ALFONSINA STORNI

ALEJANDRA PIZARNIK

Tio Juane

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ARBOL GENEALÓGICO DEL CANTE

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Haikus
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Al son del yunque
la fragua está encendida
Tío Juane canta.
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Un martinete
a golpe de martillo
carbón en llamas.

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Tío Juane
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Martinete

MARTINETE. m. [De origen incierto, aunque todas las hipótesis apuntan a la fragua o la herrería. Se llamó así, en pl., a los fuelles gemelos que se utilizaban en las fraguas, y también, a las propias fraguas, que tomaron, a su vez, el nombre de las herrerías donde el martillo pilón, también llamado martinete, bate los lingotes de algunos metales antes de darle la forma definitiva] Cante con copla generalmente de cuatro versos octosílabos, que se considera una modalidad de la toná, al igual que la carcelera, individualizándose sólo por el tema de las letras, en general tristes, aunque no faltan las de contenido anecdótico. Como tal toná es un cante sin acompañamiento, lastimoso, monocorde, de tercios arrastrados, que suele terminar con un largo quejío. // 2. Nombre genérico con que frecuentemente se suelen designar los diferentes tipos y modalidades de tonás. // 3. Adaptación escénica como baile, de reciente creación, debida a Antonio, siguiendo un criterio análogo a la adaptación de la siguiriya en lo musical. (Véase Toná.)

El Niño de la Albarizuela

Datos extraidos del Diccionario Flamencode

Jose Blas Vega y Manuel Rios RuizCinterco - 1985.

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En Jerez de la Frontera, en la Calle Estancia Barrera, hasta hace apenas quince años, existió uno de los pocos lugares donde se ejercía una de las profesiones artesanas más tradicional: "herrero".

"La Fragua de Tío Juane".

En ella cada día, Tío Juane se afanaba en dar forma al hierro, maleándolo al calor de la intensa, pero corta llama, del carbón mineral.

Mientras desarrollaba esta labor, acompasado por el sonido de los golpes del martillo sobre el yunque, interpretaba magistralmente, uno de los palos más puros del flamenco: "El Martinete".

Esta armoniosa rutina fue escenificada en la obra "La Fragua de Tío Juane" y más tarde por sus hijos, "Nano de Jerez" y "Gordo de Jerez" en el espectáculo "Alrreó de la Fragua".

SALAMANCA CAPITAL DE LA CULTURA

Salamanca celebra nueve años desde la designación como Capital Cultural con el reparto de 4. 000 libros

Salamanca celebra hoy, lunes 28 de mayo, los nueve años desde la designación de la ciudad como Capital Cultural Europea con el reparto gratuito de 4. 000 ejemplares del libro 'El cielo de Salamanca', una obra reúne textos de 12 poetas, el mismo número que estrellas ofrece el logotipo que se lució durante la efeméride, y que serán recitados en un 'acto de luz y sonido' en el Claustro barroco de la Universidad Pontificia el propio día conmemorativo.El acto contará con la música del Quinteto de Metales de la Joven Orquesta Ciudad de Salamanca y darán voz a los poemas los propios literatos. Se trata de Antonio Colinas, Fernando Díaz San Miguel, Asunción Escribano, Juan Luis Fuentes Labrador, Luis García-Camino Burgos, Angel González Quesada, Isabel Bernardo, María Angeles Pérez López, José Manuel Regalado, Charo Ruano, Antonio Sánchez Zamarreño y Raúl Vacas.Además, se entregarán 7. 000 marcapáginas, 4. 000 de ellos con la representación de la Clerecía, lugar donde se celebrará el recital, y otros 3. 000 que se entregarán en fechas previas con la información y el programa de actos del aniversario.Esta iniciativa comenzó a realizarse en el 2001 con una lectura multitudinaria en la Plaza Mayor, desde entonces se suceden anualmente las actividades.En esta ocasión, habrá 'un merecido homenaje' a José Ledesma Criado, literato fallecido recientemente, que en pasadas ediciones colaboró en la efeméride y que ha dejado un importante legado artístico a la ciudad.

