Regalos de Otoño

HAIKUS

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Aquí enmudecen

bajo el agua de octubre

desde otro cielo.

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El sol se acuesta

en un lecho de agua

rojizo y ocre.

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Niebla que rima

vegetal, piedra, aire

sola camina.

Quietud de rama

fuentes y estanques saben

de los silencios.

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Tiene la ausencia

respiración de otoño

hoja que encuentra.

Ana María Espinosa.

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ROCIO CERON: palabra como mano activa en el tiempo afectivo

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Sitio de partida

Lo más profundo que hay en el hombre es la piel.
Paul Valéry



Debajo de la piel hay un fracaso.

El alveolo no atempera el miedo,
el ramaje exacto va, viene,
trayendo la oquedad del aire

(esta sangre, despoblada de hábitos, sólo conoce el eco de una letra:
M que madura en las vértebras, castañea menuda, y mártir es en este navegar
de muecas que el olvido no procura)

Debajo de esta dermis la brasa aclara el engaño de estar vivo

(brasa como filo, filo de cierta era, era que guarda lo insondable)

aquí —líquido que guarece la llama,
aire que entona un gemido tácito y palpable—
se esconde el humor de la infancia,
la lentitud del invierno,
la cosecha muerta de una frase.

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Sublingual


¿Qué hay debajo de la lengua?

¿Un triturar de huestes vocálicas,
un cierzo de agudas consonantes,
un despojo de viento áureo,
quizá el mustio huso de la letra?

Aquí entre toneles de saliva y tiento
se guarda el vocablo,
la gramática de tu rojo nombre,
y se incendia –sí, se incendia–
la simetría del giro:

debajo de la lengua hay un presidio.

Rocío Cerón nació en Ciudad de México en 1972. Ha publicado los libros de poesía Estas manos (Mixcóatl, 1997), Litoral (Ediciones filodecaba- llos, 2001), Basalto (ESN-CONACULTA, 2002) y Soma (Ediciones Eloísa, Buenos Aires, 2003). Es coautora de El decir y el vértigo. Panorama reciente de la poesía hispanoamericana (1965-1979). Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000, en el género de poesía. Es confundadora de Motín Poeta y editora de Ediciones El billar de Lucrecia.

Su blog aviva el insomnio:

http://rocioceron.blogspot.com/

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Pedro Montealegre: Poeta algunas veces

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La historia: los niños muertos
de hambre soy yo. No hay pestes infecciosas sino pestes políticas.
El miedo es la ciencia
que estudian gramáticos: la usura, la pólvora.
Lo que te comes para siempre.
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Periodista, cursó el doctorado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Jaume I de Castellón, poeta algunas veces

Su blog atraviesa una sien y horada un ojo. Es el filo de una navaja de luz insumisa:

http://montealegrepedro.blogspot.com/


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Mi lucha es el barro transformado en decir. Mi lucha
es la niña: persigue a un coleóptero
proclamado lenguaje. Uñas de la hora rasguñando mi uña
La gotita de sangre
llamada País.

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LA LLAMA

Tengo fiebre y tu mano me fue helada:
era tuyo este signo de mi espanto.
Tengo muerte, y tu mano me fue canto,
y me ciegas con tu ojo, y soy la nada.
Tu signo es como vaso, y lleva un signo,
más otro por ventura de tu abrazo, sin fin,
en la ceniza yo lo cazo; y el rostro
-que es el mío- le persigno. Por más fría
que estuviese tu mano, tu signo es mi retorno,
y yo me agacho, aunque ardiente en tu beso,
lo reboto, y retrocedo al beso de mi hermano:
el signo de mi espanto era un muchacho,
mirando cómo humea su Dios roto.

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De El hijo de todos (inédito)

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SANDRA G. GARRIDO: mujer en cruz. La versoterapia desde un abisal signo en rotación.

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VERSOTERAPIA

III

La aplastante noche,

aislada en los cercos de cuatro paredes,

sólo la secciona un airado velo.

Acecha con dientes afilados,

corroe las sábanas, cobija unas gotas,

depuran el último latente resquicio.

Cicatriz oscura.

En algún lugar desgajará su crisálida.

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Sandra G. Garrido es una joven poeta residente en Torrevieja.

Ha participado en diferentes foros poéticos de internet

y fue en sus inicios co-fundadora de la Asociación Poética Caudal.

En Gijón presentarán el próximo viernes 28 de septiembre su primera antologia de poemas "Mujer en cruz" junto a 9 poetas más.

En su blog desarrolla su poética:

http://sandraggarrido.blogspot.com/

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ANA PEREZ CAÑAMARES: Entre la precisión y el misterio (II)

Es de una engañosa facilidad la lectura de sus poemas. En esta segunda entrega centellea muy discreta una luz que empieza a ser "campanilla" en <<el Pais de la magia>> Michauxiano. Es un poema-trampa, un salto sutil, una diáfana propuesta, sin pedanteria ni cursilismo, una palabra dada, un verso de signo excéntrico, porque el yo poético es Rimbaudiano (Yo es otro).

