J. JORGE SÁNCHEZ: El mal no es sólo la irreflexión (DEL TERCER REICH)

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Por mediación de Paul Cahill descubrí y leí muy recientemente un libro (que me regaló el también poeta  A. M. R.) que me impactó por su actualidad, por su vigencia en la indagación deliberativa y preguntas esenciales, para comprender dónde estamos y cómo son las reglas de juego del exterior, es decir, de la sociedad contemporánea. J. Jorge Sánchez (Barcelona, 1964) propicia desde sus poemas un confrontar pasado y revisitarlo desde el presente. Ese unir en la lectura dos tiempos y su "entre" histórico, en rigor me sobrecoge, me aturde. Es como despertar súbitamente. Ese efecto tiene la lectura de Del tercer Reich. Hacer concordar piezas de un puzle, cuya imagen es borrosa e ininteligible hasta que está finalmente reenlazadas las piezas. La criminalidad individual y colectiva que estalló con el nazismo, La Shoa, la pasividad y la violencia, lo inenarrable... ¿acabaron en 1945? ¿qué fuerzas subsistieron? ¿cómo se transfiguró de lo absoluto visible a lo absoluto invisible ese fascismo? ¿Hoy, cómo nos afectan esas fuerzas destructivas y tan perversas como inteligentes?

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Un magnífico prólogo de Carlos Piera, ya sugiere:

Entonces se agolpan los motivos para tratar de ello, aunque tampoco se puede, en poesía. Es "un margen más allá del cual / el absurdo se vuelva nada" y en esa extremidad suya, por mucho que le acompañe un vértigo que sólo en el nace, ese "margen" central es como aquellas otras coordenadas imposibles en que la poesía se nos ha venido haciendo inevitable: la "naturaleza", el "tiempo" o la "muerte".

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Si no tenemos delante a "Auschwitz" no podemos estar ya realmente vivos:  no es que no haya poesía después, es que no haya nada, y que por tanto nuestra "deuda" con las víctimas es tanto más inagotable como cuanto que por ella existimos. ¿Cómo puede haber algo después de la aniquilación? Réplica: no estamos después.

Y ahora, en ese ahora debe penetrar el lector. 

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Carlos Piera

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EICHMANN EN JERUSALÉN

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Ante la banalidad del mal (Arendt)
emerge el mal como proyecto posible,
como decisión,
elección entre alternativas históricas.
El mal no es sólo irreflexión.
También puede ser reflexión.
Tal vez Eichmann no estaba hueco del todo.

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AUSCHWITZ (I)

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(Y éste debería ser el espacio de un silencio, sin necesidad de indicarlo.
Mas cualquier silencio no deja de ser palabra
y lo que se suspende sigue estando rodeado y cruzado por ella.)

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..........DEL TERCER REICH
..........J.Jorge Sánchez 
..........(Ed. Germania, 2002)

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El blog de J. Jorge Sánchez:

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BAJO LA LLUVIA

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JORNADA DE REFLEXION: BENITO DEL PLIEGO, ERNESTO GARCÍA, MARCOS CANTELI Y NOUVELLE VAGUE

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¿CUÁNDO DESCANSA DE SU CLARIDAD

el agua que no tiembla en el fondo

del pozo?

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Antonio Méndez Rubio 

(Historia del daño, Ed. Germania, 2006)

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Inmersos en una crisis a la que no se le ve una salida airosa. Inmersos en la defensa de las libertades y beneficios sociales de las últimas generaciones que se están tirando a las cunetas de lo innombrable, de lo desaparecido. Ahí estamos. Animaba ante la proximidad a las elecciones del 20 noviembre de 2011 en España, el poeta Ernesto García, con estas palabras:

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Jornada de reflexión... Necesitamos una canción hermosa para levantar nuestros ánimos. Aquí va una: "In a manner of speaking" de Nouvelle Vague.