"Como decíamos ayer", así reanudaba sus clases en la Universidad de Salamanca el catedrático de teología Fray Luis de León, después de haber pasado cinco años preso por la Inquisición y así es Salamanca, donde el tiempo parece haberse detenido y en la que se dan paradojas tan curiosas como la de albergar dos catedrales en una, recrear los lugares por donde transcurre la Celestina, tener un quinto de población universitaria, contar con uno de los mejores museos Art Decó y Art Nouveau del mundo en una ciudad en la que esos movimientos no tuvieron ninguna repercusión, hacerle un homenaje al primer hombre que pisó la luna en un pórtico de catedral y una rana encima de una calavera que todo el mundo se afana por encontrar en la entrada de su universidad, sobre todo los estudiantes porque cuenta la leyenda que aquel que la encuentre antes de hacer un examen lo aprueba.Méritos no le faltan para haber sido nombrada en 1988 Patrimonio de la Humanidad y para ser Capital Cultural Europea 2002, honor que comparte con la ciudad belga de Brujas.Y si a uno le preguntan de qué color es Salamanca, sin dudarlo ha de contestar que dorada, como la piedra arenisca con la que están construidos todos sus impresionantes edificios y lo mejor es dejarse impresionar por ellos. Las guías marcan rutas posibles, pero en Salamanca no es necesario, sólo hay que atravesar el río Tormes si es posible por encima de su puente romano (peatonal), contemplar el toro celta que marca los orígenes de la villa y admirar encima de los restos de la antigua muralla la fachada sur de la Casa Lis, con una bellísima vidriera modernista y columnas de hierro signo inequívoco de que aquello es el museo Art Decó-Art Nouveau y a partir de ahí Salamanca debe ser descubierta, como en su día ya lo hicieron; Unamuno, santa Teresa, Tierno Galván, Calderón de la Barca, Cervantes, Cristóbal Colón, los Reyes Católicos... porque de todos ellos se guarda un trocito de historia.

Carmen Duerto

El cielo de Salamanca

Una vez descansados retrocedemos por la vía de la Rua para encontrarnos otra vez con la catedral y por la calle de Calderón de la Barca, se llega al edificio que alberga la institución por la que Salamanca es mundialmente conocida: la Universidad, tercera más antigua de Europa. Fue fundada por Alfonso IX en 1218. En su pórtico de entrada es donde hay que buscar la rana encima de la calavera, no daremos más pistas sólo que busquen por la izquierda. En sus muros se pueden leer los vítores de Tomás y Valiente y Enrique Tierno Galván, entre otros. Todos los alumnos que se doctoran en la Universidad de Salamanca tienen derecho a imprimir un vítor con su nombre en un lugar público. Puede que también sea una leyenda pero cuentan que antes se hacían con sangre de toro, de ahí que sean de color rojo.Para acceder a su Museo Universitario donde se encuentra el "cielo de Salamanca" un antiguo mural abovedado que representa el zodíaco y del que se conserva un fragmento de lo que debió ser una bóveda completa, hay que atravesar el patio de las Escuelas Menores y observar unos arcos curiosos, llamados mixtilíneos, que son únicamente salmantinos.

Carmen Duerto

CON/VERSAR DE GARCIA BAENA CON TRES JOVENES POETAS

Pablo García Baena

Elena Medel

PABLO GARCÍA BAENA POETA

«No me puedo permitir descartar poemas»

Alberto Santamaría, Elena Medel y Eduardo García conversan con el autor cordobés, protagonista hoy de la revista 'Nadadora' y de la Tertulia de la Fundación Gerardo Diego