Antes y después de esta lectura recomiendo visiten su blog. Se entenderá mejor la sugerencia. Y se agradecerá.

http://elalmadisponible.blogspot.com/

Viktor Gómez

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La vida se ha vuelto más humana

La vida se ha vuelto más humana
más frágil, más tierna, más poderosa
desde que este amor nuestro
se instaló entre nosotros
como una gata que pare sus cachorros
bajo el edredón.
También desde que he vuelto a la poesía
y los desconocidos se desnudan
para mí tímidos y orgullosos
de sus lunares y sus cicatrices.
Duelen más los dolores
pero a la vez todo se recompone rápido
si se acepta que siempre se pierde una pieza
si se compadece al órgano que falta
al sentimiento que se mutila

al recuerdo que se aborrece.

Ana Pérez Cañamares

ANTONIO GAMONEDA Y ANTONIO MARTINEZ I FERRER

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Toni Martinez (Editorial Germania), Antonio Gamoneda y Antonio Martinez i Ferrer, en Alzira (Valencia).

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Sé que el único canto,

el único digno de los cantos antiguos,

la única poesía,

es la que calla y aún ama este mundo,

esta soledad que enloquece y despoja.

A. Gamoneda

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EL NIÑO MUERTO

Un niño armado con una piedra que lanzaba a un ejército ocupante a sido asesinado, por este ejercito, en un lugar llamado Gaza.



Salta la furia.

Océanos de fuego,
uñas sin límites
clavándose en la carne.

No sangra la arteria
sangra el universo,

pequeño,
místico
-con la mirada de agua-
el niño muerto.

Antonio Martinez i Ferrer

JULIO OBESO GANA II CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESIA EROTICA EL BUHO ROJO

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"LAS PALABRAS ME SALVAN O ME HIEREN"

Julio Obeso

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Hoy no te dejaré la ambigüedad

de un beso

entre la frente y los labios:

Dos serpientes enamoradas

se entrelazarán húmedas

como una barrera a las miradas.

Hoy no te diré que el duende en llamas

del deseoda volteretas sobre mis ganas:

Te tomaré en brazos,

te posaré en la cama,

te despeinaré y de espaldas

te iré subiendo el vestido,

pliegues de bando

neón

que te desnuda en su asma.

Hoy no habrá susurros a media voz:

Te gritaré jadeos,

te fundiré en mi piel,

daré fin al secuestro con un impacto

sordo de cintura,

mientras te sujeto el pelo.

Hoy el rocío no perlará

de adoquines líquidos

la vereda palpitante

que es tu cuello, no:

Habrá sudor resbalando

por cada rincón trémulo,

el aroma del celo subirá

en nubes caporales hacia el techo

y un tasto salobre

guardarán las bocas en el recreo.

Hoy no deseo que dudes

de la forma en que te quiero.

Julio Obeso,

poeta de Gijón,

Miembro de Poesía Caudal

http://juliocoltrane.blogspot.com/

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ANTONIO MENDEZ EN "Siete de Siete", revista virtual de escrituras y poéticas

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F I N A L

1/

Existe un descubrir

el ansia, la nube que se oculta

en su revocación, la sombra

blanca de los helechos

con toda su indigencia,

con toda su fidelidad.

Y la noche para ver.

Tal es el porvenir

después del sufrimiento.

2/

Saqueo del liquen:

nos abandonas arrancando una raíz

de inocencia, de amor

en demasiada soledad.

Tu rendición lo es todo.

Azar que se cava una tregua.

Resuena en esta roca,

en su intemperie indócil,

al menos una vez.

3/

Oscurecida, primera piedra:

tú que faltas en el muro transparente,

capaz, no duradera, en el medio del frío,

señalando al aire: luce sin más, aguarda,

aventa el polvo extinto

de su poder.

Te acecho con la mano extendida.

Antonio Méndez Rubio

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REVISTA SIETE DE SIETE es un espacio activo, una encrucijada, punto de reencuentro con una escritura arriesgada, rigurosa, creativa e inaplacable de voces al filo del abismo, a punto del salto. A la intemperie hallamos, por ejemplo, a Eduardo Milán, Hugo Múgica, Antonio Méndez.

Este es su enlace:

http://www.7de7.net/dinamicas/portada.php

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JUAN RAMON JIMENEZ: la simplicidad engañosa de seis versos

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Pintor que me has pintado

en este vago cuadro de la vida,

tan bien que casi

parezco de verdad; ¡ay: pinta-

me nuevamente, y mal, de modo

que parezca mentira!

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JUAN RAMON JIMENEZ

(De "La frente pensativa",

en "Segunda Antolojia Poética",

1922)

Jaroslav Seifert: Recordar es la única manera de detener el tiempo

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SER POETA

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La vida ya hace tiempo me enseñó
que la música y la poesía
son en este mundo lo más hermoso
que puede darnos,excepto el amor.