Tengo la impresión que una poesía que no finja, que no se tape los ojos y los oídos, que no tenga atrofiada la nariz (se espesan en el aire acres tufos) no tendrá suficiente con esta canción y si un respiro, un lapsus merecido y necesario para seguir dando cuenta de la Historia del daño, que ya advirtiera en su poesía (imprescindible, necesaria) hace años Antonio Méndez Rubio. Una hermosa canción. Gracias, Ernesto, por Ritual. También gracias a Índice, el poemario de Benito y a Es brizna, el último libro de Marcos Canteli, porque son mi salud, en estos tiempos enfermos y desamparados para una alarmante gran mayoría. 

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..................................................... V. G.

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1/.- Alquimia del dolor, de RITUAL, Ernesto García, dos fragmentos

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XI

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Fiero trabajo animal
más allá de su doctrina de desgaste.

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XV

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Furia de bestias contra los cálculos.
Pasillos vibrantes tras un desayuno part-time.

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2/.-  Doble A, de Índice, de Benito del Pliego, dos fragmentos

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La esperanza todo lo arruina: la calma que aporta el deseo fractura el deseo de calma

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Pero, ¿puede cesar lo que alguna vez fue puesto en marcha?

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3/.- Es brizna, de Marcos Canteli

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creemos  en la luz y en sus fisuras

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de mi padre 

disfruto de la sabiduria

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que pudieran ser peces

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Ritual 
(Ed. amargord, 2011)

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Índice 
(Varesek ediciones, 2011)

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Es brizna  
(Pre-Textos, 2011)

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Estos excelentes 3 libros ya exponen la insurgencia, la fuerza y calidad, la heterodoxia dialógica, la feraz creatividad y unas prácticas literarias o poéticas que no se eximen de los conflictos políticos, ni desde la problematicidad del lenguaje, ni desde la complejidad de lectura e intervención en el presente. Cualquiera de ellos, como Los sumergidos de Miguel Ángel Curiel, por citar otro a su vez distinto y distinguido buen quehacer, debería optar al Nacional de Poesía. Hay algunos más buenos libros de un fructífero 2011, como La pecera subterránea, de Pilar Fraile, o 28010 de Marta Agudo. Me dejo algunos libros en paridad de logro y solvencia, para otro post. 

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FRANCISCA AGUIRRE, PREMIO NACIONAL DE POESIA CON HISTORIA DE UNA ANATOMIA, LIBRO QUE HABLA DE LA TORTURA.

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Un reconocimiento a la poesía, suficiente por su solvencia y ventura, por su contundencia, por su singularidad expresiva, tonal, lírica, más allá del equilibrio entre ironía y terneza, entre belleza y justicia, más allá de la acidez o el temblor. Y a su vez un reconocimiento al desvelamiento, a la verdad que no seduce, que expresa, que expone, con tal radical testimonio y honestidad que hiela los huesos y aprieta muy adentro del lector, aprieta desde la historia de los torturados, los torcidos y las maltratadas personas, víctimas del horror político de nuestra más imborrable y reciente memoria, siglo XX. Poesía contra el olvido, salud de los restados, palabra que abraza la palabra enterrada o perdida por las cunetas de las guerras y los genocidios, de las postguerras y sus silenciosas mutilaciones.Palabras mayores, este año sois Premio Nacional de Poesía desde la vida-poética de Francisca Aguirre. Salve!!

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V. G.

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Entrevista a FRANCISCA AGUIRRE sobre el libro Historia de una anatomia

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ver video de Conocer al autor: FRANCISCA AGUIRRE

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un poema del libro extractado de aquí.

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Finalmente asumí que como en otros casos
es decir en otras cuestiones
todas ellas relacionadas con lo portentoso
como la velocidad de la luz
el sinfónico canto de las resplandecientes ballenas
o la mirada rebosante de pesadumbre de los pacíficos gorilas
aspectos todos fuera de mi alcance
yo hembra perteneciente a una caótica especie que llaman humana
la única posibilidad que tenía
era aceptar que mi curiosa anatomía
y el relleno con que la habían dotado
eran los responsables de mi extraño vivir.
Y que mi historia era su historia.
Qué le vamos a hacer
nadie elige su amor dijo Machado
y por lo visto tampoco elige nadie sus riñones
su páncreas su osamenta.
Y muchísimo menos
el sobresalto ante el milagro de la vida.
Lo único que sabemos es que
el pulso se acelera y las radiografías se oscurecen.






