza de que ese día se prolongue los restantes 364 días del año en pro de una igualdad de derechos y oportunidades y una liberación de esclavitudes, negaciones y abusos historicamente asentados. Apunta con buen criterio del Dr. Víctor Silva Echeto, ante una cita que expuse en otro foro "El futuro es mujer o no será", y matizando una exposición crítica del poeta Arturo Borra lo siguiente:
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"el devenir mujer es revolucionario o no es (Deleuze- Guattari)"
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Arturo había propuesto:
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"creo que más que un problema de género se trata de un problema de subjetividad. ¿Qué tipo de seres humanos queremos? Identidades femeninas hay varias; lo que a mí me interesa no es que el futuro sea femenino (el devenir mujer puede conducir a una fecundidad revolucionaria, pero depende dónde agencie), sino que el presente se abra a un deseo de cambio radical, que incluye desde luego la transformación de unas asimetrías de poder entre los géneros."
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Y pronto responde a Victor Silva sobre el devenir, apostillando:
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"Víctor, pero si el "devenir" no fuera contingente, más que devenir sería "desarrollo". Devenir revolucionario no es un proceso inexorable sino una posibilidad ligada a un agenciamiento colectivo específico. También el deseo reaccionario está ahí, incluso si no fuera más que deseo taponado."
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Entré en juego con más ganas de polemizar y poner en tensión mis intuiciones que con certezas razonables, y disparé a Arturo, con cordialidad, eso si:
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"Arturo:

lo femenino es algo más allá del ser mujer, entendido desde la experiencia filosófica y espiritual de Oriente.

y desde ahí, creo que hay que femeneizar la sociedad.
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por otro lado, me sumo a lo que dice Victor Silva, que me parece esencial, para no caer siempre en lo mismo, no es cuestión de asumir el síndrome Michael Jackson, ¿verdad? lo negro es hermoso, lo blanco es hermoso, lo viril y lo femenino son hermosos, pero una existencia que asuma de lo viril lo ahistorico es lo que quisiera pensar, plantear...
y a su vez lo femenino."
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Era claro que la cosa no iba a pararse ahí, así que Arturo, con su bien medida capacidad deliberativa, contra-argumentó:
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"Bueno, es lo que estoy cuestionando: la idea de un "modelo" o "principio de femenidad" ahistórico y esencializado. Es cierto que históricamente algunas identidades femeninas están ligadas de forma más estrecha a valores positivos que reivin ...dicamos; aún así, me pregunto si eso que a veces se leen como atributos de género no son sino rasgos de un modo de subjetivación en el que también participan algunas identidades masculinas (minoritarias, eso sí). Entonces, no se trata de "feminizar" sino de producir otros modos de subjetivación, en los que la solidaridad, la sensibilidad, la capacidad de abrigar, etc, sean valores comunes, más allá del género. Lo que sostengo es exactamente lo contrario a una "virilidad ahistórica". Por la misma razón, hay que cuestionar una "feminidad ahistórica" que no hace sino reforzar la dicotomía... Otra cosa, desde luego, es cuestionar con razón unas desigualdades de género omnipresentes."
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Podríamos haber seguido horas, pero lo dejo con la última indicación, apunte rizomático de Victor Silva:
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" El devenir es micropolítico, local/situado y paralelamente desterritorializado, singular, un acontecimiento y soplo de vida. Devenir mujer, femenino, queer, gay, lésbico, incompleto... La genealogía más histórica es temporal como cuestionadora del origen. Devenir extranjero, tercero sexual..."
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Ahora, alejado del enjambre y la velocidad de los ciber-foros, removido por sus dardos y reflexiones, habiendo vuelto a los libros, a la morosa lectura, escucho lo que vienen a decir, desde dos mundos, María Zambrano y Li Qinzhao
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La unidad y la imagen

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La imagen, aún considerada en sí misma, es múltiple, aunque esté sola. La conciencia la sostiene sabiéndola imagen. Y la posibilidad se abre a su lado; podría ser diferente y es quizá así, tal como se da a ver. Su ser de abstracción no le da fijeza, más que cuando un intenso sentimiento se le une. Y entonces asciende a ser icono: el icono forjado por el amor, por el odio, por el concepto mismo, especialmente cuando la imagen encierra la finalidad.

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María Zambrano, del libro Claros del bosque (Seix Barral, Biblioteca Breve,1ª Ed. 1977)

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Dentro de la nieve, la primavera ya ha anunciado su venida.

La flor del ciruelo (*) asoma entre las heladas ramitas de mármol.

Y su rostro perfumado es, a medio abrir, purísimo.

Como si después del baño

una mujer muy bella entrara en el jardín con su vestido nuevo.