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En una antigua crestomatía,
publicada aún en tiempos del viejo Imperio austrohúngaro,
en el año en que murió Vrchlický
busqué el tratado que hablara
de poética y de los adornos poéticos.
Luego puse una rosa en un vasito,
encendí una vela
y empecé a escribir mis primeros poemas.
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Inflámate, llama de las palabras, y arde,
aunque acaso me quemes los dedos.
Una metáfora sorprendente
es más que un anillo de oro en la mano.
Pero ni siquiera la metodología de Puchmajer
me sirvió de nada.
En vano recogía las ideas
y con fuerza cerré los ojos
para poder oír el misterioso primer verso.
En la oscuridad, lugar de las palabras,
entreví una sonrisa de mujer
y en el viento cabellos ondeantes.
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Era mi propio destino
tras el que corrí, tropezando a veces,
sin respirar,
toda mi vida.

JAROSLAV SEIFERT

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Ser poeta, 1983. Traducción de Clara Janés.

CARLOS PIERA

El grupo poético Trecetrenes, al que pertence Javier Gil, en pleno trabajo. Entre otras grandezas mínimas está la de publicar obra de Carlos Piera (1942, Madrid). Este poeta sencillo y cercano, de muy bien destilada palabra, dispone de una virtud que se convierte en arte: la lentitud. Lentamente sus poemas, sus poemarios, van adueñandose de nuestra atención, de nuestra sed de gracia ('acción que en un momento creí gracia' Eduardo Milan) y deliberativa po/ética. Aquí se presenta un poema que por gentileza de Javier llegó a mis manos, perteneciente al poemario Religio y otros poemas.

Víktor Gómez

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HOMENAJE, EN PARTICULAR, A BLAS DE OTERO

Esto es Madrid de nuevo, colocado
junto a un poder ausente como el alcohol de anoche,
a un retrato robot. La gente va a sus cosas
o no las tiene, en tanto
«Todo va bien», nos dicen los que vienen
abanicados por sus comensales.
No sé escribir. Debiera
ir a las cosas que tuviera mías.

Veo un retrato del cincuenta y tantos
balcón abajo, donde la heroína.
A esto le llaman en los ministerios
la torre de marfil. Tengo una hija.
La gente está en los bares como en el cementerio:
juegan al mus.

Sólo queda una voz, no la palabra.
'Aquí', dice la voz, 'estoy aquí'.

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Carlos Piera Gil (Madrid, 1942).

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Estudios de Filosofía y Letras en Madrid, Barcelona y Los Ángeles (USA), en cuya universidad se doctoró. Profesor de Lingüística en las universidades de Cornell (Ithaca, N.Y.) y Autónoma de Madrid.

Colaborador de revistas como

“Hiperión”,

“El Europeo”,

“La Página”,

“Revista de Occidente”,

“Ínsula”,

“Claves de Razón Práctica”,

“Boletín de la Fundación García Lorca”, etc.

Sus ensayos están recogidos en el volumen CONTRARIEDADES DEL SUJETO (Visor, Madrid, 1993), aparte en numerosas obras colectivas.

Ha publicado los libros de poesía VERSOS (Madrid, Visor, 1972), ANTOLOGÍA PARA UN PAPAGAYO (Hiperión, 1985), DE LO QUE VIENE COMO SI SE FUERA (Hiperión, 1990) y RELIGIO Y OTROS POEMAS (Albada, Madrid, 2005). Dirige “La balsa de la Medusa”.

LA NOCHE (A Alejandra Pizarnik)

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Hay un animal invicto
que nos persigue.

Ineludible y frío
--------------------- se multiplica
siempre
sombra.

--------------------- Su última
huella
ha de borrarnos la fiebre del combate.
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Viktor Gómez

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Un poema a Sandra G. Garrido y su poetica respuesta

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A Sandra G. Garrido

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----- Encrucijada muda.

------------------- El sol escribe

sobre el áspero mar
espejos del grito.

Y la noche espera
---------- la tregua.

Y el corazón riela
--------------------------- su soledad.

Víktor Gómez

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Allí se extingue

la sombra

entre una oscuridad justiciera

dejamos de ser eco

y somos.

La mente de plástico

se aleja

el artificio

sólo sirve de barrera.

Sandra G. Garrido

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Gracias Viktor por permitirme este espacio,

este eco que retumba

y envuelve

y deja al "yo" expandirse.

Un abrazo manito

Sandra

JENARO TALENS: PROFUNDIDAD DE CAMPO

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Al director Gonzalo Suarez dedicó este poema Jenaro.

A mi me parece que 'remar al viento' es una historia actual...

Tomás Segovia: El extraordinario equilibrio de la mañana

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F I E S T A

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Estos ratos que son mi fiesta tan secreta

En la gran paz azul del mundo

Con un poco de brisa zalamera

Y en la promiscuidad gozosa

De la fiel lentitud y el fiel silencio

Suceden en un tiempo sin fractura

Siempre uno y el mismo

Y que me espera siempre afuera

Detrás de las paredes del otro tiempo mío

Perentorio y perdido en su pedazos

Como me esperaría un gran amor secreto.

Tomás Segovia, febrero 2007

ONCE POETAS CRITICOS EN MADRID, el 21 de septiembre

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A apagar las estrellas

WILLIAMS CARLOS WILLIAMS

SEAMOS REALISTAS

En este sitio
nadie cuenta
estrellas
por la noche.