Francisca Aguirre. Historia de una anatomía.
Ed. Hiperion, 2010

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El jurado que ha fallado hoy este galardón ha estado presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y formado, entre otros, por Soledad Puértolas, Manuel Rivas, Paula Izquierdo, Jon Kortazar, Juan Carlos Pérez Mestre, ganador en la edición de 2009, y Teresa Martín Peces. La pasada edición el Premio recayó en el poeta canario José María Millares quien ganó el galardón póstumamente por su libro Cuadernos 2000-2009.

Hiperión. Madrid, 2010..

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MORAL DE ESCLAVOS, de CARLOS EDMUNDO DE ORY

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 Movimiento-Indignados-15M-España-Puerta-Del-Sol-Madrid-20-05-2011

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Sucede que hay poemas cuya relectura es una permanente inmanencia, un diálogo firme con el hombre, una desnudez y un hueso, una niñez que interroga las verdades, un dolor que no se mitiga con los años, sino con la justicia, una sombra que os devuelve la estatura de los miedos, eso sucede y también que Carlos Edmundo de Ory era un niño prodigioso, un poeta que hablaba con la vida por venir y con los exilios, un señor sin reino que inventó con palabras otro mundo más real que ninguno. Todo esto sucede, ayer, hoy, siempre, en la poesía que no descumple con su alegría de reunir entre dos orillas un mar trémulo y vital que se resiste a las impertinencias del desierto y las mentiras de los enterradores de sueños. En noviembre de 2011, Carlos nos vuelve a constatar su sensible inteligencia en un soneto vivo que clama contra nuestra estulticia. Quien sepa leer, entienda, a la luz del ahora, qué tenemos y que somos, porqué retroceden y porque avanzan en el mundo fuerzas encontras de libertad y esclavitud, de poder y fraternidad, de marketing y poesía.   

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V. G. 

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..........Oui, l'Homme est triste et laid,...
..........Rimbaud

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Marcha la muchedumbre a duras penas
avanza a cuatro patas se lenvanta
corre febril caballo que se espanta
y sin embargo no rompe cadenas

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Va ciego el hombre a ningún sitio llenas
las pupilas del sueño y pide manta
Hace frío en el mundo oh noche santa
La luna bebe sangre en nuestras venas

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Léjos el horizonte más que nunca
La vida humana sigue en la espelunca
No hay sol que valga en este duro invierno

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Amar la humanidad se dice pronto
El hombre es feo y además es tonto
Moral de esclavos más vale el infierno

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..........(Amiens, 14 de ocutbre de 1983)

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Carlos E. de Ory

Soneto Vivo, primera edición 1988

Ámbitos literarios/Poesía

Anthropos editorial del hombre

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JULIA CASTILLO: He fabricado mirar. Lo que se escucha

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Julia Castillo (Madrid, 1956) es una poetisa española. Consiguió el premio Adonais en 1974 por Urgencias de un río interior. Otras obras de la autora son Poemas de la imaginación barroca (1980) y Siete movimientos (1991). Publica Dos poemas en Árdora ediciones en 2001. Este mal es el libro que apareció en 2011 con el sello editorial Huerga&Fierro.

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De la contraportada:

La extrañeza constituye el rasgo principal de Dos poemas, un texto cuya fuerza reside en su despojamiento y cuya radicalidad introduce una nota insólita en el panorama de la poesía española contemporánea. Julia Castillo descarta toda descripción de sentimientos ya conocidos en favor de una interiorización del fenómeno poético. En esta aventura, el poeta, como ella misma advierte, «no aspira a escribir lo que siente, sino a sentir lo que escribe»; no le teme al caos, sino a la simplificación; no intenta rescatar la forma, sino que sea ésta la que conduzca el proyecto creativo. La obra de Julia Castillo (Madrid, 1956) incluye ocho entregas, desde la temprana Urgencias de un río interior (Premio Adonais 1974), hasta Palimpsesto (1999), primero de los libros compuestos durante su larga estancia en Oriente Medio.