Pablo García Baena (Córdoba, 1923) fue uno de los fundadores del grupo 'Cántico'. Premio Príncipe de Asturias 1984, es la voz poética protagonista en Santander este fin de semana. Hoy su voz será el pilar de la tercera 'Tertulia de Equis y Zeda', impulsada desde el Centro de la Documentación de la poesía española del siglo XX de la Fundación Gerardo Diego. El poeta cordobés, a partir de las siete y media de la tarde, abrirá el ciclo 'Ante mi poesía' con la lectura de sus poemas. La presentación correrá a cargo del también poeta y codirector de la revista 'Nadadora' Alberto Santamaría, quien intervendrá bajo el epígrafe 'El paraíso presente. Apuntes para una lectura de Pablo García Baena'. Mañana sábado, además, García Baena será el encargado de clausurar el XV Simposio de Actualización científica y didáctica para profesores de español en el Centro de Caja Cantabria (Tantín). Los jóvenes poetas Alberto Santamaría, Elena Medel y Eduardo García dialogaron con García Baena acerca de su última obra 'Los Campos Elíseos'. Una ingente entrevista que se publica íntegramente en el cuarto número de 'Nadadora' que se presenta hoy en la capital cántabra en la sede de la Fundación Gerardo Diego, la cual colabora en la edición de esta revista. Este es un extracto significativo de la entrevista.

Alberto Santamaría: Comencemos por el final. Sesenta años transcurren entre Rumor oculto (1946) y Los Campos Elíseos (2006) que es tu último libro. Lo que me gustaría preguntarte es, para comenzar, ¿por qué ese título?

-Para empezar debemos situarnos en la cita inicial del libro, que es de un poema mío pero me pareció tan tonto autocitarme Todo el libro está dedicado a Bernabé Fernández-Canivell en su centenario. Sencillamente los Campos Elíseos es donde vivía Bernabé en Málaga, era su calle. Por eso al inicio del libro pongo bajo la cita Cuando Bernabé sube a los Campos Elíseos. Pero es sencillamente el nombre de la calle, donde él vivía. Para mí subir a los Campos Elíseos era tan de diario cuando vivía en Málaga como cualquier otra cosa. Luego ya Bernabé al final de su vida se cambió de casa y ya no vivía en los Campos Elíseos, sino en un sitio con nombre menos apropiado para título de un libro. Los Campos Elíseos era un título muy Un amigo me dijo: "oye, he leído el libro y no tiene nada que ver con París". Nada en absoluto. Hombre, hay alguno quizá, en los temas de viajes, ligeramente cercano, pero nada en concreto

-ALBERTO S: Lo que llama la atención también del libro es su estructura. La división y construcción del libro en partes, e incluso el propio ordenamiento de los poemas que dan al libro una contundente sensación de bloque y a la par hace que cada poema se diferencie.

-Una cosa que me gusta es organizar los libros. Mira, los primeros libros no. Hombre, voy situando los poemas, buscando su sitio, pero no hay una organización o una construcción demasiado meditada. Es a partir de Antes que el tiempo acabe (1978) cuando empiezo a estructurar los libros como capítulos. Fieles guirnaldas fugitivas (1990) es quizá el libro donde se observa más claramente la estructura del libro. Son trípticos, ahí es evidente el interés de organización del libro. Y este, pues, la verdad lo pensé como un concierto, a la manera de una pieza musical. En el fondo es un batiburrillo de cosas, porque ¿cómo puedo organizar esto? Le das un poco a la cabeza y lo vas uniendo o cosiendo, y no queda más.

-Elena Medel: A diferencia de otros poetas, hay en tu poesía una línea u modelo muy marcado, que no baja ni pierde en cada libro, ¿no crees?

-Lo cierto es que todo estaba ya en Rumor oculto, luego la voz se va modulando, pero todo estaba ya ahí. Han pasado sesenta años.

-Eduardo García: La voz está hecha pero se van incorporando de fondo cosas nuevas.

-Yo en realidad tendría que haber hecho desaparecer Rumor oculto.

-ELENA M: ¿Por qué?

-Como hacía Juan Ramón que perseguía los primeros libros. No sólo yo, conozco cantidad de gente que cuando hace recopilaciones el primer libro no lo han incluido, no lo consideran. Pero bueno, a pesar de eso pensé que debía incluirlo, que debía aparecer porque si no era engañar al lector. Si lo engañas en los primeros pasos no ves luego toda su fuerza.

-ALBERTO S: En las recopilaciones de tu poesía, ¿has reelaborado algo? ¿has retocado algún verso o actualizado?