DAVID GONZALEZ (poeta y activista cultural y político)

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---------- Poética

Decir con responsabilidad cívica y generosidad,
decir desde la conciencia del mundo en que vivimos,
desde el conflicto, desde la herida del vivir,
desde lo que nos une y conmueve.
Intentar escribir con belleza, amor y valentía.
Escribir para sentirnos menos lejos,
para sabernos mejor.

José Mª Gómez (poeta y miembro de la Palabra Itinerante)

"yo quiero oír
el alarido de la mariposa…"

Enrique FALCON (poeta y humanista valenciano)

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" Umbral negado de lo visto:
trayecto de sol movedizo
siempre en mitad de la tarea."

Antonio MENDEZ RUBIO (poeta y ensayista)

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María Emilia Cornejo: joven poeta peruana en la frontera

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SOY LA MUCHACHA MALA DE LA HISTORIA

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Soy La muchacha mala de la historia
La que fornicó con tres hombres
Y le sacó cuernos a su marido.
Soy la mujer
Que lo engaño cotidianamente
Por un miserable plato de lentejas,
La que le quitó lentamente su ropaje de bondad
Hasta convertirlo en una piedra
Negra y esteril
Soy la mujer que lo castró
Con infinitos gestos de ternura
Y gemidos falsos en la cama
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Soy La muchacha mala de la historia.

Mª Emilia Cornejo

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Semblanza

(extractado de educared.edu.pe/estudiantes/literatura/cornejo1.htm)

María Emilia Cornejo tenía 23 años en 1972 cuando se suicidó. Pocos sabían que era poeta, salvo quienes la conocían de cerca, alumnos y profesores de la Universidad de San Marcos. En su corta vida, en los pocos poemas que logró escribir, dio un vuelco a la poesía peruana escrita por mujeres. Es cierto que existe una tradición de mujeres que escribe poesía en el siglo XX, principalmente en los años veinte Magda Portal y, desde los años cincuenta, Blanca Varela. Y es verdad también que la poesía en manos de esas escritoras, y de unas pocas más como Carmen Ollé ahora o Rocío Silva Santisteban, es una escritura que sin proclamarse necesariamente feminista, reclama con fuerza el derecho de la mujer de tener un lugar importante en la sociedad. Pero es verdad también que la mayor porción de la poesía escrita por mujeres en todo el siglo XX ha sido una poesía edulcorada, repetitiva, poco creativa. María Emilia Cornejo tuvo, en este marco, el efecto de un rayo. Su poesía, cuando se difundió en los ochenta, pareció chocante. Y lo era porque se atrevía a trastocar los roles en la sociedad patriarcal, porque abordaba la inconveniente, y, hasta cierto punto, lo prohibido. Ese libro suyo, A la mitad del camino recorrido (1986), espasmódico, violento, balbuceante a ratos, era algo que no se había visto en décadas de poesía peruana. María Emilia Cornejo, "la muchacha mala de la historia", como dice uno de sus textos se ha convertido en la poeta paradigmática, de la segunda mitad del siglo XX.

Por Marco Martos

Jorge Boccanera:

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Hay que incendiar a la poesía

y cantar luego

con las cenizas útiles.

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Jorge Boccanera, del oficio del poeta. 1979

(Poeta y periodista. Bahía Blanca, Argentina, 1952)

JORGE TEILLIER: Hacia ese lar poético común

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En el prólogo al libro Muertes y maravillas, sostiene:

"no importa ser buen o mal poeta, escribir buenos o malos versos, sino transformarse en poeta, superar la avería de lo cotidiano, luchar contra el universo que se deshace, no aceptar los valores que no sean poéticos, seguir escuchando el ruiseñor de Keats, que da alegría para siempre. De qué le vale escribir versos a tanto personaje resentido, encerrado en una oscuridad sin puerta de escape, que vemos deambular por el mundo literario"

Jorge Tellier

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BORGES: la simple alusión al lector inteligente

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Cuando escribo no pienso en el lector (porque el lector es un personaje imaginario) ni pienso en mí (quizá porque yo también soy un personaje imaginario), sino que pienso en lo que quiero transmitir y hago cuanto puedo para no malograrlo. Cuando yo era joven creía en la expresión. Había leído a Croce, y la lectura de Croce no me hizo ningún bien. Yo quería expresarlo todo. Pensaba, por ejemplo,que, si necesitaba un atardecer, podía encontrar la palabra exacta para un atardecer; o mejor, la metáfora más sorprendente. Ahora he llegado a la conclusión (y esta conclusión puede parecer triste) de que ya no creo en la expresión. Sólo creo en la alusión. Después de todo, ¿Qué son las palabras? . Las palabras son símbolos para recuerdos compartidos. Si yo uso una palabra, ustedes deben tener alguna experiencia de lo que representa esa palabra. Si no, la palabra no significará nada para ustedes. Pienso que sólo podemos aludir, sólo podemos intentar que el lector imagine. Al lector, si es lo bastante despierto, puede bastarle nuestra simple alusión.

Fragmento extractado del 'Credo del poeta' del libro "Arte poética. Seis conferencias" de Jorge Luis Borges. Editorial Crítica. Colección Letras de la humanidad.