La Gran Naturaleza quizás ha puesto en ella todo su deseo

para que la luz brillante de la luna luzca más aún.

Veamos juntos cómo se deslizan hasta el fondo de la copa

los posos verdes del vino delicioso.

Y no digamos «no» a la ebriedad,

porque esta flor es única y sin igual entre las flores.

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Li Quingzhao

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* Esta flor del ciruelo que nace, que nace en pleno frío, cuando la primavera comienza a derretirse dentro de la nieve, cuando el hielo se deshace, es la primera flor, una flor con mayúsculas que anuncia la llegada de todas las demás flores.

(Nota explicativa de la traductora del poema, la poeta y sinóloga Pilar González España)

Del libro Mujeres de luz − La mística femenina y lo femenino − en la mística (Ed. Trotta, ed.)

miércoles, 9 de marzo de 2011

WALTER BENJAMIN: Trapero o poeta, a ambos les conciernen los deshechos

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En lo moral como en lo físico, siempre he tenido la sensación del abismo, no sólo del abismo del sueño, sino del abismo de la acción, del ensueño, del recuerdo, del deseo, de la añoranza, del remordimiento, del número, etc.

He cultivado mi histeria con regocijo y terror. Ahora, siempre siento el vértigo, y hoy, 23 de enero de 1862, he sufrido una singular advertencia; he sentido pasar sobre mí, el viento del ala de la imbecilidad.

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Charles Baudelaire, fragmento de Cohetes, en traducción de Nydia Lamarque 1º edición, 1961, México, Editorial Aguilar.

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"He aquí un hombre que ha de recoger la basura de una jornada de capital. Todo lo que la gran ciudad desechó, todo lo que perdió, todo lo que despreció, todo lo que hizo pedazos, él lo registra y lo recoge. Coteja los anales del exceso, el Cafarnaún de los desechos. Clasifica las cosas, hace una selección acertada; se comporta como un avaro con su tesoro reuniendo las basuras que, entre las mandíbulas de la diosa industria, se convertirán en objetos útiles o agradables." Esta descripción es una única y prolongada metáfora del proceder del poeta según el sentir de Baudelaire. Trapero o poeta, a ambos les conciernen los deshechos.


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Walter Benjamin

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(Berlín, 1892 - Portbou, 1940)

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Sobre Walter Benjamin, leer aquí.
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Sobre Baudelaire, leer acá. - - - - - -

martes, 8 de marzo de 2011

RAFAEL PÉREZ ESTRADA: Sobre la imaginación

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La fantasía, para muchos filósofos, es la más alta expresión de la imaginación, quizá aquella que está más cerca de los dioses. Yo suelo decir que la imaginación es un lugar en el que llueve.

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Rafael Pérez Estrada

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FRANCISCA AGUIRRE: Lectura de poemas en homenaje a su vida y a su obra en Madrid - 8 de marzo de 2011

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Encuentro con Francisca Aguirre:
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Lectura de poemas en homenaje a su vida y a su obra.
Francisca Aguirre

El miércoles 9 de marzo a las 20 horas.
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Fundación Entredos
C/Marqués Vdo. de Pontejos, 4 28012 Madrid


Al cuidado de Coral Cano Domínguez.
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Francisca Aguirre
nació en Alicante en 1930. Es hija del pintor Lorenzo Aguirre, que en 1942 fue asesinado por el régimen de Franco. Empezó a trabajar a los 15 años como secretaria de empresa. Es autodidacta. En 1963 se casa con el poeta Félix Grande y en 1965 nace la hija de ambos, Guadalupe. En 1971 obtiene el premio de poesía "Leopoldo Panero" por su libro de poemas Ítaca, y en 1976 el premio "Ciudad de Irún" por otro libro de poemas titulado Los trescientos escalones. En 1977 publica un nuevo libro de poemas: La otra música. En 1994 obtiene el "Premio Galiana" por su libro de relatos Que planche Rosa Luxemburgo. En 1995 publica en la Colección Literaria de la Universidad Popular José Hierro su libro de recuerdos Espejito, espejito. En 1995 obtiene el "Premio Esquío" por su libro de poemas titulado Ensayo General, y en 1998 el "Premio María Isabel Fernández Simal" por su otro libro de poemas titulado Pavana del desasosiego. Con el título de Ensayo general. Poesía completa (1966-2000)
aparece en abril de 2000, publicado por la Editorial Calambur, con prólogo de Emilio Miró, un tomo con todos los libros de poemas escritos hasta la fecha. Dicho libro obtiene en el año 2001 el Premio de la Crítica Valenciana al conjunto de una obra. La Institución Alfonso el Magnánimo, de Valencia, encargó al poeta Manuel Rico una antología de la autora que publicó con el título de Memoria arrodillada (2002). En el 2006 aparece, publicado por la Editorial Bartleby, su último libro de poemas titulado La herida absurda. Ha sido traducida al valenciano, inglés, francés, italiano y portugués. En el 2004, la Editorial BOA publica en traducción al inglés de Ana Valverde Osan su libro Ítaca.
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Además, se alzó con el Premio Ciudad de Valencia de la Institución Alfonso El Magnánimo (2007) por su libro de poemas "Nanas para dormir desperdicios", que se tradujo al valenciano, inglés, francés, italiano y portugués. Y con el poemario "Historia de una Anatomía", ha sido la ganadora del Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández- Comunidad Valenciana" 2010, dotado este año con 24.000 euros al conmemorarse el centenario del nacimiento del literato oriolano.