-No he reelaborado nada. Está igual que cuando salió la primera vez. Pero mira el caso de Juan Ramón persiguiendo sus libros, las Ninfeas y todo eso

-ELENA M: ¿Y descartas muchos poemas antes de publicar?

-No. No descarto ningún poema. No me puedo permitir eso. No soy un productor tan grande que pueda decir 'ahora voy a quitar cuatro o cinco poemas'. Yo únicamente dudé de meter 'Gran vía' porque un amigo me dijo que era un poema que no parecía mío, que desentonaba con el resto del libro. Es el único con el que he tenido dudas. Luego al final lo metí. Creí que podía ir en ese 'Oratorio', podía ir en esa negación, y por eso lo metí. Pero desechar no, yo no puedo desechar. Creo que todo lo que he escrito lo he publicado. A lo mejor hay alguna cosa pero ah bueno, los primeros poemas que eran una imitación lorquiana, entre Lorca y Conchita Piquer. Eso algún día habrá alguno que lo saqué y lo publique. Alguno habrá suelto. Por ahí cualquier día puede salir algo, no me extrañaría nada.

-ELENA M: Entonces la labor de cohesión del libro la hace el orden de los poemas, ¿no?

-Bueno, luego ya los voy ordenando. Yo pensaba hacer un libro de viajes. Como el libro tiene tanto tiempo. ¿Quince años! El libro empieza como un libro de viajes: apuntes sobre viajes, pero luego la gente empieza a ir Praga, empieza a ir Lisboa, Venecia empieza a decaer. Empieza entonces todo el mundo a hacer un libro de viajes. Por ahí no voy. Yo haré una parte de un libro porque no puedo ya tirar estos poemas. No me puedo permitir ese lujo, tengo entonces la necesidad de darle la vuelta como sea y meter eso no ya como libro de viajes. Sobre todo cuando se han hecho ya tantos en este periodo de tiempo. Lo de Praga ha sido agobiante. A Praga no he ido, pero Praga ya me la conozco. Entonces tenía ya una serie de poemas breves sobre temas de viajes, poemas breves que yo no había hecho nunca, ya que suelo hacer poemas más o menos largos. ( ) Por otro lado, el Conde de Casapadilla me manda desde no sé dónde una reproducción de una postal de Zurbarán y veo ahí también unos temas pictóricos que me interesan para el libro, y ya hago así esa parte pictórica, va así creciendo y haciéndose el libro. Luego está la parte religiosa, "Oratorio". Tenemos, por ejemplo, esos Oratorios de Bach, esas obras magníficas, ¿cómo lo metemos aquí?

-Entonces, cómo funciona. Es decir, los poemas dependen unos de otros o son independientes ¿De alguna manera se va metiendo el libro en sí mismo?

-A mí un poema no me saca otro, no, no. Yo encuentro el asunto en otra cosa, a no ser que yo me meta en , bueno puedo volver sobre el mismo asunto o el mismo personaje, pero puede ser que sencillamente se engarcen por algún motivo como sucede con 'Museo', con el cuadro de Antonio del Castillo y con el de Zurbarán. Todo esto de pronto parece que se ofrece en una disposición adecuada, como un grupo unitario. ( ) Luego el poema de Merton de San Malaquías, que es un poema que siempre me encantó. Ese viejo caminando bajo la lluvia en busca de la abadía. Esa idea del otoño Yo normalmente los veranos, desde que estoy en Córdoba en contrapeso de la carnal Costa del Sol me voy al monasterio, este año me voy a Silos, el año pasado estuve en San Pedro de Dueñas, y el poema de San Malaquías de Merton, ese anciano con la lluvia, es algo que hace mucho me rondaba y tenía que escribir ese poema.

-ELENA M: ¿Tienes algún poema escrito desde que terminaste el libro?

- No, no, nada. Estoy in albis. Digo, "voy a tener que hacer algo". No tengo más remedio que hacer un poema, ya que me hacéis un homenaje.

-EDUARDO G: ¿Retocas entonces mucho los poemas? Es decir, ¿retocas la primera escritura, tachas, o suelas dejar la primera escritura?