ANA PEREZ CAÑAMARES: Entre la precisión y el misterio

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Ana Pérez Cañamares
{ Santa Cruz de Tenerife, 1968 }


Ana Pérez Cañamares nació en Santa Cruz de Tenerife en 1968. Es licenciada en Filología por la Universidad Complutense de Madrid.

Varios de sus cuentos han sido publicados en obras colectivas como Por favor, sea breve: antología de relatos hiperbreves y Lavapiés. Ha ganado premios de poesía y relatos (fue finalista del premio La Sonrisa Vertical, dentro del colectivo Cori Ambó), y colabora asiduamente en revistas literarias, para las que escribe cuentos, artículos y reseñas.
En la actualidad imparte, a través de internet, un taller de iniciación a la escritura.

Premios de Poesía de Radio Juventud, Gloria Fuertes y Pluma de Oro. Cursos de análisis y crítica cinematográfica (Film: an introductory course) en el Birbeck College, University of London. Profesora de talleres literarios (presénciales y a distancia).

Redactora de materiales de enseñanza de literatura y correctora de estilo.

(Extractado de ' escritoras.com ')

Imprescindible visitar su blog:

http://elalmadisponible.blogspot.com/

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ESTE primer poema de una serie de cuatro que iré poniendo en el blog muestra una personal y afinada manera de interpretar el hecho poético, la relación entre realidad y poesía, entre vida y estructuras est/éticas. Y posibilita el gran acierto tanto discursivo como sugerente de pasar de lo íntimo-cotidiano a lo social-conflictivo, no por osmosis sino por un ejercicio poético de metafora y traslación, de salir de si para en los otros hallar el sentido, el equilibrio y la fuerza para seguir en la brecha, para acompañar a los que empiezan o cuidar de los que estan vencidos.

ESTE primer poema es un alegato a la compleja y complice relación con el compañero, más allá del dominio, de la posesión, de la incomunicación. Y una huella de libertad que pocos se atreven a disfrutar y que los que aman saben que conduce a ese bien suficiente...

Pero claro, eso solo es una lectura aproximada e intuitiva mía. Cada lector que se acerque al texto de ANA-MARES sentirá una llamada, abrirá un vano, asomará a un lugar donde se esfumo la vanidad, el dogmatismo, la estulticia emocional tan televisiva y comercial y los signos oscuros, oscuramente opacos, para mostrar en la claridad de una sala esa vida que somos en relación con todos. Y donde nada esta definitivamente dicho, porque si algo es la poesía es en palabras de Garcia Baena 'precisión y misterio', como ella muy bien sabe hacer, proponer, atisbar, conducir, compaginar a su trayectoria narrativa.

Viktor Gómez



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----- EN ALMERÍA
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Yo leo a Zagajewski
y cuando no puedo soportar
el resplandor de las palabras
miro hacia el valle
tendido a mis pies
como una jarapa;

él juega con la play station
y cuando pierde chista
con la lengua y le da
un sorbo a su cerveza.

Cierro el libro abrumada
y él apaga la consola, vencido.
Me mira a los ojos y
-no sé cómo lo hace, pero
este es nuestro seguro de vida-
lee en mi mirada
todos los poemas
con los que no puedo cargar
sola.

Ana Pérez Cañamares

AGUSTIN GARCIA CALVO: Los hombres, y más el Hombre, no tienen importancia.

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La poesía hace: hiere los corazones, toca los corazones de la gente. El poeta la deja hablar, para que haga lo que también a él le ha hecho. El poeta no escribe, inventa.

Agustin Garcia Calvo

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Hay sueños que se cumplen, 'milagros laicos' desde la más extraña y desfavorable condición socio-cultural que nos muestran y demuestran que esta permitido creer en las utopías y trabajar por la libertad, el pensamiento humanizador y la belleza de un arte sin servilismos... un poeta, un editor, una historia entre nosotros, para seguir amando sin tregua. Para escribir sin concesiones. Arriesgando como dijo Van Gogh hasta el límite, la vida, que es lo que esta en juego. Sin perder la razón, que sería el naufragio. Así, leer a Agustin invita a ser osado, generoso y creativo.

(Las imágenes y textos de esta entrada están extraidos de una estupenda página de internet: http://librosdeagustingarciacalvo.blogspot.com/ ,que recomiendo visiteis por su feraz información sobre el autor)

V.G.

' La lengua sigue siendo, por debajo, común, de nadie; ajena, por tanto, también, al Dinero. La razón común, la lengua común, no se compra ni se vende. Es la única cosa no natural que se nos da gratuitamente. '

... /...

' La lengua, de verdad, funciona por debajo de la conciencia. Los únicos sitios donde el Poder puede mandar sobre la lengua son los superficiales. '

Agustin Garcia Calvo,

aclarandonos que es la lengua

en la entrevista de BABAB.COM .

' La lengua de verdad no pertenece a la Realidad. El Poder no puede manejar la lengua porque empieza por no poder entenderla. Los Ejecutivos de la Cultura no pueden entender la lengua. '

... /...

'A los niños, en las escuelas, se les hace perder el tiempo con cosas inútiles, pero no se les hace leer en voz alta ni aprender de memoria poesías.'