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Consiente

que he pensado.

De penas,

y he venido.

¿Supuesto,

tú?

Pasos que os doy.

Luego fuentes,

borrado,

Ni decirlas.

Mayo:

no lo creas.

Futuras,

esta calma.

Antes te dé,

de pluma,

a valer.

Allí señas,

en las mejillas.

La selva

no te harta.

Cómo se vino,

a qué darme,

frescura.

Tanto importó,

cómo consigo,

ha amanecido.

De oírme

parece que

aquel árbol.

He fabricado

mirar.

Lo que se escucha.

Y onda

que se hizo.

Al creerla

es la escala.

En la consagración.

Somos todos

cuna.

Hasta que sepa,

flor,

no habrá consuelo.

(Fragmento de dos poemas, de Julia Castillo, Editorial Árdora)

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Reseñas de Prensa: 

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La mayoría de los poetas escribe hoy día para atajar el caos, domesticarlo o conjurarlo; otros buscan su inventario, y sólo unos pocos se atreven a mirarle a la cara. A esta estirpe pertenece Julia Castillo, cuya solitaria mirada continúa fiel al rigor inicial, desde que a sus 18 años obtuvo el premio Adonais. Leal a su principio de que el poeta «no aspira a escribir lo que siente, sino a sentir lo que escribe», Castillo se inserta en una tradición que va de Góngora a Sarduy. Es de celebrar esta resistencia de vanguardia sin ismo en una poesía sin concesiones ni trampas, purísima. [Antonio Puente. La Razón, 7-12-01]

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Novedad Benito del Pliego: ÍNDICE (Ed. Varasek, 2011)

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En la puerta de Librería Primado (Valencia), Benito del Pliego, Pedro Montealegre, Quique Falcón, Miguel Morata y un servidor.

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Benito del Pliego (Madrid, 1970) es autor de los poemarios Fisiones (1997) reeditado como Muesca (Amargord, 2010); Alcance de la mano (1998), reeditado como Merma (Baile del Sol, 2009); y la plaquette Zodiaco (Bogotá, 2007). Junto a Andrés Fisher, ha editado la antología poética de José Viñals Caballo en el Umbral (Editora Regional de Extremadura, 2010).

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Esta edición es un nuevo capítulo de la exploración en distintos soportes y contextos de los poemas de Índice, un poemario escrito entre 1999 y 2003 en Estados Unidos y Guatemala. Tras presentarse en forma de poema sinfónico en Atlanta o recibir dos de sus secciones el Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya, continúa ahora la colaboración entre Pedro Núñez y Benito del Pliego que se inció en Madrid hacia 1993 en torno al colectivo de poesía y artes gráficas Delta 9.  

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1

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Gesto de placer compulsivamente repetido.

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2

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Bocas y sexos ajenos y el propio placer que a sus formas se adapta.

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3

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Como un latido, un ritmo que se vierte acelerado sobre la imagen y vuelve a donde comenzó, recubriendo de obsesión lo ajeno.

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 obra plástica de Pedro Núñez (Santiago de Chile 1958)

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La frontera se rebasa en la fricción con lo indeciso: tierra calada de mar y el mar convertido en piedra. Así se hunde, confundido en ella, y en ella se reconoce; en lo de ambos se ve la imprecisión de su ignorancia.

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Su lenguaje puebla el lenguaje: sus palabras transfiguran y encadena la lengua a la red de sentido.

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I

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El sentido se abisma: claridad

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No puede decir sino que nada de lo dicho se encuentra

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Resolución: suspende la metáfora.

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Pero, ¿puede cesar lo que alguna vez fue puesto en marcha?