Gracias Madrid, Calambur, comunidad de poetas y lectores, por el merecido reconocimiento en vida.
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Encuentro con Francisca Aguirre:
Lectura de poemas en homenaje a su vida y a su obra.
Francisca Aguirre
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El miércoles 9 de marzo a las 20 horas.
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Fundación Entredos
C/Marqués Vdo. de Pontejos, 4 28012 Madrid

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Al cuidado de Coral Cano Domínguez.
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Te invitamos a un encuentro con Francisca Aguirre. Os proponemos disfrutar de la emoción de escuchar a una de nuestras grandes poetas del siglo XX y por suerte del XXI. Leer sus versos, escuchar su voz, oír de primera mano, cómo fue naciendo su poesia a lo largo de su vida, de una vida larga, bajo un tiempo siniestro, y siempre desde la libertad, como único refugio del arte.
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Queremos hacerle a Francisca Aguirre un sencillo y pequeño homenaje, desde la fundación Entredós, desde algunas mujeres que amamos la poesía, desde nosotras como lectoras, como escritoras, como poetas y como feministas.
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Somos conscientes de la necesidad en este mundo de que se conozcan nuestros referentes poéticos, y artísticos, de donde se nutren nuestras almas, para atravesar desiertos, y para crear y compartir los paraísos que construimos y que a veces encontramos. Ven a disfrutar y compartir con esta poeta republicana.

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La mujer se quedó mirando el tiempo
mientras la luz moría en las esquinas
y una desolación llena de espinas
la arañó como un son a contratiempo.
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Pensó en su corazón, siempre a destiempo,
coleccionando escombros, polvos, ruinas,
convirtiendo dolores en harinas
y el fracaso en un viejo pasatiempo.
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Se extrañó la mujer de que la vida,
en que todas sus ansias había puesto,
fuese esta soledad interminable.
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Miró su juventud atardecida,
oyó a su corazón, triste, dispuesto
y sonrió la nada inexorable.
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Francisca Aguirrre,
Ensayo General. Poesía completa, pág. 227
(Calambur, 2000).
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lunes, 7 de marzo de 2011

LO MÁS ATROZ (Gandhi)

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Lo más atroz de las cosas malas de la gente mala es el silencio de la gente buena.
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Mahatma Gandhi
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ANTONIO MENDEZ RUBIO, de EXTRA, dos poemas en prosa y uno más.

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De improviso:
Extra: limítate:
a dejar que se escuche a tiempo
aquella voz que no
puede esperar.
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VER CÓMO, sin intención, el espacio parecería que se abre: inventario de tierra, insurrección del aire: en su evidencia flotan los objetos que esperaban que les hicieramos sitio y ahora alcanzan nuestra atención, a evitar el error de no haber sido vistos: ¿es real esa imagen que desprenden para que nadie los olvide un momento? ¿o es solamente un resto de la vida imposible que una vez comprendimos y ya no puede comprendernos ni siquiera a nosotros?: es lo que es: es de nuevo algo como el asombro, la voz sin voz en un cristal que suena: ahí justo donde germina una paciencia que alguien confundiría quizás con el vacío pero que vuelve siempre, que es quizás otra manera de aprender a seguir con los ojos la ausencia de otros cuerpos, la huella en nosotros de los demás.
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LUZ EN LA TIERRA, vuelta otra vez de nadie: (¿por quién?), ahora hacia un cielo va desconcertada: su silencio es tan frágil que no nos convoca. Huella en la forma de lo que resuena y deja todo lo que fue suyo por nada, por la ocasión del aire. Materia o estupor, en fin, música inaccesible. ¿Cómo no entender ya su calma, su renuncia? Al acabarse la noche, o en plena madrugada ¿cómo no llegar esta vez a oirla?
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Antonio Méndez Rubio
EXTRA
Biblioteca Nueva, 2010
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Sobre el poemario Extra, leer aquí
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domingo, 6 de marzo de 2011