Agustin Garcia Calvo

(Entrevista de BABAB.COM)

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------- LIBRE TE QUIERO

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Libre te quiero,

como arroyo que brinca

de peña en peña.

Pero no mía.

Grande te quiero,

como monte preñado

de primavera.

Pero no mía.

Buena te quiero,

como pan que no sabes

u masa buena.

Pero no mía.

Alta te quiero,

como chopo que al cielo

se despereza. Pero no mía.

Blanca te quiero,

como flor de azahares

sobre la tierra.

Pero no mía.

Pero no mía

ni de Dios ni de nadie

ni tuya siquiera.

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Para más ahondar, visita:

http://librosdeagustingarciacalvo.blogspot.com/

OLIVERIO GIRONDO: POESIA ILIMITADA

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"En la eropsiquis plena de huéspedes
entonces meandros de
espera ausencia
enludanados muslos de estival epicentro
tumultos extradérmicos
excoriaciones fiebre de noche que burmua
y aola aola aola
al abrirse las venas
con un pezlampo inmerso en la nuca del
sueño hay que buscarlo
------------------ al poema..."

"En la masmédulda" de Oliverio Girondo

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Tener amigos favorece el ser logrado. Laura Giordani y Arturo Borra regresaron hace poco de un viaje a la Argentina y me trajeron un presente. "En la masmédula" del poetísimo Oliverio Girondo, una 1ª edición de Clásicos Losada, impreso en el 2007 en la Argentina. Leí doblemente con espanto y asombro...¿Todo eso da de sí, tanto hay en el lenguaje, en la noche -pizarra del genio- y en el incendio de una mente ferazmente dispuesta a todo lo intransitado, lo deseable, lo inconcluso? Me abrasó la lectura. Y creo que sólo he tanteado el fuego desde la proximidad, no desde dentro. La relectura es segura. Lo que deviene, imprevisible.

Gracias a los que regalan libros, derrochan amistad, saben leer y escuchan con sigilo...

Vuestro Viktor

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Los poemas escritos En la masmédula constituyen el trabajo más audaz en la obra del poeta argentino Oliverio Girondo (1891-1967), aquí el lenguaje crea toda una aventura donde se desarrolla un proceso verbal que va desde la escritura lineal y lúcida del comienzo hasta los mecanismos más remotos del lenguaje.

El estilo del poeta representa todo un experimento verbal, el cual propone que las palabras mismas dejen de separarse individualmente para fundirse en grupos. Su poesía es fundamental en el movimiento llamado martinfierrismo y explora las posibilidades más insólitas del lenguaje. Algunos críticos han llegado a relacionar este último gesto vanguardista de Girondo con un libro igualmente desesperado, constructor y destructor del sentido: Trilce , del peruano César Vallejo.

Dada la importancia de este escritor y a 50 años de haberse publicado su última obra, la Universidad del Claustro de Sor Juana (Izazaga Núm. 92, Centro Histórico) llevará a cabo en el Aula Magna el coloquio Cincuentenario de En la masmédula, de Oliverio Girondo (1891-1967) , el jueves 21 de septiembre, de 13:00 a 15:00 horas. Entrada libre.
Participarán el escritor uruguayo Eduardo Milán ( Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 1997) y la escritora Patricia Gola, una de las estudiosas en México de la obra de Oliverio Girondo.

El autor de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), fue contemporáneo de escritores como Borges, Marechal y Güiraldes; participó en revistas que difundieron el ultraísmo, como Proa, Prisma y Martín Fierro. Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres.

Publicó, entre otros libros, Calcomanías (1925), Espantapájaros (1932), Interlunio (1937), Persuasión de los días (1942), Campo nuestro (1946) y En la masmédula (1956), donde Oliverio Girondo realiza un desesperado intento de expresión absoluta.

Oliverio Girondo (Buenos Aires, Argentina, 1891) estudió derecho y mantuvo un estrecho contacto con poetas de la vanguardia europea, como Pablo Neruda y Federico García Lorca, por lo que empezó a publicar a partir de 1922 su primer libro de poemas. En la década de los cincuenta y guiado por un gran interés por las artes plásticas, incursionó en la pintura con una marcada tendencia surrealista gracias a su profundo conocimiento de la pintura francesa. Después de un grave accidente, falleció en 1967.
Eduardo Milán (Uruguay, 1952) es poeta y ensayista, ha publicado, entre otros libros de poesía: Esto es , Nervadura , Errar , Manto (que reúne su obra poética hasta 1997), Ostras de coraje y Acción que en un momento creí gracia . Actualmente es maestro de asignatura de la Universidad del Claustro de Sor Juana y becario del SNCA-FONCA (2000-2006).

Patricia Gola es poeta, traductora y directora de la revista de fotografía Luna córnea (CONACULTA). Ha publicado el libro de poemas Las lenguas del sol , y traducido poetas como Paul Celan, Denise Levertov, Wallace Stevens y Robert Creeley. Actualmente está en vías de publicar el libro El archipiélago de Emilio Adolfo Westphalen. Es Doctora en Letras
Iberoamericanas por la UNAM y forma parte del grupo de estudiosos que hay en México de la obra de Oliverio Girondo.