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Benito del Pliego

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éste hermoso, difícil y logrado poemario pertenece a la colección Buccaneers, de Varasek ediciones

más información, aquí

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El artista chileno PEDRO NUÑEZ, origami & poesía visual

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Sobre Pedro Nuñez (Santiago de Chile, 1958) 

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 La posibilidad expresiva del autor, al igual que ocurre con los que usamos las palabras como instrumento de creación, se proyecta a niveles mucho mas generales, con un potencial comunicativo más amplio y mayor capacidad para trascender los intereses individuales. Esta capacidad, este objetivo, dota a la obra de Pedro Nuñez de un eje tan atractivo y definitorio como el punto central de muchas de sus figuras: por más que en ellas se desencadene un laberinto de trazos que extravie la mirada, el centro se mantiene inmune al vértigo, generando sin girar, como un motor inmóvil. 

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benito del pliego*

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Benito del Pliego nació en Madrid en 1970. Se licencia en Filología en 1995 y se doctora en 2002 con una tesis sobre la obra en prosa de Juan Larrea. desde 1997 vive en Estados Unidos donde actualmente es profesor de literatura en Carolina del Norte. En poesía ha publicado "Fisiones" (1997), "Alcance de la Mano" (1999) y mantiene inédito "Indice". Con Pedro Nuñez y Andrés fisher, han desarrollado el proyecto "Delta Nueve". 

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Pedro Núñez (Chile, 1958), vive hace 23 años en Madrid, es autodidacta y se mantiene al margen del mercado del arte. Da clases de origami en algunas Universidades de Barcelona y en el Elisava Italia. Hace algunos años fundó en Madrid junto a Rodolfo Franco, Andrés Fisher y José Benito del Pliego el colectivo Delta nueve, revista de plástica y poesía. Ha participado en todos los encuentros de performance organizados anualmente por el Centro de Arte Moderno en Madrid, con acciones de arte en manipulación de papel. Entre el 10 de diciembre de 2009 y el 30 de enero de 2010, expone por primera vez en Madrid sus dibujos en grafito y plegaduras de papel, en la Galería Columpio.

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EADEM MUTATO RESURGO

(aunque transformado aparezco de nuevo igual)

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ENTREVISTA: Pedro Núñez, "Aunque transformado aparezco de nuevo igual", Por Bernardita Lira M.

“EADEM MUTATO RESURGO”

(Aunque transformado aparezco de nuevo igual)

Pedro Núñez (Chile, 1958), vive hace 23 años en Madrid, es autodidacta y se mantiene al margen del mercado del arte. Da clases de origami en algunas Universidades de Barcelona y en el Elisava Italia. Hace algunos años fundó en Madrid junto a Rodolfo Franco, Andrés Fisher y José Benito del Pliego el colectivo Delta nueve, revista de plástica y poesía. Ha participado en todos los encuentros de performance organizados anualmente por el Centro de Arte Moderno en Madrid, con acciones de arte en manipulación de papel. Entre el 10 de diciembre de 2009 y el 30 de enero de 2010, expone por primera vez en Madrid sus dibujos en grafito y plegaduras de papel, en la Galería Columpio.

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De dónde surge este “Eadem mutato resurgo”

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Un matemático define una espiral con este nombre “aunque transformado aparezco de nuevo igual”. Eso es la espiral, vuelve siempre sobre sí misma, pero nunca sobre la misma línea, un centímetro al lado, otro, es una relectura constante de la misma realidad. Una espiral logarítmica responde a un número que es siempre variable pero que tiene un patrón y un orden, que se va haciendo cada vez más amplia y que corresponde a lo que se conoce como el número de oro, la divina proporción, infinito, un número irracional. A mi me interesa trabajar con esa proporción. 

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¿Y cuáles son tus influencias?

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La literatura. La poesía.

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Por ejemplo…

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Los poetas chilenos me interesan muchísimo, no voy a nombrar a Neruda porque es mi poeta de la infancia. Juan Luis Martínez, Raúl Zurita, Jorge Teillier, Parra, Huidobro, la Gabriela Mistral y de mis contemporáneos Andrés Fisher, entre otros. Creo que la poesía chilena goza de excelente salud. También mis contemporáneos españoles, Sandra Santana, José Benito del Pliego…

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(continúa, aquí)

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PAGINA WED DEL ARTISTA, AQUÍ.

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