JOHN BERGER: SOBRE UNA BAILARINA DE BRONCE DE DEGAS

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"La pintura es, en primer, lugar una afirmación de lo visible" propone John Berger. El arte, pues, desde esa experiencia pictórica está en el entre. Entre el ser ú objeto pintado y la blancura del lienzo. Sólo si se produce el "encuentro" al modo que también defendía Paul Celan, será ese trabajo una obra de arte. Todo lo contrario a lo que propone la cultura masiva del espectáculo, donde el espectador es seducido por las apariencias, no por los sujetos ú objetos. No importa la existencia y la comunicación entre lo vivo y lo vivo, sino la explosión de sensaciones pre-sentidas guiadas desde la virtualidad para configurar una sub-realidad que nada tiene que ver con el vivir diario y sus conflictos. Esa refractaria sucesión de espejismos se instala en la mente y la orienta hacia los apetitos insaciales de la sociedad meta-consumista. No se comunican experiencias. El objetivo no es artístico sino de doma. Lo artístico es crítico con el mundo, desea mejorarlo. Lo espectacular, lo audio-visual al servicio de la Industria cultural busca adictos a la banalidad, a la ficción, a la velocidad de la luz.
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Vivimos en tiempos de una estética del motor (fotografía, cine, internet) en el que es desplazada la pintura, el arte plástico por la velocidad de la luz incidiendo en el arte post-biológico. Desaparece pues ese antioficio de dibujante, pintor, desaparición paralela a la desaparición del hombre, del cuerpo, durante el terrible, terrorífico siglo XX y su shoa, su gulag, su Hirosima, su Chernobil, su Guantánamo, su Libia...
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Si el nazismo y el estalinismo desarrollaron una cultura de la tortura del cuerpo, como propone Paul Virilio, ese exilio de la imagen real que es un cuerpo produce un vacío que viene a ser suplantado por las imágenes virtuales. La tecnología del arte postmortal apunta a una representabilidad del ser sin el ser, como un accidente, irradiado de horror económico, ese horror que impone las audiencias, los beneficios y el circo mediático de los famosos o la burla de los Museos vacíos en el que es el propio edificio lo expuesto y apenas hay paredes que alberguen al arte.
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Con ello, John Berger, resiste. Expone en su "algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible" apuntes, bocetos, ideas que llevan a repensar la validez y necesidad de un arte que no se distancie de la naturaleza, del ser humano, su corporalidad, su presencia. Arte con responsabilidad, con eticidad. Lo visible, que no desaparezca. Lo vivo, antes que lo después de muerto, suplantado.
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Mario Perniola advertía de no dejarse apresar y reducir a lo pre-sentido, pre-imaginado y caminar hacia un "estado de excepción que se emancipa de las cadenas de lo cotidiano".
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De los 2 poemas incluidos en este pequeño librito de John Berger, incluyo el primero, y animo a la lectura de esta visión del mundo, sabia en su mirar mudo, o decir silencioso que es toda obra pictórica. Aprender a mirar, puede ser la asignatura en este tiempo de saturación y sobre-exposición de imágenes y ventanas virtuales.

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Víktor Gómez


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Dices que la pierna sostiene al cuerpo
pero ¿no has visto nunca
la semilla en el tobillo
desde donde el cuerpo crece?
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Dices (si eres constructor de puentes
que creo que eres) que cada pose
debe guardar su equilibrio natural
pero ¡nos has visto nunca
los tercos músculos de las bailarinas
mantener el suyo tan poco natural?
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Dices (si eres tan racional
como yo espero que seas) que la evolución del bípedo
hace ya tiempo que concluyó
pero ¿no has visto nunca
ligeramente metido en la cadera
el signo milagroso aún
que predice la bifurcación de los cuerpos
veinte centímetros más abajo?
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Contemplemos, pues, juntos
(los dos sabemos que
la luz es la mensajera
del espacio y el tiempo)
contemplemos esta figura
para verificar
yo mi diosa
y tú el esfuerzo.
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Pensemos en términos de puentes.
Mira. la carretera de la pierna y la espalda
articulada a la cadera y el hombro
se sostiene firme en la palma del talón
como pilar una sola pierna
el muslo sobre la rodilla
un miembro en voladizo.
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Pensemos en términos de puentes
en lo que antaño los hombres llamaron Leteo.
Mira: el cuerpo común que atravesamos
vulnerable, habitado, cálido
también aguanta.
Peso muerto, peso vivo
y resistencia aerodinámica lateral.
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Dejemos así que el puente que esta bailarina nos tiende
soporte el peso de todos nuestros viejos prejuicios
verifiquemos pues de nuevo,
Tú mi diosa
y yo el esfuerzo.
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John Berger
algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible
(Ardora ediciones, 2009)