El coloquio Cincuentenario de En la masmédula, de Oliverio Girondo (1891-1967), se realizará el jueves 21 de septiembre en la Universidad del Claustro de Sor Juana, con las intervenciones de Eduardo Milán y Patricia Gola, modera Guillermo Lescano.




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La experiencia del mundo moderno ha dejado al Girondo poeta cansado y solo. Solo 'como un sapo en su cueva' pero 'con la ventana abierta a las estrellas' . El último viaje del poeta es precisamente hacia el cosmos, pero un cosmos, como advierte Enrique Molina, que es también un mundo interior, (mas)medular, un íntimo descenso a las simas del lenguaje y la existencia. La interiorización ha ido instalándose paulatinamente en la obra de Girondo hasta cumplir su proceso final, su realización absoluta, en este su último libro de poemas. En él los adentros del propio ser se inflaman en cada verso hasta ver reducido a cenizas cualquier vestigio del mundo exterior. El espacio poético que caracteriza Girondo en su último libro En la masmédula (1953-1956) transita entre lo gravitatorio, lo orbital, lo incorpóreo, lo intradérmico, lo soterráneo, lo suburbano: Oliverio, como había reclamado Paul Valéry, se consagra en este libro a crear 'un lenguaje dentro del lenguaje' , con el fin de revelar un discurso más puro, más intenso y más profundo. En Girondo más que una respuesta a esa demanda, lo que encontramos es el remate lógico de un proceso poético que culmina en esta su última producción. Dentro del ámbito poético latinoamericano resuenan algunos antecedentes como los de Vicente Huidobro, César Vallejo o del cubano Mariano Brull. En todos ellos hay un deliberado uso de las cualidades fónicas de los vocablos para dotar a las palabras de una mayor expresividad, un deseo, como señala Cintio Vitier, respecto a Brull, 'de entrar en el antes, en la nebulosa, en el umbral del idioma'. Límite, frontera, umbral de las palabras que Girondo atraviesa definitivamente en este último y definitivo arrebato creador, resuelto a reanimar su voz a través de esa 'pura impura mezcla' en que se ha convertido el lenguaje de su poesía.

Extractado de Cervantes Virtual:
http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Girondo/index.shtml

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-----------------------LA MEZCLA

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No sólo



el fofo fondo



los ebrios lechos légamos telúricos entre fanales



---------- senos



y sus líquenes



no sólo el solicroo



las prefugas



lo impar ido



el ahonde



el tacto incauto solo



los acordes abismos de los órganos sacros del



---------- orgasmo



el gusto al riesgo en brote



al rito negro al alba con su esperezo lleno de



---------- gorriones



ni tampoco el regosto



los suspiritos sólo



ni el fortuito dial sino



o los autosondeos en pleno plexo trópico



ni las exellas menos ni en endédalo



sino la viva mezcla



la total mezcla plena



la pura impura mezcla que me merma los



---------- machimbres al almamasa tensa las terca



---------- hembras tuercas



la mezcla



sí



la mezcla con que adherí mis puentes

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EDUARDO MILAN: el poeta transfronterizo

No digas haz esto o esto otro,

no sermonees. La belleza todavía

tiene posibilidades, el peso a saltitos

del pájaro es gracia, casi

no tiene gravedad. Se mueve entre noticias

y notas su canto,

sin contenido, nuevo.

MROZEK: LA CAPACIDAD HUMORISTICA DE SER HISTORIADOR Y LITERATO

Biografia:

Empezó su carrera como periodista, pero al final de los Años 50 comenzó a escribir obras de teatro. La primera de ellas, Policja la escribió en 1958. Entre 1963 y 1996 debió vivir fuera de Polonia en Italia, Francia y México, hasta que en 1997 volvió a su patria. Su primera obra larga, y todavía la más célebre, Tango (1964), se sigue representando en toda Europa. La obra de Mrozek se puede clasificar dentro del teatro del absurdo, ya que para conseguir el efecto deseado se vale de la distorsión de la realidad, la parodia de situaciones políticas e históricas y el humor.
Además de dramaturgo, Mrozek también es autor de relatos breves, generalmente de tipo satírico y humorístico, reunidos en volúmenes como, El elefante, La Mosca o El árbol. En ellas parodia la vida cotidiana de los polacos, retratando muchas veces con ironía la supuesta diferencia entre los mundos comunista y capitalista, sin adherirse a ninguno de ambos bandos.

(Fuente:WIKIPEDIA)

---------- Sławomir Mrożek (Polonia)

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El triángulo

- Separémonos—dije—. Ya está bien de esta historia.
Llevamos juntos mucho tiempo, hemos vivido juntos mu­chas aventuras, pero la cosa dura ya demasiado y esta­mos hartos unos de otros. ¿Para qué ocultarlo? Yo ya no os puedo ver.

- Perdona—observó el Zorro—. Pero soy yo quien no puede verte a ti. Ni a él tampoco—añadió indicando al Gallo.

- Y yo ni a él ni a ti—dijo el Gallo.

- Ya lo he dicho: estamos hartos unos de otros. Así que la primera afirmación no excluye la segunda, la segunda la tercera, ni la tercera la segunda y la pri­mera. Lo importante es que todos estamos hartos de nuestra compañía. Y por tanto sólo nos queda separar­nos.

