ITZIAR NAZABAL: JUVENTUD Y CREACION, LA ACUARELA INAGOTABLE

Itziar Nazabal Regueira

Natural y residente en Altsasu, Navarra, (España).

Cursos realizados:

En 1998, tomé parte en el proceso selectivo para el acceso de las Universidades de Salamanca y Cuenca.

- En la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, tras ser seleccionada entre las 160 personas de 900, curso los 3 años del Primer Ciclo de Bellas Artes (setiembre de1 998).

- En abril de 1999, tomo parte los días 20-22 en el IV Curso de Medio Ambiente.

- En el Segundo Curso (1999-2000), en la asignatura de Procesos del Dibujo II, Matrícula de Honor.

- En la actualidad, me encuentro realizando el Segundo Ciclo de Bellas Artes en la Universidad de Leioa (Bizkaia), lugar donde me he especializado en Diseño, Pintura y Pedagogía Infantil entre otras.

- He tomado parte en un "Curso de acuarela", durante la primera quincena de agosto 2003, en Priego de Córdoba (Córdoba), impartido por el conocido artista y acuarelista José Martínez Lozano.Y he tenido la oportunidad de tomar parte en la exposición que se celebra en el Patronato de Lozano Sidro, en dicha localidad; con una obra mía realizada allí.

Otras actividades:

- He participado en diferentes concursos de carteles festivos ocupando el 3º y 2º puesto.

- En la exposicón organizada por la BBK en el 2002 en Bilbao, tres de las obras mías pasaron a la exposición celebrada en dicha ciudad.

- Desde hace varios años, diseño y pinto camisetas y prendas de vestir.

- Desde hace año y medio, diseño y confecciono piezas de bisutería:

Gargantillas, broches, pulseras, anillos... , motivo por el cual, he participado en la "pasarela Circuit" (Barcelona y Castellón), así como en varias Ferias de Artesanía de Euskalherria (País Vasco).

- Actualmente y por encargo, he pintado varios cuadros de diferentes técnicas.

- De igual forma, realizo trabajos de bisutería por encargo, diseñando piezas para la ocasión.

Certámenes en 2003:

- "III Concurso de pintura al aire libre de la Txantrea" (Navarra) y llegué hasta la semifinal, entre los 18 primeros de los 68 que tomamos parte.

- "VI Concurso Jóvenes Pintores/as", en Leioa; siendo seleccionada para la exposición "Sexto Certamen de Pintura, Acuarela y Dibujo" Fundación Estadio, en Vitoria, Gasteiz.

- "VI Concurso de Pintura al Aire Libre Parque de la Taconera" en Pamplona (Navarra); quedando entre los 150 primeros de entre 420 participantes.

- "IV Certamen Goya de Pintura al Aire Libre", en Bilbao (Bizcaya), y tomando parte en la exposición de dicho certamen, el la Sala Larrea (Gran Vía 50), en Bilbao.

- "Certamen de Pintura Rápida de Alcaudete", en Córdoba. Recientemente he tomado parte en el Concurso de Carteles de Altsasu, quedando segunda.Por último, en Septiembre del 2003, participación en el " PRIMER CERTAMEN de MODA de Altsasu", como diseñadora de joyería.

POEMAS PARA JULIO OBESO (I)

"La esgrimista" de Jean Béraud (Francia 1849-1936)

EL QUEMADO

De la mañana a la tarde

me consumes, sol; me secas

con tu gran ojo sin alma;

pero así la noche al fin

halla en mí el duro carbón

que no podrá disolver,

y al corazón seco vuelve,

sombría y fresca, la savia

que blanca le sorbió el día.