-Sí, sí que retoco, tacho, tacho mucho, pero cuando dejo el poema, lo dejo. El poema está ya, lo he hecho en el tiempo que sea y lo dejo cuando pienso que está acabado y no lo cambio ya. Retoco en vivo. A veces cambias alguna repetición de palabras, pero no mucho. ( ) Cuando está vivo el poema es cuando hay que operar, arrancar lo que sea, pero volver luego, resucitar el poema al cabo del tiempo no. Los poemas no me dan mucha guerra si me dieran mucha guerra no podría, no estoy por la labor. Los retoco, puede ser un día o una noche, cuando está vivo. Si no es un tiempo perdido.

FERNANDO MERLO Y SU EPITAFIO DE VENA ENCALLADA Y SANGRE DE NIEVE REBASADA

"ESCATÓFAGO (...) Libro tan marginado y para marginados (los poetas lo somos), tan difícil de leer entre tanto amor en la basura, tanto acto carnal de laboratorio, tantas evacuaciones controladas, tanta pragmática de la decencia-momia, hay un humor ligero, desbordante de sarcasmo inocente, de estar de vuelta ya de todo, como si oyéramos su carcajada lejana, cuando intentamos adentrarnos guiados por un hilo de razón entre la selva de palabras duras, hirientes, chirriantes. Palabras que no están en los diccionarios (como él dijo) "elegantes poetisos de salón". Y de pronto, en medio de ese caos y esa destrucción, vuela una tórtola (estremecimiento y vibración por el aire) con el mismo candor y frescura de las tórtolas del Romancero, de la tórtola viuda de la "Fonte frida". Es la poesía volando alta, limpia, inalcanzable, pura".

Pablo García Baena

Poeta español nacido en Málaga en 1952 y fallecido en 1981.
De estética transgresora y políticamente incorrecta, sus poemas aparecen destacados en la obra Escatófago (1968-1972); libro éste reeditado en 1992, con la ilustración de portada de Miquel Barceló, y en 2004. Fue incluido en la antología "Degeneración del 70. Poetas heterodoxos andaluces" (1978). Poeta cercano a la revista de poesía cordobesa "Antorcha de Paja". En sus poemas hay influencias de García Lorca, Blas de Otero o Miguel Hernández. En 1981 Merlo apareció muerto con una jeringuilla en el brazo tras la barra de su propio bar. (Wikipedia)

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«Porque yo soy poeta

incluso cagando

quiero dar,

os doy

una poca de mierda.

La demás para mí»

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Escatófago (1983) de Fernando Merlo

Del poemaTROFEOS

Curioso y espectacular pez de cuerpo muy comprimido lateralmente conperfil giboso, que recuerda una silueta circular y que puede llegara sobrepasar 30 cm de longitud.

El nombre de scatophagus viene referido a la costumbre de estos animales de ingerir excrementos de otros animales, como aves y otros peces, ricos en urea que refuerzan su capacidad osmótica lo que les permite adaptarse a diferentes niveles de salinidad.

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A SUS VENAS

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Estos cauces que ves amoratados

y de amarillo cieno revestidos

eran la flor azul de los sentidos

que hoy descubre sus pétalos ajados

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Besos verdes de aguja en todos lados

hieren la trabazón de los tejidos

y denuncian los brazos resentidos

la enigmática piel de los drogados

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Las que llevaban vida y alimento

son tibias cobras de veneno breve

blanco caballo con la sien de nieve

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Trotando corazón y sentimiento

que por las aguas de la sangre vierte

con rápido caudal la lenta muerte

MILA GARCIA TALAVERA: EL CORAJE POETICO DE TRANSCENDER

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Quien pudiera volver

a bañarse en el Jordán

Quien pudiera bautizarse

de nuevo.

Sacudirse el Karma de los

siglos

el lodo del dolor original.

Quien pudiera volver

al cauce de sus aguas

a mi ser

barquito blanco de papel

a la intemperie.

Quien pudiera desandar

el camino

olvidar lo evidente

y esperar algún prodigio.