- Bien—admitió el Zorro—. Pero ¿quién debe sepa­rarse de quién?

- Eso es—corroboró el Gallo—. Y además, ¿quién se marchará primero?

- Nadie se marchará primero. Nos marcharemos todos al mismo tiempo.

- Imposible—dijo el Zorro.

- ¿Por qué?

-Porque si todos nos marchamos al mismo tiempo, ¿quién quedará para constatar que no estamos aquí?

—Eso es. Alguien debe quedarse para constatarlo—salió en apoyo del Zorro el Gallo.

- Entonces me quedo yo.

- Ah, no—se opuso el Gallo—. ¿Tú te quedas aquí como si nada, mientras que yo tengo que marcharme? Ni hablar.

- Tampoco sería justo para mí—observó el Zorro.

- Entonces me marcho yo y os quedáis vosotros.

- El Gallo miró al Zorro y el Zorro al Gallo.

- ¿Para seguir viendo ese morro zorruno?

- ¿Para seguir viendo ese estúpido pico?

- Entonces quedémonos todos juntos.

- Sí, es la única solución—dijo el Gallo tras un mo­mento de silencio.

- Sí, es la única posibilidad—corroboró el Zorro des­pués de reflexionar un poco.

-Pero entonces, ¿quién se marchará a otro sitio? —pregunté.-No te preocupes; —dijo el Zorro—. Aunque aquí estaremos los tres juntos, nos consolará saber que no lo estamos en otro sitio.

LAURA GIORDANI: Lirismo de la precisión, el misterio, la duda y el gozo

Laura Giordani
Poeta que reside actualmente en Valencia, España.

Laura Giordani nació en la ciudad de Córdoba (Argentina) De niña se exilia con su familia en España, viviendo alternativamente en estos dos países. Realiza estudios de psicología, bellas artes y lengua inglesa. Se interesa temprano por la literatura, especialmente poesía y relato. Sus poemas han sido publicados en la antología poética Aldaba (España,2003), así como en distintas revistas (El Aleph, Ultramar, Lunas Rojas) y periódicos. Entre sus poemarios se pueden mencionar: De la Carne y las Estrellas (1999), Apurando la Copa (2001), Celebración del Brote (2002), Cartografía de lo Blando (2005), Noche sin Clausura (2006). Participa como poeta panelista en encuentros de escritores y da recitales poéticos en Argentina y España.

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Adultez



¿Qué cielo nuevo
es éste de estrellas sin punta
y luces fatigadas?

Orografía del tedio bajo los pies,
en las manos, amnesia
del agua que una vez fue salto
y se resigna en ríos lentos
ensimismados, sin
ribera propicia
para dejar dormir su arena.

Esparto en la boca
al pronunciar
los nombres de antes,
en los tímpanos sólo
la afonía de los pájaros
y pasos de niña
que se alejan.



[De Las varas del zahorí (2007)].

ARTURO BORRA: LA MEMORIA FERTIL DEL NOMADA

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BUSQUEDAS:
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Hay diversas formas de explorar. Hacerlas complementarias, invitarlas a dialogar, es una manera de mitigar la unilateralidad que toda búsqueda supone, sin que ello conduzca a una versión completa y definitiva.Este espacio es una manera de compartir algunos de esos caminos en su apuesta por conocer lo recóndito que habitamos.

Arturo Borra

http://arturoborra.blogspot.com/

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De allá para acá, Arturo Borra, Antonio Martinez y Viktor Gómez
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Toda la sangre

“...mis caminos sangran”.
Louis Aragon


Y si me repito rebuscando entre las rocas un misterio,
si la roca sigue murmurando su rasguido,
si repito el error de errar por los ríos de mi sangre,
si baten sus desganas las cosas,
si siempre sangra la piel,
si los abrigos siempre sangran,
si todo y nada copulan cuando roban a lo eterno un instante,
si me saquea el tiempo en el que me reitero,
será –tan sólo- para encontrar una sombra nueva.


[De Umbrales del naufragio (2005)].

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Bio-bibliografía

Arturo Borra. Nació en 1972 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Graduado como Licenciado en Comunicación Social, en la Universidad Nacional de Entre Ríos, se dedicó a la investigación y docencia universitaria hasta 2003, fecha en la que se desplazó a España. También participó en la coordinación y dictado de Talleres de Arte y Comunicación. Ha publicado poemas y cuentos en distintas revistas literarias y es coautor de la antología poética Aldaba (2003). Entre sus poemarios inéditos, cabe mencionar La vigilia del deseo (1993), Soles harapientos (1997), Genealogía de las cercas (2000), Cielo Partido (2001), El temblor de los signos (2002), La sombra del mediodía (2003), Umbrales del naufragio (2004) y Esplendores vulnerados (2005). En el género de prosa poética, puede mencionarse Anotaciones en el margen (2005) y en narrativa el libro de cuentos La reinvención del mundo (2001). En la actualidad, dicta talleres de comunicación y literatura y participa en algunos encuentros poéticos en Valencia.

Extractado de "Las afinidades electivas"

http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2007/03/arturo-borra.html