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Tomás Segovia (Valencia, 1927)

Poeta y escritor mexicano de origen español, figura fundamental de la poesía de México. Nacido en Valencia (España), estudió en Francia y Marruecos. Llegó exiliado a México, donde dio cursos en El Colegio de México y otras universidades. Fundó la publicación Presencia (1946), fue director de la Revista Mexicana de Literatura (1958-1963), formó parte de la revista Plural y colaboró en Vuelta. Su labor como poeta no está separada de la crítica y la traducción, de la enseñanza y la polémica. La escritura de Segovia es un umbral en el que la intimidad se hace pública, se hable de erotismo o de lingüística, se escriba un diario o un diálogo político. Entre sus libros de poemas de tema amoroso y preocupación metafísica destacan: La luz provisional (1950), El sol y su eco (1960), Anagnórisis (1967), Figura y secuencias (1979) y Cantata a solas (1985). Su obra Casa del nómada (1994) reúne los libros Partición, Lapso y Orden del día. En 1997 publicó Fiel imagen. Entre sus ensayos hay que mencionar Contracorrientes (1973), Poética y profética (1986) y Alegatorio (1997). Segovia ha escrito también una obra de teatro, Zamora bajo los astros (1959), y de narrativa, como Trizadero (1974) y Personajes mirando una nube (1981). En 2001 publicó la colección de relatos Otro invierno.
Premio de Literatura Juan Rulfo 2005

PENSIERI (1837): TEMER LA MUERTE, DESEAR LA VEJEZ

"Aunque os veis privado de la facultad de estudiar y de creer en el futuro -escribe Vicenzo Gioberti, en una carta dirigida a Leopardi en 1831-, ya habéis fundamentado suficientemente vuestra gloria. Esta opinión mía se ha visto confirmada al leer la última edición de vuestros "Cantos". Esta obra se busca aquí y es leída con ardor por los jóvenes y por todos aquellos que están capacitados para pensar y sentir"

PENSAMIENTOS

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La muerte no es un mal, porque libera al hombre de todos los males y, al mismo tiempo que los bienes, le quita los deseos. La vejez es el sumo mal, porque priva al hombre de todos los placeres, dejándole el apetito hacia ellos, y porque lleva consigo todos los dolores. Sin embargo, los hombres temen la muerte y desean la vejez

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Nada existe más raro en el mundo que una persona habitualmente soportable.

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El modo más seguro de ocultar a los demás los confines del propio saber es el no rebasarlos.

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Es curioso observar cómo casi todos los hombres que valen mucho tienen maneras sencillas y que, casi siempre, las maneras sencillas son tomadas por indicio de poco valor.

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El hábito silencioso en la conversación place y es alabado cuando se conoce que la persona que calla tiene las dotes necesarias, y pasión, y aptitud, para hablar.

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GIACOMO LEOPARDI (1798-1837)

JORGE RIECHMANN: 27 MANERAS DE RESPONDER A UN GOLPE

25

De repente el olor de las mimosas
como una antorcha que respira o como
una ola inmemorial que besa
la desnudez expectante de la playa.

No es más que la puerta
que se abre, pero pone en movimiento
un aire donde cuaja
toda la dulzura de este precario otoño.

BAUDELAIRE: "Mi corazón al desnudo"

XVI. Cohetes

He encontrado la definición de Bello, de lo para mí Bello.

Es algo ardiente y triste, una cosa un poco vaga, que abre paso a la conjetura. Voy, si se quiere, a aplicar mis ideas a un objeto sensible, por ejemplo, el objeto más interesante en la sociedad: a un rostro de mujer. Una cabeza seductora y bella, una cabeza de mujer, digo, es una cabeza que hace soñar a la vez -pero de una manera confusa- en voluptuosidades y tristeza; que arrastra una idea de melancolía, de lasitud, hasta de saciedad -esto es, una idea contraria, o sea un ardor, un deseo de vivir, asociado a un reflejo amargo como procedente de privación o desesperanza. El misterio, el pesar son también características de lo Bello.

Una hermosa cabeza de hombre no necesita arrastrar, a los ojos de otro hombre, claro es -pero quizá sí a los de una mujer-, esta idea de voluptuosidad, que en una cara femenina es una provocación tanto más atrayente cuaanto más melancólico es el rostro. Pero esta cabeza contendrá, además, algo triste y ardiente: deseos espirituales, ambiciones oscuramente rechazadas, la idea de una potencia gruñidora y sin empleo; algunas veces, la idea de una insensibilidad vengativa (porque no debemos olvidar el tipo ideal de dandi al hablar de esto); algunas veces también, el misterio, siendo ésta una de las características de belleza más interesantes; y en fin (para tener el valor de declarar hasta qué punto me siento moderno en estética), la desgracia. Yo no pretendo que la Alegría no pueda asociarse con la belleza, pero digo que la Alegría es uno de sus adornos más vulgares, mientras que la Melancolía es, por decirlo así, su ilustre compañera, llegando hasta el extremo de no concebir (¿será mi cerebro un espejo abrumado?) un tipo de Belleza donde no haya Dolor. Apoyado sobre -otros diran obsesionado por- estas ideas, se piensa que me sería difícil no llegar a la conclusión de que el tipo más perfecto de Belleza viril es Satanás, a la manera de Milton.

Charles Baudelaire

En Casa del editor y poeta Antonio Martinez i Ferrer

Releyendo a Gamoneda, Julio Obeso, poeta de Gijón ha escrito un breve poemario inédito, del que extracto un poema que me cautiva y releo para todos vosotros:



A MI SEÑAL

"Saldremos sin ensayos",

- asiente el viento
con cien ramas -

Alzan
el vuelo pájaros cerámicos,
altísimo móvil,
alerta,
en la puerta de la noche.

DAÑOS es la abreviatura, la estría que certifica en la piel "d'años que nos marcan y desterritorializan". La pasión con que se vivieron o la ilusión no sin fatiga, de verdad que ahora no sabría calibrar. No se como medirlo. Hay momentos en los que recuento lo bueno y otros las pérdidas. Y no sin fuga de lo real en cualquier caso.

AMAR es la sucinta compresión de la frase "A más dar" porque se entiende que el amor no disminuye con los años, sino que crece y se hace más bosque, más tupido y vario paisaje. Contrariamente a lo que vivimos la mayoria de las personas, a más dar, el darse cada día más, no nos resta ni mengua, nos multiplica.

Con toda esta improvisada reflexión, dudo. Dudo si es amor lo que realmente sentimos y compartimos o será otra cosa, sin nombre, sin tanta belleza y justicia (creo que el amor es la capacidad de casar belleza y justicia en clave de generosidad y autonomía, en pro de la libertad del otro y mi capacidad de servirle). Relaciones convenientes, apoyos necesarios, afectos compartidos, que se...

El arte de amar es la manera de conciliar creatividad y esfuerzo, perseverancia y rebeldía con ese binomio justicia-belleza. Ahí intuyo que está la máxima tensión que nos proyectaría al mejor tú posible.

Como diría Olga Orozco, entre "los eclipses y fulgores" de la vida buscamos el equilibrio personal e intrapersonal con el arte de amar y el amor al arte que deben entenderse en como una sola verdad, como un solo e imposible camino de perfección, irrenunciable, inalcanzable, suficiente "leiv motiv" para cualquier conciencia humana, incluso en las más precarias y desfavorecidas de las situaciones.

Darse en tiempo y persona, multiplicarse en vez de reconcentrarse en uno y aspirar a ser cada vez mejor un arma cargada de futuro. Ese presente por venir, ese devenir en el otro y en lo imposible necesario.

Dudo si seré capaz de hacer con estas lineas improvisadas
una malla de latidos y gestos, de respirable cotidianeidad,
de resistencia a mis impulsos e instintos prehistóricos que
aún gobiernan nuestro cerebro con imantada fuerza mineral.

Dudo, pero allá voy/vamos.

V. G.